REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Skuteczne stosowanie światła wypełnienia w fotografii ma kluczowe znaczenie dla tworzenia dobrze zrównoważonych i atrakcyjnych wizualnie obrazów. Oto kompleksowy przewodnik:

1. Zrozumienie kluczowego światła vs. Fill Light

* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Tworzy dominujące cienie i wyróżnianie, kształtując temat i definiując jego formę. Często zapewnia podstawową ekspozycję.

* wypełnij światło: Jest to wtórne źródło światła używane do * zmiękczenia * i * wypełnienia * cieni utworzonych przez światło kluczowe. Zmniejsza kontrast, ujawnia szczegóły w obszarach cienia i zapobiega surowym, ciemnym regionom.

2. Dlaczego warto używać światła wypełnienia?

* Zmniejszony kontrast: Zapobiega ekstremalnym kontrastom między światłem i ciemnością, co ułatwia obraz na oczach.

* Ujawniono detale cienia: Pokazuje szczegóły w cieniach, które w przeciwnym razie zostałyby utracone w ciemności, dodając głębokość i teksturę.

* Bardziej naturalny wygląd: Naśladuje, jak światło naturalnie rozprasza się w środowisku, szczególnie w pochmurne dni.

* mniej ostre cienie: Zmiękcza krawędzie cieni, tworząc bardziej pochlebny i mniej dramatyczny efekt (chyba że celem jest dramatyczny).

* Ulepszone odcienie skóry: W portrecie wypełnienie światło zmniejsza ostre cienie na twarzy, wygładzając skórę i odsłaniając naturalną cerę.

* Lepsza ekspozycja całego tematu: Pomaga równomiernie narażać cały obiekt, zwłaszcza gdy kluczowe światło jest silne lub kierunkowe.

* większa elastyczność z ekspozycją: Za pomocą światła wypełnienia często możesz wycofać kompensację ekspozycji i nadal zachować szczegóły w cieniu.

3. Wypełnij źródła światła

* reflektory:

* Typy: Biały, srebrny, złoty, czarny.

* jak działają: Odzwierciedla istniejące światło (światło słoneczne, światło kluczowe) z powrotem na temat.

* Najlepsze dla: Portrety zewnętrzne, fotografia produktów, sytuacje, w których pożądane jest naturalne, miękkie wypełnienie.

* COLOR CAST: White oferuje neutralne wypełnienie, srebro jest jaśniejsze i chłodniejsze, złoto jest cieplejsze, a czarny jest używany do * zmniejszenia * światła (ujemne wypełnienie).

* Flashes (Bezgazowe światła, stroby):

* jak działają: Emituje własne źródło światła, zapewniając precyzyjną kontrolę nad intensywnością i kierunkiem.

* Najlepsze dla: Fotografia studyjna, sytuacje, w których światło otoczenia jest niewystarczające, gdy trzeba obezwładnić światło słoneczne (wysokie południe).

* Wskazówki: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć błysk. Może być używany z wyzwalaczami radiowymi/ wyzwalaczami bezprzewodowymi.

* Panele LED:

* jak działają: Zapewnij ciągłe światło, które jest łatwe do zobaczenia i dostosowania.

* Najlepsze dla: Film i wciąż fotografia, zwłaszcza gdy musisz zobaczyć efekty światła w czasie rzeczywistym.

* Światło otoczenia:

* jak to działa: Użyj naturalnego światła jako światła wypełnienia.

* Najlepsze dla: Fotografia na świeżym powietrzu

* odbijane światło:

* jak to działa: Odbij swoje kluczowe źródło światła ze ściany, sufitu lub innej odblaskowej powierzchni, aby stworzyć szersze, bardziej miękkie wypełnienie.

* Najlepsze dla: Fotografia wewnętrzna, w której chcesz naturalnie wyglądające wypełnienie bez ostrych cieni.

* Inne światła Każde inne źródło światła, które masz dostępne.

* jak to działa: Emituje własne źródło światła.

* Najlepsze dla: Różni się, w zależności od twoich potrzeb.

4. Techniki stosowania lampki wypełnienia

* Pozycjonowanie:

* ogólnie: Umieść światło wypełniające po przeciwnej * stronie światła kluczowego. Stwarza to zrównoważone oświetlenie.

* kąt: Eksperymentuj z kątem światła wypełnienia, aby kontrolować intensywność i kierunek światła wypełniające cienie.

* bliżej vs. dalej: Zachowanie lampki do wypełnienia sprawia, że ​​jest jaśniejsze i ma silniejszy efekt. Przeniesienie go dalej czyni go bardziej subtelnym.

* Power/Intensywność:

* Ratio: Kluczowy jest stosunek kluczowego światła do wypełnienia światła. Wspólnym punktem początkowym jest stosunek 2:1 (światło kluczowe dwa razy więcej niż jasne niż wypełnienie). Możesz to dostosować na podstawie pożądanego efektu.

* * Wysoki kontrast (dramatyczny):* 4:1 lub wyżej.

* * Średni kontrast (zrównoważony):* 2:1 lub 3:1.

* * Niski kontrast (miękki, pochlebny):* 1:1 lub nawet * niewielkie * wypełnij światło jaśniejsze niż światło kluczowe (choć jest to mniej powszechne).

* Odległość reflektora: Aby dostosować intensywność reflektora, zmień swoją odległość od podmiotu.

* Power Flash: Kontroluj moc wyjściową lampki błyskowej, aby dostosować intensywność wypełnienia. Możesz użyć trybów TTL lub ręcznych.

* dyfuzja:

* zmiękczenie wypełnienia: Użyj dyfuzora (softbox, parasol, panel dyfuzji), aby zmiękczyć światło wypełnienia i stworzyć przyjemniejsze, a nawet oświetlenie.

* Cel: Dyfuzory rozprzestrzeniają światło na większym obszarze, zmniejszając ostre cienie i atrakcje w zakresie spekulowych.

* Temperatura kolorów:

* Dopasowywanie światła kluczowego: Idealnie, światło wypełniające powinno mieć podobną temperaturę kolorystyczną jak światło kluczowe, aby uniknąć nienaturalnych odlewów kolorów.

* Korygowanie koloru: Użyj żeli na lampie błyskowym, aby dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia (np. Żel CTO do dopasowania ciepłego światła słonecznego).

* Kreatywne efekty: Używaj kolorowych żeli na lampce wypełnienia, aby uzyskać kreatywne efekty kolorów, ale uważaj, aby nie obezwładnić kluczowego światła.

* ujemne wypełnienie:

* co to jest: Za pomocą czarnej powierzchni (np. Czarny odblasek, ciemny materiał) do * wchłaniania * światła i pogłębiania cieni.

* kiedy go używać: Aby stworzyć bardziej zdefiniowane cienie i zwiększyć kontrast w określonych obszarach. Dobry do wyróżnienia kształtów i tekstur.

* Umieszczenie: Umieść czarną powierzchnię naprzeciwko kluczowego światła, pozwalając mu „jeść” trochę odbitego światła.

5. Praktyczne wskazówki

* strzelaj w surowym: RAW Format pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ułatwiając regulację cieni i wyświetleń.

* Użyj światła: Miernik światła jest najdokładniejszym sposobem pomiaru światła i określenia odpowiednich ustawień ekspozycji.

* chimping (przeglądanie obrazów): Zrób strzał testowy i przejrzyj go na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić równowagę między klawiszem a światłami wypełniającymi. Dostosuj w razie potrzeby.

* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych pozycji, intensywności i metod dyfuzji, aby znaleźć kombinację, która najlepiej odpowiada dla twojego tematu i stylu.

* Processing: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dopracować cienie, atrakcje i ogólny kontrast swojego obrazu. Podczas gdy światło wypełniające pomaga * podczas * sesji, zawsze możesz później dokonać drobnych regulacji.

* Rozważ temat: Co fotografujesz? Portret będzie wymagał innego światła wypełnienia niż strzał produktu lub krajobraz. Dostosuj odpowiednio swoją intensywność i pozycję.

* Rozważ nastrój: Chcesz dramatyczny obraz czy miękki obraz? Intensywność światła wypełnienia będzie na to duży wpływ.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oceniać światło i osiągnąć pożądane rezultaty.

Przykłady i scenariusze

* Portret zewnętrzny z ostrym światłem słonecznym: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie pod oczami i podbródka, tworząc bardziej pochlebny wygląd.

* Portret wewnętrzny z światłem okiennym: Umieść obiekt w pobliżu okna dla światła kluczowego i użyj odblaskowego po przeciwnej stronie, aby odbijać światło z powrotem w cienie.

* Fotografia produktów studyjnych: Użyj stroboskopu z softboxem jako kluczowym światłem i oddzielnym stroboskopem z mniejszym softboxem lub reflektorem jako światła wypełnienia.

* Fotografia nocna: Użyj małego panelu LED lub światła błyskowego (przy bardzo niskiej mocy), aby dodać subtelne światło wypełnienia do tematu.

Powszechne błędy, aby uniknąć

* Obezwładnianie kluczowego światła: Światło wypełniające powinno * suplement * światło kluczowe, a nie konkurować z nim.

* Za pomocą zbyt dużej ilości wypełnienia: Może to spowodować płaski, martwy obraz bez cieni.

* Za pomocą światła wypełnienia o innej temperaturze kolorów: Może to stworzyć nienaturalne odlewy kolorów.

* Umieszczenie światła wypełnienia zbyt blisko: Może to stworzyć niechciane atrakcje lub blask.

* Nie pomijając światła: Zgadywanie ustawień ekspozycji może prowadzić do niespójnych wyników.

Zrozumienie zasad wypełnienia światła i ćwiczenia tych technik, możesz radykalnie poprawić jakość i wizualny wpływ swoich zdjęć. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak rozjaśnić cienie w Photoshopie:4 metody

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. Wskazówki dotyczące fotografii sportowej od uznanego profesjonalnego sportowca Boba Martina

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Najlepsze niedrogie aparaty do vlogowania z przerzucanym ekranem

  4. Czy HDR nie żyje? Niektóre przemyślenia dPS Writers na ten kontrowersyjny temat

  5. Korzyści z obsługi dronów poza wizualną linią wzroku (BVLOS)

  6. Wyjaśnienie oświetlenia Cameo:co to jest i jak z niego korzystać

  7. Sprawdź stan baterii podłączonych urządzeń w centrum powiadomień iOS