REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Okej, rozbijmy, jak użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć nastrojowe portrety. Kluczem jest zrozumienie, w jaki sposób światło wpływa na nastrój i jak manipulować nim za pomocą tych dwóch źródeł światła.

i. Zrozumienie podstaw Moody Lighting

* cienie są twoim przyjacielem: Nastrojowe portrety polegają w dużej mierze na cieniach, aby stworzyć głębi, dramat i tajemnicę. Chcemy wyrzeźbić twarz światłem i pozwolić, aby cienie definiują funkcje.

* Low Key Lighting: Ta technika generalnie wiąże się z ciemniejszą ogólną ekspozycją. Temat jest głównie w cieniu z kilkoma wyróżnionymi obszarami.

* Temperatura kolorów: Cieplejsze tony (żółcie, pomarańcze) mogą wywoływać poczucie intymności, nostalgii lub niepokoju. Chłodniejsze tony (blues, purpilki) mogą stworzyć poczucie izolacji, tajemnicy lub dramatu.

* kontrast: Wysoki kontrast (duża różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami) podkreśla dramat i ostrość. Niższy kontrast tworzy bardziej miękki, bardziej subtelny nastrój.

* światło kierunkowe: Światło wychodzące z boku (zamiast prosto) podkreśla teksturę i tworzy silne cienie.

ii. Konfigurowanie dwóch świateł

Oto podział wspólnych konfiguracji i rozważań:

1. kluczowe światło (główne światło): To jest twoje główne źródło światła i kształtuje twarz.

* Pozycjonowanie:

* 45-stopniowy kąt: Umieść go z boku obiektu (zwykle około 45 stopni w stosunku do aparatu) i nieco powyżej poziomu oczu. To świetny punkt wyjścia do tworzenia pochlebnych cieni.

* oświetlenie boczne (90 stopni): Stwarza to bardzo dramatyczne cienie, z jedną stroną twarzy jasno oświetlonej, a drugą głównie w ciemności. Doskonale nadaje się do podkreślenia tekstury i tworzenia poczucia tajemnicy. Uważaj, może to być niepochlebne, jeśli nie jesteś ostrożny.

* nieznacznie za obiektem (światło obręczy): Może to stworzyć subtelny efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła.

* Intensywność: Zacznij od umiarkowanej intensywności i dostosuj w razie potrzeby.

* Modyfikatory:

* softbox lub parasol: Zmiękcza światło, tworząc bardziej stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Użyj mniejszego modyfikatora, aby uzyskać bardziej zdefiniowane cienie.

* Bare Bulb: Tworzy trudniejsze, bardziej zdefiniowane cienie. Eksperymentuj z tym, aby uzyskać bardziej szorstki wygląd.

* Grid: Dokładniej kieruje światłem, zapobiegając rozlaniu i tworząc bardziej skoncentrowane momenty.

2. Wypełnij światło: To światło wypełnia niektóre cienie stworzone przez kluczowe światło, dodając szczegóły i zapobiegając całkowicie czarnym cieniu. Jednak dla nastrojowego wyglądu chcesz, aby światło wypełniające było bardzo subtelne.

* Pozycjonowanie: Naprzeciwko kluczowego światła, ale znacznie dalej i/lub z niższą intensywnością.

* Intensywność: To jest kluczowe! Twoje światło wypełniające powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe (często 2-4 zatrzymuje się mniej). Celem jest subtelne zmniejszenie cieni, a nie ich wyeliminowanie.

* Modyfikatory:

* dyfuzor: Dyfuzor jest ważny, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło wypełnienia, aby nie wprowadza własnych twardych cieni.

* reflektor (zamiast drugiego światła): Rozważ użycie białego lub srebrnego reflektora zamiast drugiej diody LED. Odbija to niektóre kluczowe światło z powrotem w cienie, zapewniając bardzo naturalne i subtelne wypełnienie. Możesz ustawić reflektor naprzeciwko swojego kluczowego światła, aby odbijać światło w obszarach cienia.

* Czarna Foamcore: Użyj czarnej pianki, aby * zmniejszyć * światło i utworzyć * głębsze * cienie. Umieść go naprzeciwko kluczowego światła, aby wchłonąć światło, które w przeciwnym razie wypełniłoby cienie.

iii. Kluczowe rozważania i techniki

* Stosunek światła kluczowego do wypełnienia światła: Stosunek jest * kluczowy * dla nastroju.

* Wysoki stosunek (np. 4:1 lub 8:1): Oznacza to, że światło kluczowe jest znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające. Stwarza to silny kontrast i dramatyczne cienie, które są idealne do nastrojowych portretów.

* niski stosunek (np. 2:1 lub 1:1): Oznacza to, że kluczowe światło i światło wypełniające są bliżej intensywności. Stwarza to bardziej miękkie cienie i mniej dramatyczny wygląd.

* Mieszanie temperatury kolorów (opcjonalnie): Możesz użyć różnych temperatur kolorów dla swojego klucza i napełniania świateł, aby stworzyć ciekawe efekty. Na przykład:

* ciepłe światło kluczowe, chłodne światło wypełniające: Tworzy subtelny kontrast i może dodać głębokość.

* Monochromatyczna ocena kolorów: Dodanie żelu do jednego z świateł, aby nadać mu określony kolor.

* tło: Mroczne lub teksturowane tło zwiększy nastrój. Rozważ użycie bezproblemowego tła papieru, teksturowanej ściany lub po prostu strzelaniu w słabo oświetlonym pokoju. Tło powinno uzupełniać temat, a nie odwrócić od nich uwagi.

* Szafa podmiotu: Ciemne ubranie dodatkowo zwiększy nastrój. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów.

* pozowanie: Rozważ pozy, które podkreślają cienie i tworzą poczucie tajemnicy. Pomyśl o spojrzeniu podmiotu - czy patrzą bezpośrednio na kamerę, czy też odwracają wzrok, zagubiony w myślach?

* dyfuzja: Używanie materiału dyfuzyjnego nad światłami LED ma kluczowe znaczenie, aby uniknąć ostrych, niepochlebnych cieni. Eksperymentuj z różnymi poziomami dyfuzji w różnych stopniach miękkości.

* Pijanie światła: Ta technika polega na tym, że lekko odejścia światło od podmiotu, więc krawędź wiązki światła na nich spada. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.

* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Oznacza to, że niewielkie regulacje w umieszczeniu światła mogą mieć duży wpływ na cienie.

iv. Kroki, aby stworzyć nastrojowe portrety

1. Skonfiguruj aparat: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8), aby uzyskać płytką głębokość pola, która może pomóc w izolacji obiektu i zatarcie tła. Dostosuj czas ISO i czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty obraz. Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

2. Ustaw światło kluczowe: Zacznij od kluczowego światła pod kątem 45 stopni i nieco powyżej poziomu oczu.

3. Ustaw światło wypełniające (lub odbłyśnik): Umieść światło wypełniające naprzeciwko kluczowego światła. Zacznij od tego bardzo przyciemniony lub użyj reflektora.

4. Dostosuj intensywności światła: Dostosuj intensywność obu świateł, aż osiągniesz pożądaną równowagę między światłem a cieniem. Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta.

5. Eksperymentuj z pozing: Wypróbuj różne pozy i kąty, aby zobaczyć, jak światło wpływa na cechy pacjenta.

6. REAK STHOTS I RECENT: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój.

7. Dokonaj korekt: Na podstawie ujęć testowych dostosuj pozycję, intensywność i modyfikatory świateł, aż osiągniesz pożądany wygląd.

8. Processing:

* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dalszym zwiększeniem nastroju.

* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby udoskonalić szczegóły.

* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać określoną obsadę kolorów i zwiększyć ogólny nastrój. (np. Dodaj lodowsze lub cieplejsze tony).

* Dodge and Burn: Dodge (Lighten) i Burn (Darken) określone obszary obrazu, aby dalej rzeźbić światło i zwrócić uwagę na kluczowe cechy.

* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.

v. Rozwiązywanie problemów

* cienie są zbyt surowe:

* Zwiększ intensywność światła wypełnienia (nieznacznie).

* Użyj większego softboxa lub parasola na kluczowym świetle.

* Przenieś kluczowe światło dalej od obiektu.

* Obraz jest zbyt ciemny:

* Zwiększ intensywność światła kluczowego.

* Użyj szerszego otworu w aparacie.

* Zwiększ swoje ISO (pamiętaj o hałasie).

* Obniż czas otwarcia migawki.

* Obraz jest zbyt płaski:

* Zmniejsz intensywność światła wypełnienia.

* Przenieś światło kluczowe bliżej obiektu.

* Użyj mniejszego softboxa lub parasola na kluczowym świetle.

* Niepożądane odbicia:

* Dostosuj pozycję świateł, aby uniknąć odbicia w oczach lub okularach pacjenta.

* Użyj filtra polaryzacyjnego na soczewce.

vi. Ćwicz i eksperymentowanie

Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje, modyfikatory i wskaźniki oświetlenia, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy.

w podsumowaniu:

Tworzenie nastrojowych portretów z dwoma światłami LED polega na kontrolowaniu światła i cieni. Użyj mocnego kluczowego światła, aby ukształtować twarz i subtelne światło wypełniające (lub odbłyśnik), aby wypełnić cienie. Zwróć szczególną uwagę na stosunek kluczowego światła do wypełnienia światła, ponieważ będzie to miało znaczący wpływ na ogólny nastrój. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami, modyfikatorami i temperaturami kolorów, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. I pamiętaj, aby dobrze się bawić i być kreatywnym! Powodzenia!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Co to jest teoria kolorów? Proste wyjaśnienie

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Jak Nikon i Agence France-Presse w Paryżu starają się zapewnić autentyczność fotoreportażu

  2. Jak przywrócić ustawienia fabryczne Parrot Skycontroller 2 (łatwy przewodnik)

  3. Jak ustawić Brave jako domyślną przeglądarkę na iPhonie lub iPadzie?

  4. Zorza polarna na Jukonie – za kulisami

  5. Fotografowanie portretów w jednym kolorze – za kulisami

  6. iPhone nie wysyła wiadomości tekstowych? Oto jak naprawić SMS-y

  7. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów