1. Zrozumienie twardego światła:
* Źródło: Małe, bezpośrednie i niezniszczone źródła światła wytwarzają twarde światło. Przykłady obejmują bezpośrednie światło słoneczne, światło błyskawiczne bez modyfikatora lub gołą żarówkę.
* Charakterystyka:
* Wysoki kontrast: Bright podkreśla nagle przejście w głębokie cienie, podkreślając teksturę i formę.
* Zdefiniowane cienie: Cienie mają ostre, dobrze zdefiniowane krawędzie.
* Podprawy spekulowe: Refleksje wydają się jasne i skupione, dodając odrobinę uroku lub surowości.
* Cel: Tworzy poczucie dramatu, intensywności, mocy lub tajemnicy. Może również podkreślić wady i niedoskonałości, które można wykorzystać do efektu artystycznego lub bardziej realistycznego przedstawienia.
2. Kluczowe rozważania przed rozpoczęciem:
* Funkcje podmiotu: Rozważ twarz twojego pacjenta. Twarde światło może zaakcentować zmarszczki, blizny lub silną strukturę kości. Ustal, czy jest to pożądane dla twojego zamierzonego wyniku.
* nastrój i historia: Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Twarde światło jest doskonałe do potężnego, ostrego lub noir wyglądu. Jest mniej odpowiedni do miękkich, delikatnych lub romantycznych portretów.
* Odcień skóry: Twarde światło może być bardzo niepochlebne na nierównych odcieniach skóry lub skórze z przebarwieniami. Użyj makijażu uważnie, aby wyrównać skórę i/lub przyjąć niedoskonałości.
* pozowanie i kąty: Pozowanie ma kluczowe znaczenie. Eksperymentuj, aby znaleźć kąty, które minimalizują niepochlebne cienie i podkreślają najlepsze funkcje obiektu.
3. Gear i konfiguracja:
* źródło światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Idealny do bezpłatnych konfiguracji na zewnątrz. Zwróć uwagę na porę dnia (Golden Hour vs. południowe słońce) i sposób, w jaki spada światło.
* prędkość/strobe: Wszechstronna opcja kontroli wewnętrznej i zewnętrznej. Zacznij od nagiej żarówki dla najtrudniejszego światła.
* reflector: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbić trochę światła w cienie i zmiękczyć ogólny wygląd *nieznacznie *.
* punkt siatki: Załączanie punktów siatki dla twojego stroboskopu skupi światło na ciasnej wiązce, tworząc bardzo dramatyczne efekty.
* tło: Proste, ciemne lub neutralne tło często działa najlepiej, aby uniknąć zakłóceń i pozwolić obiektowi się wyróżnić.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) skupiają się na scenie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia (jeśli istnieje).
* pomiar: Pamiętaj o tym, jak pomija twój aparat. Twarde światło może oszukać miernik w niedostosowanie. Użyj pomiaru punktowego lub trybu ręcznego, aby uzyskać większą kontrolę.
* modyfikator (opcjonalnie - do oswajania): Drzwi stodoły, Snoot
4. Techniki oświetlenia:
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Ustaw źródło światła na jedną stronę obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku najdalej od światła. To klasyczna technika, która dodaje głębokości i dramatu.
* Top Lighting: Umieść źródło światła nad obiektem, tworząc dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Można to wykorzystać do stworzenia poczucia tajemnicy lub strachu. Bądź bardzo ostrożny z tą techniką, ponieważ może być niepochlebna.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub krawędź światła wokół obiektu. Można to wykorzystać do stworzenia efektu dramatycznego i eterycznego.
* oświetlenie motyli: Umieść źródło światła bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej wysokości głowy. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem i podkreśla kości policzkowy. Użyj tego ostrożnie, ponieważ może spłaszczyć twarz.
* twarde światło + żele: Użyj kolorowych żeli na źródle światła, aby dodać dodatkową warstwę dramatu i wizualnego zainteresowania. Eksperymentuj z odważnymi kolorami, takimi jak czerwony, niebieski lub zielony.
* Creative Blocking and Gobos: Użyj obiektów, aby blokować części światła, tworząc interesujące kształty i wzory na twarzy podmiotu. Może to dodać do twoich portretów surrealistyczny lub abstrakcyjny element. Wspólnymi elementami do użycia są rolety, gałęzie drzew lub teksturowane szkło.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* mocne pozasy: Twarde światło często działa dobrze z pewnymi i potężnymi pozami. Pomyśl o silnych postawach, bezpośrednich spojrzeniach i zdefiniowanym języku ciała.
* Wyżyne wyrażenia: Zachęcaj poddanego do wyrażania silnych emocji, takich jak intensywność, determinacja lub wrażliwość.
* kąty: Przechylenie głowy i zmiana kąta ciała może dramatycznie wpłynąć na to, jak spadają światło i cienie. Eksperyment!
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może stworzyć bardzo potężny i wciągający portret.
6. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby jeszcze bardziej poprawić dramat.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Użyj cienia i wyróżnij narzędzia odzyskiwania, aby przywrócić szczegóły w zbyt jasnych lub ciemnych obszarach (użyj oszczędnie, aby utrzymać estetykę twardej światła).
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby subtelnie wyrzeźbić światło i cienie, podkreślając niektóre funkcje i minimalizując inne.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć teksturę i szczegóły, szczególnie w mocnych portretach.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może wzmocnić dramatyczny efekt i podkreślić kontrast.
Wskazówki i wskazówki:
* Rozpocznij mały: Nie bój się zacząć od małego źródła światła i stopniowo przenosić go bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność.
* eksperyment: Graj z różnymi kątami, odległościami i pozami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak twarde światło wygląda w filmach, czasopismach i innych źródłach inspiracji.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się przyjąć niedoskonałości, które ujawnia twarde światło. Mogą dodać charakter i autentyczność do twoich portretów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz z twardym światłem, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu go i użyciu do tworzenia oszałamiających portretów.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich o rodzaju nastroju, który próbujesz stworzyć, i poprowadź ich pozowaniem i wyrażeniami.
przykładowe scenariusze:
* Portret inspirowany filmem noir: Użyj pojedynczego światła skierowania z plamą siatki, aby utworzyć wąską wiązkę światła. Posłup ten w dramatycznej pozie, być może z fedorą i płaszczem. Przelicz na czarno -biały i dodaj ziarno, aby uzyskać klasyczny film noir.
* Ostry portret mody: Użyj bezpośredniego światła słonecznego, aby stworzyć ostre cienie. Udaj obiekt w odważnym stroju z silnym makijażem. Podkreśl teksturę odzieży i ostrość rysów twarzy.
* ciemny i nastrojowy portret: Użyj pojedynczego źródła światła ustawionego, aby stworzyć głębokie cienie. Skoncentruj się na oczach i ekspresji pacjenta. Zachowaj tło ciemno i uporządkowane.
Rozumiejąc cechy twardego światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety, które z pewnością pozostawią trwałe wrażenie. Pamiętaj, aby być kreatywnym i dobrze się bawić!