REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się wyraźnymi kontrastami, wyraźnymi cieniami i ludźmi, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych i wpływowych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Źródło: Małe, bezpośrednie i niezniszczone źródła światła wytwarzają twarde światło. Przykłady obejmują bezpośrednie światło słoneczne, światło błyskawiczne bez modyfikatora lub gołą żarówkę.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Bright podkreśla nagle przejście w głębokie cienie, podkreślając teksturę i formę.

* Zdefiniowane cienie: Cienie mają ostre, dobrze zdefiniowane krawędzie.

* Podprawy spekulowe: Refleksje wydają się jasne i skupione, dodając odrobinę uroku lub surowości.

* Cel: Tworzy poczucie dramatu, intensywności, mocy lub tajemnicy. Może również podkreślić wady i niedoskonałości, które można wykorzystać do efektu artystycznego lub bardziej realistycznego przedstawienia.

2. Kluczowe rozważania przed rozpoczęciem:

* Funkcje podmiotu: Rozważ twarz twojego pacjenta. Twarde światło może zaakcentować zmarszczki, blizny lub silną strukturę kości. Ustal, czy jest to pożądane dla twojego zamierzonego wyniku.

* nastrój i historia: Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Twarde światło jest doskonałe do potężnego, ostrego lub noir wyglądu. Jest mniej odpowiedni do miękkich, delikatnych lub romantycznych portretów.

* Odcień skóry: Twarde światło może być bardzo niepochlebne na nierównych odcieniach skóry lub skórze z przebarwieniami. Użyj makijażu uważnie, aby wyrównać skórę i/lub przyjąć niedoskonałości.

* pozowanie i kąty: Pozowanie ma kluczowe znaczenie. Eksperymentuj, aby znaleźć kąty, które minimalizują niepochlebne cienie i podkreślają najlepsze funkcje obiektu.

3. Gear i konfiguracja:

* źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Idealny do bezpłatnych konfiguracji na zewnątrz. Zwróć uwagę na porę dnia (Golden Hour vs. południowe słońce) i sposób, w jaki spada światło.

* prędkość/strobe: Wszechstronna opcja kontroli wewnętrznej i zewnętrznej. Zacznij od nagiej żarówki dla najtrudniejszego światła.

* reflector: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbić trochę światła w cienie i zmiękczyć ogólny wygląd *nieznacznie *.

* punkt siatki: Załączanie punktów siatki dla twojego stroboskopu skupi światło na ciasnej wiązce, tworząc bardzo dramatyczne efekty.

* tło: Proste, ciemne lub neutralne tło często działa najlepiej, aby uniknąć zakłóceń i pozwolić obiektowi się wyróżnić.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) skupiają się na scenie.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia (jeśli istnieje).

* pomiar: Pamiętaj o tym, jak pomija twój aparat. Twarde światło może oszukać miernik w niedostosowanie. Użyj pomiaru punktowego lub trybu ręcznego, aby uzyskać większą kontrolę.

* modyfikator (opcjonalnie - do oswajania): Drzwi stodoły, Snoot

4. Techniki oświetlenia:

* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Ustaw źródło światła na jedną stronę obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku najdalej od światła. To klasyczna technika, która dodaje głębokości i dramatu.

* Top Lighting: Umieść źródło światła nad obiektem, tworząc dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Można to wykorzystać do stworzenia poczucia tajemnicy lub strachu. Bądź bardzo ostrożny z tą techniką, ponieważ może być niepochlebna.

* Podświetlenie: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub krawędź światła wokół obiektu. Można to wykorzystać do stworzenia efektu dramatycznego i eterycznego.

* oświetlenie motyli: Umieść źródło światła bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej wysokości głowy. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem i podkreśla kości policzkowy. Użyj tego ostrożnie, ponieważ może spłaszczyć twarz.

* twarde światło + żele: Użyj kolorowych żeli na źródle światła, aby dodać dodatkową warstwę dramatu i wizualnego zainteresowania. Eksperymentuj z odważnymi kolorami, takimi jak czerwony, niebieski lub zielony.

* Creative Blocking and Gobos: Użyj obiektów, aby blokować części światła, tworząc interesujące kształty i wzory na twarzy podmiotu. Może to dodać do twoich portretów surrealistyczny lub abstrakcyjny element. Wspólnymi elementami do użycia są rolety, gałęzie drzew lub teksturowane szkło.

5. Pozowanie i wyrażenie:

* mocne pozasy: Twarde światło często działa dobrze z pewnymi i potężnymi pozami. Pomyśl o silnych postawach, bezpośrednich spojrzeniach i zdefiniowanym języku ciała.

* Wyżyne wyrażenia: Zachęcaj poddanego do wyrażania silnych emocji, takich jak intensywność, determinacja lub wrażliwość.

* kąty: Przechylenie głowy i zmiana kąta ciała może dramatycznie wpłynąć na to, jak spadają światło i cienie. Eksperyment!

* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może stworzyć bardzo potężny i wciągający portret.

6. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby jeszcze bardziej poprawić dramat.

* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Użyj cienia i wyróżnij narzędzia odzyskiwania, aby przywrócić szczegóły w zbyt jasnych lub ciemnych obszarach (użyj oszczędnie, aby utrzymać estetykę twardej światła).

* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby subtelnie wyrzeźbić światło i cienie, podkreślając niektóre funkcje i minimalizując inne.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć teksturę i szczegóły, szczególnie w mocnych portretach.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może wzmocnić dramatyczny efekt i podkreślić kontrast.

Wskazówki i wskazówki:

* Rozpocznij mały: Nie bój się zacząć od małego źródła światła i stopniowo przenosić go bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność.

* eksperyment: Graj z różnymi kątami, odległościami i pozami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji.

* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak twarde światło wygląda w filmach, czasopismach i innych źródłach inspiracji.

* objęcie niedoskonałości: Nie bój się przyjąć niedoskonałości, które ujawnia twarde światło. Mogą dodać charakter i autentyczność do twoich portretów.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz z twardym światłem, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu go i użyciu do tworzenia oszałamiających portretów.

* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich o rodzaju nastroju, który próbujesz stworzyć, i poprowadź ich pozowaniem i wyrażeniami.

przykładowe scenariusze:

* Portret inspirowany filmem noir: Użyj pojedynczego światła skierowania z plamą siatki, aby utworzyć wąską wiązkę światła. Posłup ten w dramatycznej pozie, być może z fedorą i płaszczem. Przelicz na czarno -biały i dodaj ziarno, aby uzyskać klasyczny film noir.

* Ostry portret mody: Użyj bezpośredniego światła słonecznego, aby stworzyć ostre cienie. Udaj obiekt w odważnym stroju z silnym makijażem. Podkreśl teksturę odzieży i ostrość rysów twarzy.

* ciemny i nastrojowy portret: Użyj pojedynczego źródła światła ustawionego, aby stworzyć głębokie cienie. Skoncentruj się na oczach i ekspresji pacjenta. Zachowaj tło ciemno i uporządkowane.

Rozumiejąc cechy twardego światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety, które z pewnością pozostawią trwałe wrażenie. Pamiętaj, aby być kreatywnym i dobrze się bawić!

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Co to jest oświetlenie o wysokiej klawiszach i jak możesz z niego korzystać?

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Aktualizacja iOS 9 dostępna do pobrania na iPhone'a, iPada, iPoda touch [IPSW Links]

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  6. Jak wyłączyć nazewnictwo oparte na lokalizacji dla nagrań głosowych na iPhonie?

  7. Jak wyłączyć automatyczne pisanie wielkich liter na iPhonie i iPadzie?