Czym jest „dobre światło” dla portretów?
„Dobre światło” w fotografii portretowej nie jest powszechnie zdefiniowaną koncepcją. Jest wysoce subiektywny i zależy od pożądanego nastroju, stylu i tematu. Jednak niektóre cechy są ogólnie uważane za pożądane w przypadku pochlebnego portretu:
* kierunkowy: Światło, które pochodzi z określonego kierunku, tworząc cienie i wyróżnia się, które rzeźbią twarz, dodając głębokość i wymiar. Płaskie, nawet światło może sprawić, że twarz będzie wyglądać dwuwymiarowe i pozbawione życia.
* kontrolowana intensywność: Niezbyt surowe (powodujące mrużenie i wysadzenie w powietrze) i niezbyt przyćmione (powodując hałas i brak szczegółów). Chcesz zrównoważyć atrakcje i cienie.
* miękkość (często pożądana): Miękkie światło obejmuje temat, minimalizując ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny, delikatny wygląd. Często osiąga się to poprzez dyfuzję.
* Temperatura kolorów: Światło ma temperaturę kolorów, mierzoną w Kelvin. W przypadku portretów cieplejsze światło (około 2700k-3000k, podobnie jak Golden Hour) może być pochlebne, a chłodniejsze światło (około 5000 tys. 6500 tys., Podobnie jak zachmurzone niebo) może być bardziej dramatyczne. Rozważ nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Prawidłowa ekspozycja: Dobre światło to nie tylko jego jakość; Chodzi o to, jak dobrze może go uchwycić aparat. Musisz zapewnić odpowiednią ekspozycję, aby nie tracić szczegółów na wyświetleniach lub cieniach.
Krótko mówiąc, „dobre światło” to dobrze zarządzane, tworzy atrakcyjne cienie i atrakcje, i przyczynia się do pożądanego nastroju i estetyki portretu.
Jak używać światła do pięknych portretów:
Oto podział różnych scenariuszy i technik oświetlenia:
1. Naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i pochlebne światło. To ulubione dla fotografów portretowych.
* Technika: Ustaw obiekt, aby światło było lekko na bok, tworząc delikatne cienie, które określają ich cechy. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie i mrużanie.
* Otwórz odcień: Otwarty odcień, znaleziony pod drzewami, markizami lub po zacienionej stronie budynków, zapewnia miękkie, rozproszone światło. To eliminuje ostre cienie i tworzy bardziej równomierne oświetlenie.
* Technika: Umieść temat skierowany w otwartą przestrzeń cienia, pozwalając światło delikatnie oświetlić twarz. Pamiętaj o kolorze odlewanym z otaczających obiektów (np. Zielone światło z liści).
* Ogromne dni: Ogromne niebo działa jak gigantyczny dyfuzor, zapewniający miękki, nawet lekki.
* Technika: To świetny czas na portrety, ponieważ nie musisz się martwić o ostre cienie. Zwróć uwagę na temperaturę kolorów, która może być chłodniejsza.
* Podświetlenie: Umieszczenie słońca za tematem tworzy piękne światło obręczy, które oddziela je od tła.
* Technika: Zasadzaj twarz pacjenta, który prawdopodobnie będzie wymagał użycia FLASH lub odbłyśnika, aby rozjaśnić ich funkcje. Alternatywnie, nieco niedośredni, aby uzyskać bardziej dramatyczny, sylwetkowy efekt.
* bezpośrednie światło słoneczne (trudne, ale możliwe): Bezpośrednie światło słoneczne to najtrudniejsze światło do pracy, ale można je dobrze zrobić za pomocą niektórych technik:
* Technika:
* Użyj dyfuzora: Umieść dyfuzor (jak scrim lub biały arkusz) między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Znajdź plamę cienia: Poszukaj kadrowego światła lub obszarów, w których słońce jest częściowo zablokowane.
* strzelaj o zachodzie słońca/wschodu: Bezpośrednie światło słoneczne jest mniej surowe w tych czasach.
* Obejrzyj dramat: Czasami ostre cienie mogą być stosowane twórczo do bardziej ostrego lub dramatycznego portretu.
2. Sztuczne światło (studio i flash poza kamerą):
* Konfiguracja jednorodka: Klasyczna i wszechstronna opcja.
* Technika: Umieść źródło światła lekko boku i powyżej obiektu, tworząc pochlebną pętlę lub wzór oświetlenia Rembrandt. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole, aby zmiękczyć światło.
* Konfiguracja dwóch świateł: Pozwala na większą kontrolę nad wyświetleniami i cieniami.
* Technika: Użyj jednego światła jako kluczowego światła (głównego źródła oświetlenia), a drugiego jako światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie stworzone przez światło kluczowe. Możesz także użyć światła do włosów, aby stworzyć oddzielenie od tła.
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* Technika: Umieść światło kluczowe wysoko i z boku, aby po stronie cienia tworzy się mały trójkąt światła.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Światło jest umieszczone bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* Technika: To oświetlenie jest pochlebne dla symetrycznych twarzy.
3. Modyfikatory:
* reflektory: Odskocz światło na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Białe odblaski zapewniają miękkie, neutralne światło. Srebrne odbłyśniki oferują jaśniejsze, bardziej spekulowe atrakcje. Złote reflektory dodają ciepła.
* dyfuzory: Zmiękcz światło, rozpraszając je, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie.
* softboxes: Załóż źródło światła i rozpraszaj światło, tworząc miękki, pochlebny blask.
* parasole: Podobne do softboxów, ale mniej kierunkowe. Zapewniają szerszy rozprzestrzenianie się światła.
* żele: Kolorowe filtry, które zmieniają temperaturę kolorów światła.
Wskazówki dotyczące efektywnego używania światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła w twoim środowisku.
* Ustaw swój temat: Dostosuj pozycję pacjenta, aby skorzystać z światła. Nawet niewielkie zmiany pozycji mogą mieć dużą różnicę.
* Użyj reflektora: Reflektor to niedrogie i wszechstronne narzędzie, które może znacznie poprawić twoje portrety.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i technik.
* edytuj swoje zdjęcia: Procesing może pomóc w dostosowaniu światła i koloru w swoich portretach.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać Twój temat i nie oderwać od nich.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre, dobrze oświetlone oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej pracujesz ze światłem, tym lepiej będziesz go używać do tworzenia pięknych portretów.
Podsumowując, opanowanie światła ma fundamentalne znaczenie dla tworzenia pięknych portretów. Zrozumienie różnych rodzajów światła, jak go zmodyfikować i jak ustawić temat, możesz radykalnie poprawić jakość swojej fotografii.