* jest pochlebne: Podkreśla najlepsze funkcje pacjenta i minimalizuje wady.
* jest interesujące: Dodaje głębokość, wymiar i nastrój do obrazu.
* jest kontrolowany: Pozwala manipulować światłem, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Zrozumienie cech światła
* Intensywność: Odnosi się do tego, jak jasne jest światło.
* ostre światło (np. Bezpośrednie słońce w południe) tworzy silne cienie, wysoki kontrast i może być niepochlebny.
* miękkie światło (np. Zmartwiony dzień, otwarty odcień) jest rozproszony, delikatny i tworzy gładkie przejścia między światłem a cieniem.
* kierunek: Odnosi się do tego, skąd pochodzi światło w odniesieniu do tematu.
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się przed tematem. Może być pochlebne, ale może być również płaskie i nudne.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu. Tworzy wymiar, cienie i może podkreślać teksturę.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem. Tworzy sylwetkę lub światło obręczy, dodając dramatyczny efekt.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się powyżej obiektu. Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem.
* dolne oświetlenie: Źródło światła znajduje się poniżej tematu. Często tworzy straszny lub nienaturalny wygląd.
* kolor: Odnosi się do temperatury kolorów światła, mierzonego w Kelvin (K).
* ciepłe światło (np. Złota godzina) ma niższą temperaturę Kelvina i wydaje się bardziej pomarańczowy lub żółty.
* Cool Light (np. Shade, zachmurgowane niebo) ma wyższą temperaturę Kelvina i wydaje się bardziej niebieski.
* Jakość: Odnosi się do tego, czy światło jest twarde, czy miękkie. Twarde światło jest bardziej kierunkowe i tworzy ostre cienie. Miękkie światło jest rozproszone i tworzy delikatne cienie.
Jak używać światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj i użyj naturalnego światła:
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów, w których słońce jest blokowane przez budynek lub drzewo, ale obszar jest nadal jasny. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i piękne światło.
* Ogromne dni: Ogromne niebo działa jak gigantyczna softbox, zapewniając równomierne, rozproszone światło o minimalnych cieniach.
2. Kontroluj naturalne światło:
* reflektory: Użyj odbłyśników (biały, srebrny, złoty), aby odbić się z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło do oczu. Białe odbłyśniki tworzą neutralne światło. Srebro zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło. Złoto dodaje ciepło.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Mogą to być półprzezroczyste scrimy, a nawet czyste zasłony.
* Pozycjonowanie: Przenieś przedmiot do miejsca, w którym światło jest bardziej pochlebne. Na przykład obróć obiekt, aby uzyskać światło uboczne zamiast światła przedniego.
3. Pracuj z sztucznym światłem (studio lub światła błyskawiczne):
* softboxes: Przymocuj softboxy do świateł, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło, podobne do otwartego odcienia.
* parasole: Parasole (przeznaczone lub odblaskowe) również zmiękczają światło.
* Bare Bulb: Może zapewnić większy kontrast i atrakcje w stylu.
* Modyfikatory światła: Użyj siatków, snootów i drzwi stodoły, aby kontrolować kierunek i kształt światła.
* Kontrola mocy: Naucz się dostosowywać moc świateł, aby zrównoważyć światło z światłem otoczenia lub tworzyć różne efekty.
4. Specyficzne techniki oświetlenia dla portretów:
* oświetlenie motyli: Źródło światła jest bezpośrednio powyżej i nieco przed obiektem. Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* Lighting: Podobnie jak oświetlenie motyli, ale światło jest lekko z boku, tworząc mały cień w kształcie pętli na policzku.
* Rembrandt Lighting: Światło tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Światło jest skierowane z boku, oświetlając tylko połowę twarzy.
* oświetlenie obręczy: Temat jest oświetlony od tyłu, tworząc jasny zarys wokół krawędzi.
5. Wskazówki dotyczące znalezienia i tworzenia dobrego światła:
* Zwróć uwagę na cienie: Gdzie spadają cienie? Czy są szorstkie czy miękkie? Czy ulepszają funkcje podmiotu lub ich umniejszają?
* Poszukaj Catchlights: Catchlights (małe atrakcje w oczach) dodają życia i błyszczą do portretu.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat, a nie odwrócić od nich uwagi. Światło na tle może również wpływać na ogólny nastrój obrazu.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik oświetlenia i kątów, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziecie oglądać i manipulować światłem.
* obserwuj: Badaj portrety innych fotografów i przeanalizuj, w jaki sposób używali światła.
Podsumowując, „dobre światło” polega na zrozumieniu, w jaki sposób światło wchodzi w interakcje z tematem i wykorzystanie go do stworzenia pochlebnego, interesującego i atrakcyjnego wizualnie obrazu. Obejmuje zarówno identyfikację istniejącego światła, jak i manipulowanie je w celu osiągnięcia pożądanych rezultatów.