i. Zrozumienie podstaw Moody Lighting
* cienie są twoim przyjacielem: Nastrojowe portrety polegają w dużej mierze na cieniach, aby stworzyć głębi, dramat i tajemnicę. Chcemy wyrzeźbić twarz światłem i pozwolić, aby cienie definiują funkcje.
* Low Key Lighting: Ta technika generalnie wiąże się z ciemniejszą ogólną ekspozycją. Temat jest głównie w cieniu z kilkoma wyróżnionymi obszarami.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze tony (żółcie, pomarańcze) mogą wywoływać poczucie intymności, nostalgii lub niepokoju. Chłodniejsze tony (blues, purpilki) mogą stworzyć poczucie izolacji, tajemnicy lub dramatu.
* kontrast: Wysoki kontrast (duża różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami) podkreśla dramat i ostrość. Niższy kontrast tworzy bardziej miękki, bardziej subtelny nastrój.
* światło kierunkowe: Światło wychodzące z boku (zamiast prosto) podkreśla teksturę i tworzy silne cienie.
ii. Konfigurowanie dwóch świateł
Oto podział wspólnych konfiguracji i rozważań:
1. kluczowe światło (główne światło): To jest twoje główne źródło światła i kształtuje twarz.
* Pozycjonowanie:
* 45-stopniowy kąt: Umieść go z boku obiektu (zwykle około 45 stopni w stosunku do aparatu) i nieco powyżej poziomu oczu. To świetny punkt wyjścia do tworzenia pochlebnych cieni.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Stwarza to bardzo dramatyczne cienie, z jedną stroną twarzy jasno oświetlonej, a drugą głównie w ciemności. Doskonale nadaje się do podkreślenia tekstury i tworzenia poczucia tajemnicy. Uważaj, może to być niepochlebne, jeśli nie jesteś ostrożny.
* nieznacznie za obiektem (światło obręczy): Może to stworzyć subtelny efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła.
* Intensywność: Zacznij od umiarkowanej intensywności i dostosuj w razie potrzeby.
* Modyfikatory:
* softbox lub parasol: Zmiękcza światło, tworząc bardziej stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Użyj mniejszego modyfikatora, aby uzyskać bardziej zdefiniowane cienie.
* Bare Bulb: Tworzy trudniejsze, bardziej zdefiniowane cienie. Eksperymentuj z tym, aby uzyskać bardziej szorstki wygląd.
* Grid: Dokładniej kieruje światłem, zapobiegając rozlaniu i tworząc bardziej skoncentrowane momenty.
2. Wypełnij światło: To światło wypełnia niektóre cienie stworzone przez kluczowe światło, dodając szczegóły i zapobiegając całkowicie czarnym cieniu. Jednak dla nastrojowego wyglądu chcesz, aby światło wypełniające było bardzo subtelne.
* Pozycjonowanie: Naprzeciwko kluczowego światła, ale znacznie dalej i/lub z niższą intensywnością.
* Intensywność: To jest kluczowe! Twoje światło wypełniające powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe (często 2-4 zatrzymuje się mniej). Celem jest subtelne zmniejszenie cieni, a nie ich wyeliminowanie.
* Modyfikatory:
* dyfuzor: Dyfuzor jest ważny, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło wypełnienia, aby nie wprowadza własnych twardych cieni.
* reflektor (zamiast drugiego światła): Rozważ użycie białego lub srebrnego reflektora zamiast drugiej diody LED. Odbija to niektóre kluczowe światło z powrotem w cienie, zapewniając bardzo naturalne i subtelne wypełnienie. Możesz ustawić reflektor naprzeciwko swojego kluczowego światła, aby odbijać światło w obszarach cienia.
* Czarna Foamcore: Użyj czarnej pianki, aby * zmniejszyć * światło i utworzyć * głębsze * cienie. Umieść go naprzeciwko kluczowego światła, aby wchłonąć światło, które w przeciwnym razie wypełniłoby cienie.
iii. Kluczowe rozważania i techniki
* Stosunek światła kluczowego do wypełnienia światła: Stosunek jest * kluczowy * dla nastroju.
* Wysoki stosunek (np. 4:1 lub 8:1): Oznacza to, że światło kluczowe jest znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające. Stwarza to silny kontrast i dramatyczne cienie, które są idealne do nastrojowych portretów.
* niski stosunek (np. 2:1 lub 1:1): Oznacza to, że kluczowe światło i światło wypełniające są bliżej intensywności. Stwarza to bardziej miękkie cienie i mniej dramatyczny wygląd.
* Mieszanie temperatury kolorów (opcjonalnie): Możesz użyć różnych temperatur kolorów dla swojego klucza i napełniania świateł, aby stworzyć ciekawe efekty. Na przykład:
* ciepłe światło kluczowe, chłodne światło wypełniające: Tworzy subtelny kontrast i może dodać głębokość.
* Monochromatyczna ocena kolorów: Dodanie żelu do jednego z świateł, aby nadać mu określony kolor.
* tło: Mroczne lub teksturowane tło zwiększy nastrój. Rozważ użycie bezproblemowego tła papieru, teksturowanej ściany lub po prostu strzelaniu w słabo oświetlonym pokoju. Tło powinno uzupełniać temat, a nie odwrócić od nich uwagi.
* Szafa podmiotu: Ciemne ubranie dodatkowo zwiększy nastrój. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów.
* pozowanie: Rozważ pozy, które podkreślają cienie i tworzą poczucie tajemnicy. Pomyśl o spojrzeniu podmiotu - czy patrzą bezpośrednio na kamerę, czy też odwracają wzrok, zagubiony w myślach?
* dyfuzja: Używanie materiału dyfuzyjnego nad światłami LED ma kluczowe znaczenie, aby uniknąć ostrych, niepochlebnych cieni. Eksperymentuj z różnymi poziomami dyfuzji w różnych stopniach miękkości.
* Pijanie światła: Ta technika polega na tym, że lekko odejścia światło od podmiotu, więc krawędź wiązki światła na nich spada. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Oznacza to, że niewielkie regulacje w umieszczeniu światła mogą mieć duży wpływ na cienie.
iv. Kroki, aby stworzyć nastrojowe portrety
1. Skonfiguruj aparat: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8), aby uzyskać płytką głębokość pola, która może pomóc w izolacji obiektu i zatarcie tła. Dostosuj czas ISO i czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty obraz. Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. Ustaw światło kluczowe: Zacznij od kluczowego światła pod kątem 45 stopni i nieco powyżej poziomu oczu.
3. Ustaw światło wypełniające (lub odbłyśnik): Umieść światło wypełniające naprzeciwko kluczowego światła. Zacznij od tego bardzo przyciemniony lub użyj reflektora.
4. Dostosuj intensywności światła: Dostosuj intensywność obu świateł, aż osiągniesz pożądaną równowagę między światłem a cieniem. Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta.
5. Eksperymentuj z pozing: Wypróbuj różne pozy i kąty, aby zobaczyć, jak światło wpływa na cechy pacjenta.
6. REAK STHOTS I RECENT: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój.
7. Dokonaj korekt: Na podstawie ujęć testowych dostosuj pozycję, intensywność i modyfikatory świateł, aż osiągniesz pożądany wygląd.
8. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dalszym zwiększeniem nastroju.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby udoskonalić szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać określoną obsadę kolorów i zwiększyć ogólny nastrój. (np. Dodaj lodowsze lub cieplejsze tony).
* Dodge and Burn: Dodge (Lighten) i Burn (Darken) określone obszary obrazu, aby dalej rzeźbić światło i zwrócić uwagę na kluczowe cechy.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
v. Rozwiązywanie problemów
* cienie są zbyt surowe:
* Zwiększ intensywność światła wypełnienia (nieznacznie).
* Użyj większego softboxa lub parasola na kluczowym świetle.
* Przenieś kluczowe światło dalej od obiektu.
* Obraz jest zbyt ciemny:
* Zwiększ intensywność światła kluczowego.
* Użyj szerszego otworu w aparacie.
* Zwiększ swoje ISO (pamiętaj o hałasie).
* Obniż czas otwarcia migawki.
* Obraz jest zbyt płaski:
* Zmniejsz intensywność światła wypełnienia.
* Przenieś światło kluczowe bliżej obiektu.
* Użyj mniejszego softboxa lub parasola na kluczowym świetle.
* Niepożądane odbicia:
* Dostosuj pozycję świateł, aby uniknąć odbicia w oczach lub okularach pacjenta.
* Użyj filtra polaryzacyjnego na soczewce.
vi. Ćwicz i eksperymentowanie
Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje, modyfikatory i wskaźniki oświetlenia, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy.
w podsumowaniu:
Tworzenie nastrojowych portretów z dwoma światłami LED polega na kontrolowaniu światła i cieni. Użyj mocnego kluczowego światła, aby ukształtować twarz i subtelne światło wypełniające (lub odbłyśnik), aby wypełnić cienie. Zwróć szczególną uwagę na stosunek kluczowego światła do wypełnienia światła, ponieważ będzie to miało znaczący wpływ na ogólny nastrój. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami, modyfikatorami i temperaturami kolorów, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. I pamiętaj, aby dobrze się bawić i być kreatywnym! Powodzenia!