Kluczowe cechy odwołanego obrazu:
* Dramatyczne oświetlenie: Silny kontrast między światłem a cieniem.
* skupione światło: Źródło światła wydaje się stosunkowo skoncentrowane, tworząc wyraźne obszary oświetlenia i zdefiniowane cienie.
* Wpływ emocjonalny: Oświetlenie przyczynia się do ogólnego nastroju, często przekazując poczucie introspekcji, powagi lub tajemnicy.
* światło kierunkowe: Światło wyraźnie pochodzi z określonego kierunku, wyrzeźbiając twarz pacjenta.
Oto przewodnik krok po kroku, aby osiągnąć podobny wygląd:
1. Sprzęt:
* kamera: Działa każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z dobrą ręką.
* obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest idealny do portretów (lub równoważnego współczynnika upraw). Ta ogniskowa pomaga zminimalizować zniekształcenie.
* źródło światła: To najważniejszy utwór! Masz kilka opcji:
* Strobe/Bezgislight: Najbardziej kontrolowana jest dedykowana jednostka Flash (Strobe lub Bezgazowa). Zapewnia moc i możliwość używania modyfikatorów.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Silne ciągłe źródło światła może działać, ale prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć swoje ISO i/lub otworzyć otwór, potencjalnie powodując większy hałas lub płytszą głębokość pola.
* naturalne światło (światło słoneczne): Używanie światła słonecznego przez okno jest opłacalną opcją. Będziesz potrzebować miejsca z minimalnym światłem otoczenia.
* Modyfikator światła: Rodzaj modyfikatora będzie miał duży wpływ na ostateczny wygląd. Rozważ te:
* Bare Bulb: Tworzy twarde światło z ostrymi cieniami. To nie jest to, co wybieramy w tym stylu.
* reflector: Reflektory są krytyczne!
* softbox: Softbox stworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło niż gołe żarówka.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne i nieco mniej kontrolowane.
* snoot: Snoot to przyczepność przypominająca rurkę, która skupia światło na wąskiej wiązce. Jest to idealne do kontrolowania rozlania światła.
* punkt siatki: Siatka przyczepia się do odbłyśnika i tworzy twardą, skoncentrowaną wiązkę światła.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* Opcjonalnie:
* tło: Mroczne lub neutralne tło pomoże podkreślić światło na temat.
* V-flat/pianka (czarna lub biała): Do kontrolowania światła i cieni. Czarna piankowa płyta działa jak negatywne wypełnienie w celu pogłębiania cieni.
* Grey Card: Szara karta jest przydatna, aby pomóc w ustawieniu prawidłowego równowagi białej.
2. Ustawienia aparatu (zacznij tutaj - dostosuj w razie potrzeby):
* Tryb: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od f/2.8 do f/5.6. To da ci płytką głębokość pola, zacierając tło i skupiając uwagę na temat. Dostosuj się na podstawie pożądanej ilości tła.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. Flash, światło dzienne, wolfram). Użyj szarej karty, aby uzyskać idealną równowagę białych!
3. Umieszczenie światła (klucz do wyglądu):
* Pozycja: Umieść źródło światła na * stronę * obiektu i nieco * za nim. Dokładny kąt zależy od tego, ile twarzy chcesz podświetlić. Eksperyment! Jest to często nazywane *oświetleniem Rembrandt *.
* wysokość: Wysokość światła może również znacząco wpłynąć na wygląd. Spróbuj ustawić światło nieco powyżej poziomu oczu, aby stworzyć przyjemny cień pod nosem.
* odległość: Im bliżej światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Im dalej, tym trudniej będzie światło. Eksperyment!
4. Tworzenie cieni i kontrastu:
* ujemne wypełnienie: Umieść czarną płytę V lub płytę piankową na * przeciwnej * stronie światła, aby dalej przyciemnić cienie i zwiększyć kontrast. Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznego wyglądu.
* rozlanie światła: Zwróć uwagę na to, gdzie rozlewa światło. Użyj flag (kawałki czarnego materiału), aby zablokować światło przed uderzeniem w tło lub inne obszary, które chcesz zachować ciemność.
5. Temat i pozowanie:
* wyrażenie: Zachęcaj do naturalnej lub lekko kontemplacyjnej ekspresji. Wyrażenie w połączeniu z dramatycznym oświetleniem przyczyni się do ogólnego nastroju.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby zobaczyć, co najlepiej wygląda z oświetleniem. Rozważ pozy, które podkreślają kształt twarzy i ciała.
* oczy: Zwróć szczególną uwagę na światło (odbicie źródła światła w oczach). Upewnij się, że w przynajmniej jedno oku jest pewne światło, aby dać tematyczne życie.
* Kąt ciała: Nieco odwrócenie obiektu od światła stworzy więcej cieni i doda głębokości do portretu.
6. Strzelanie i korekty:
* Weź zdjęcia testowe: Regularnie rób strzały testowe i sprawdź wyniki. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój.
* Dostosuj pozycję światła i moc: Dostosuj pozycję i moc źródła światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Zmodyfikuj cienie: Użyj reflektorów lub flag, aby dostosować cienie i wyróżnienia według własnych upodobań.
7. Procesing (opcjonalnie, ale często pomocny):
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramatyczny wygląd.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby dopracować ogólną ekspozycję i kontrast.
* Czarno -biała konwersja: Jeśli chcesz czarno -białego portretu, przekonwertuj obraz i dostosuj zakres tonalny, aby stworzyć przyjemny wynik.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub dodania głębokości.
Przykładowa konfiguracja za pomocą pojedynczego stroboskopu:
1. Temat: Umieść temat przed ciemnym tłem.
2. strobe: Umieść stroboskop po lewej stronie obiektu, nieco za nim i pod kątem w dół. Użyj reflektora z plamą siatki, aby skupić światło.
3. Negatywne wypełnienie: Umieść czarną piankę po prawej stronie tematu, aby pogłębić cienie po tej stronie twarzy.
4. Ustawienia aparatu: Zacznij od f/4, 1/200 sekundy, ISO 100. Dostosuj moc stroboskopową, aż uzyskasz dobrą ekspozycję.
5. Strzelaj i dostosuj: Zajmij strzały testowe i dostosuj pozycję i moc strobu oraz pozycję czarnej pianki, aż uzyskasz pożądany wygląd.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i pozami.
* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na sposób interakcji światła z poddanym.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu tego rodzaju portretu.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, którzy tworzą podobne portrety i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób osiągają swoje wyniki.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z dramatycznym, emocjonalnym uderzeniem przy użyciu tylko jednego źródła światła. Powodzenia!