1. Pochlebia temat:
* Podkreśla ich najlepsze funkcje: Dobre światło podkreśla strukturę kości, wydobywa kolor oczu i tworzy przyjemny kształt twarzy.
* Minimalizuje niedoskonałości: Może zmiękczyć zmarszczki, zmniejszyć przebarwienia, a nawet nieść twarz.
* tworzy nastrój i atmosferę: Światło może wywoływać poczucie ciepła, dramatu, intymności lub spokoju.
2. Jest technicznie zdrowy:
* ma dobrą równowagę podświetleń i cieni: Niezbyt zbyt duży kontrast (gdzie detale są tracone w ciemności lub zdmuchnięte atrakcje) i niewiele kontrastu (powodując płaski, martwy obraz).
* to właściwa temperatura kolorów: Unika nienaturalnych odcieni skóry, które mogą wynikać z niedopasowanych źródeł światła (np. Mieszanie ciepłego światła wolframu z chłodnym światłem fluorescencyjnym).
* jest ogólnie miękki (ale zależy to od stylu): Bardziej miękkie światło delikatniej otacza temat, minimalizując ostre cienie.
Rodzaje dobrego światła i jak używać ich do portretów:
Oto podział niektórych typowych rodzajów „dobrego światła” dla portretów i sposobu ich efektywnego wykorzystywania:
a. Naturalne światło (na zewnątrz):
* Otwórz odcień: Jest to prawdopodobnie najbardziej konsekwentnie pochlebny rodzaj światła. Znajduje się w obszarach zacienionych z bezpośredniego światła słonecznego, jak pod dużym drzewem, w drzwiach lub po zacienionej stronie budynku.
* Plus: Miękkie, nawet światło, które minimalizuje ostre cienie i atrakcje. Łatwe do znalezienia.
* wady: Może być trochę płaski, jeśli obiekt jest zbyt daleko w cieniu.
* Jak używać: Umieść temat na krawędzi cienia, skierowany w kierunku jaśniejszego (ale wciąż zacienionego) obszaru. To da im subtelne światło w ich oczach.
* Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca): Światło jest ciepłe, miękkie i rozproszone.
* Plus: Piękne, pochlebne światło z ciepłym blaskiem. Tworzy marzycielski, romantyczny charakter.
* wady: Światło zmienia się szybko. Masz ograniczone okno czasu.
* Jak używać: Umieść swój temat z słońcem za nimi (jako światło podświetlenia lub obręczy) lub na bok. W razie potrzeby użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz. Uważaj na płomienie obiektywów.
* Ogromne dni: Olbrzymi, naturalny softbox!
* Plus: Niesamowicie miękkie, nawet światło, które minimalizuje cienie i wady. Idealny do przechwytywania szczegółów.
* wady: Może być trochę płaski lub matowy.
* Jak używać: Znajdź otwartą przestrzeń z niezakłóconym nieba powyżej. Światło jest bardzo wybaczające, więc możesz eksperymentować pod różnymi kątami.
* Bezpośrednie światło słoneczne (użyj oszczędnie!): Zasadniczo bezpośrednie światło słoneczne jest surowe i niepochlebne.
* Plus: Może tworzyć dramatyczne cienie i wyróżnienia dla niektórych efektów.
* wady: Tworzy ostre cienie, mrużanie i wysadzone w powietrze.
* Jak używać: Jeśli * musisz * użyć bezpośredniego światła słonecznego, spróbuj przefiltrować je przez coś w rodzaju kurtyny lub drzewa ze spływaczonym światłem. Możesz także ustawić słońce za obiektem i użyć odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na ich twarz. Pamiętaj o mrużeniu.
b. Naturalne światło (w pomieszczeniu):
* okno: Umieść obiekt w pobliżu okna, aby uzyskać miękkie, kierunkowe światło.
* Plus: Tworzy piękne, naturalnie wyglądające portrety.
* wady: Światło może być zbyt kierunkowe, tworząc silne cienie.
* Jak używać: Ustaw obiekt skierowany do okna pod niewielkim kątem. Możesz użyć zasłon do dalszego rozproszenia światła lub odbłyśnika, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy. Zwróć uwagę na to, jak spada światło; Możesz ustawić obiekt, aby światło wychodziło z przodu i lekko na bok.
c. Sztuczne światło:
* oświetlenie studyjne: Zapewnia pełną kontrolę nad światłem.
* Plus: Spójne, kontrolowane światło. Pozwala na szeroki zakres kreatywnych efektów.
* wady: Wymaga specjalistycznego sprzętu i wiedzy.
* Jak używać: Jest to złożony temat, ale zacznij od podstawowych konfiguracji, takich jak pojedyncza softbox lub konfiguracja dwukierunkowa (światło kluczowe i lampka wypełniająca). Dowiedz się o współczynnikach oświetlenia i modyfikatorach.
* Flash/Błyskawica w zakresie wyłączenia kamery: Przenośne i wszechstronne.
* Plus: Dodaje światło kierunkowe i eliminuje ostre cienie z lampy błyskowej na kamerze.
* wady: Wymaga znajomości ustawień flash i modyfikatorów.
* Jak używać: Użyj modyfikatorów, takich jak parasole lub softbox, aby zmiękczyć światło. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami od obiektu. Użyj trybu TTL do automatycznej ekspozycji lub trybu ręcznego do większej kontroli.
* stałe światło (panele LED itp.): Łatwiejsza w pracy niż Flash, gdy widzisz wyniki w czasie rzeczywistym.
* Plus: Ciągłe źródło światła, które jest łatwe do zobaczenia i dostosowania. Często bardziej przystępne niż oświetlenie stroboskopowe.
* wady: Może być mniej mocne niż Flash.
* Jak używać: Te same zasady co oświetlenie studyjne, ale widać wpływ swoich korekt w czasie rzeczywistym.
Kluczowe techniki używania dobrego światła:
* Obejrzyj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Gdzie oni upadają?
* Użyj reflektora: Reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając je i dodając do twarzy światło wypełniające. Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne cechy światła.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów (takich jak czyste zasłony lub panele dyfuzyjne), aby zmiękczyć ostre światło.
* Catchlights: Małe atrakcje w oczach, które sprawiają, że lśnią. Zwróć uwagę na to, gdzie znajdują się światła. Idealnie, chcesz jednego lub dwóch małych, wyraźnych świateł.
* strzelaj pod różnymi kątami: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Tło nie powinno być również znacznie jaśniejsze niż temat.
* Naucz się czytać światło: Ćwicz obserwowanie, jak światło spada na różne obiekty i powierzchnie. Im więcej rozumiesz światło, tym lepiej będziesz go używać do tworzenia pięknych portretów.
* edytuj w poście: Możesz dalej poprawić dobre światło w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i kolor.
w podsumowaniu:
„Dobre światło” polega na znalezieniu światła, które najlepiej pochlebia Twój temat i pomaga opowiedzieć historię, którą chcesz opowiedzieć. Eksperymentuj z różnymi rodzajami światła, dowiedz się, jak go kontrolować i ćwiczyć obserwowanie, jak wpływa to na swoich osób. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w znalezieniu i użyciu „dobrego światła” do tworzenia oszałamiających portretów.