i. Sprzęt:
* Dwa światła LED:
* Typ: Zalecane są dwolorowe panele LED lub COB (Chip na pokładzie). Dwokolor pozwala dostosować temperaturę kolorów od ciepłego do chłodnego, kluczowego dla nastroju. Diody Cob są potężne i wytwarzają bardziej skoncentrowane światło. Mniejsze panele LED mogą działać, ale może być konieczne być bliżej tematu.
* Power: Rozważ Wattage. Więcej mocy równa się jaśniejsze światło. Pomyśl o odległości, z której będziesz strzelać. W przypadku pracy studyjnej coś w zakresie 100W-300W na światło jest dobrym punktem wyjścia.
* Regulację: Poszukaj świateł z możliwościami przyciemniania (ważne dla kontrolowania intensywności światła) i najlepiej regulowanej temperatury kolorów.
* światło staje: Solidne stojaki światła są niezbędne do umieszczania świateł.
* Modyfikatory: Te kształtują i zmiękcza światło.
* softboxes: Twórz miękkie, nawet lekkie. Większe miękkie skrzynki powodują miękkie światło.
* parasole: Bardziej przenośne niż softboxy, a także tworzą miękkie światło, ale przy mniejszej kontroli.
* drzwi stodoły: Pozwól ci dokładnie kształtować światło i zapobiegać rozlaniu się na tło.
* siatki: Skoncentruj wiązkę światła, tworząc bardziej dramatyczny efekt.
* snoots: Stwórz małe, skoncentrowane miejsce światła.
* żele (kolorowe): Aby dodać kolor do świateł dla określonych nastrojów.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie, dodając wypełnienie i zmniejszając kontrast.
* aparat i obiektyw: Kamera z możliwościami trybu ręcznego jest niezbędna. Soczewki w zakresie od 50 mm do 85 mm są popularne do portretowania.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła pomaga precyzyjnie mierzyć i kontrolować współczynniki światła. Często możesz jednak przybliżyć to za pomocą histogramu aparatu.
* tło: Mroczne lub neutralne tło zwiększy nastrój. Czarny, szary lub ciemnoniebieski to dobry wybór.
* statyw (opcjonalnie): Pomaga zapewnić ostre obrazy, szczególnie w słabym świetle.
ii. Techniki nastrojowych portretów:
1. Zrozumienie współczynników światła: Moody portrety często wykorzystują wyższy kontrast, co oznacza znaczącą różnicę w jasności między atrakcjami i cieniami. Pomyśl o stosunku lekkim 3:1, a nawet 4:1. Oznacza to, że jedno światło (kluczowe światło) jest znacznie jaśniejsze niż drugie (światło wypełniające). Niektóre portrety nawet całkowicie wyeliminują światło wypełniające!
2. Umieszczenie światła kluczowego:
* oświetlenie boczne: Umieść światło kluczowe z jednej strony obiektu. Stwarza to silne cienie po przeciwnej stronie, definiując twarz i dodając głębokość. Eksperymentuj z tym, jak daleko na bok. Dalej z boku =bardziej dramatyczne cienie.
* nieznacznie za obiektem (efekt światła obręczy): Umieszczenie kluczowego światła nieco z tyłu i z boku obiektu może stworzyć piękne światło obręczy, które oddziela je od tła. Uważaj, aby nie zabłysnąć bezpośrednio w obiektyw, powodując rozbłysk.
3. Wypełnij światło (lub jego brak):
* Niski wypełnienie mocy: Jeśli używasz światła wypełnienia, przyciemnij go znacznie w porównaniu do światła kluczowego. Jego celem jest subtelne podnoszenie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Umieść go naprzeciwko kluczowego światła, ale dalej od obiektu.
* reflector jako wypełnienie: Reflektor może odbijać niektóre kluczowe światło z powrotem w cienie. Jest to subtelny sposób na dodanie wypełnienia bez innego źródła światła.
* Brak światła wypełnienia (idzie ciemne): Aby uzyskać prawdziwie nastrojowy i dramatyczny wygląd, spróbuj użyć tylko kluczowego światła i pozwól, aby cienie spadły tam, gdzie mogą. Stwarza to najwyższy kontrast.
4. Kontrola temperatury kolorów:
* ciepłe vs. cool: Ciepłe światło (dolne Kelvin, takie jak 2700k - 3000k) może stworzyć poczucie intymności i nostalgii. Cool Light (wyższy Kelvin, jak 5000K - 6500K) może wydawać się bardziej surowe i dramatyczne.
* Temperatury mieszania: Eksperymentuj z użyciem różnych temperatur kolorów dla klucza i lampek do wypełnienia. Ciepłe światło kluczowe i chłodne światło wypełniające mogą stworzyć ciekawy kontrast kolorów. Żele mogą również to osiągnąć.
* Neutral White Balance: Nie czujesz, że używasz koloru. Czasami najlepsza jest nieco cieplejsza, neutralna równowaga białych.
5. Wybory modyfikatora:
* Hard Light: Używanie gołej żarówki lub małego, bezpośredniego źródła światła tworzy twarde światło z ostrymi, zdefiniowanymi cieniami. Może to być bardzo dramatyczne, ale także mniej wybaczające.
* miękkie światło: Za pomocą softbox lub parasola tworzy miękkie, rozproszone światło z bardziej miękkim cieniem. Jest to bardziej pochlebne, ale może również zmniejszyć postrzegany nastrój. Użyj mniejszej softbox bliżej obiektu, aby utrzymać pewną przewagę.
* Siatki i drzwi stodoły: Użyj ich, aby skupić światło i zapobiegać wyciekom, umożliwiając tworzenie bardzo precyzyjnych pul światła na temat.
6. Rozważania w tle:
* ciemne tło: Mroczne tło pomoże podkreślić cienie na twoim temacie i stworzyć poczucie głębi.
* odległość: Odsuń poddany dalej od tła, aby światło odpadło i utworzyć ciemniejsze tło.
7. pozowanie i wyrażenie:
* introspektywne pozy: Stworzenie tematu w sposób przemyślany lub introspektywny może zwiększyć nastrój. Pomyśl o patrzeniu poza kamerą, lekkim pochyleniu głowy lub zamkniętych oczu.
* cienie na twarzy: Umieść temat, aby cienie spadły na ich twarz. Może to dodać tajemnicę i głębi.
8. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby poprawić nastrój. Rozważ lekko desaturowanie obrazu lub dodanie subtelnej odlewu koloru (np. Nieco fajny ton dla melancholijnego nastroju).
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może nasilać nastrój, usuwając rozproszenie kolorów i podkreślając wzajemne oddziaływanie światła i cienia.
iii. Przewodnik krok po kroku:
1. Skonfiguruj: Umieść swoje ciemne tło. Ustaw swoje światło.
2. Key Light: Umieść kluczowe światło na jedną stronę obiektu, eksperymentując z odległością i kątem. Zacznij od softbox.
3. Wypełnij światło (lub odbłyśnik): Zdecyduj, czy chcesz wypełnić światło. Jeśli tak, umieść go naprzeciwko światła kluczowego i przyciemnij go znacznie. Alternatywnie użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
4. Temperatura kolorów: Ustaw temperaturę kolorów świateł. Eksperymentuj z ciepłą, chłodną lub neutralną temperaturą.
5. Ustaw swój temat: Niech poddasz się lub usiądź w pożądanej pozie.
6. Pomiar: Użyj miernika światła (jeśli go masz) do pomiaru stosunku światła. Cel dla stosunku 3:1 lub wyższego. W przeciwnym razie użyj histogramu aparatu i odpowiednio dostosuj intensywność światła. Histogram powinien zostać popchnięty w prawo, bez przycinania wyświetleń (chyba że taka jest twoja intencja).
7. Strzały testowe: Zajmij strzały testowe i dostosuj pozycję, moc i modyfikatory świateł, aż osiągniesz pożądany efekt.
8. Korekty końcowe: Dostosuj ustawienia Pose, Expression i Camera.
9. strzelaj! Uchwyć swój nastrojowy portret.
10. Process: Edytuj obraz w przetwarzaniu końcowym, aby zwiększyć kontrast, kolor i ogólny nastrój.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Kluczem jest eksperymentowanie z różnymi oświetleniem, modyfikatorami i temperaturami kolorów, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla twojego tematu i wizji.
* obserwuj: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło spada na twarz pacjenta i jak kształtują się cienie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
* komunikat: Komunikuj się wyraźnie ze swoim modelem. Projektowanie, jaki projektują, jest tak samo kluczowe dla ostatecznego obrazu, jak oświetlenie.
* subtelność: Nastrojowe portrety często korzystają z bardziej subtelnego podejścia. Nie przesadzaj w oświetleniu lub przetwarzaniu.
* Zrozum swój temat: Najlepsze nastrojowe portrety opowiadają historię na ten temat. Pomyśl o ich osobowości i spróbuj to uchwycić na obrazie.
Postępując zgodnie z tymi technikami i wskazówkami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!