REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się silnymi, skoncentrowanymi źródłami światła i ostrymi cieniami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie właściwości Hard Light:

* Wysoki kontrast: Kluczowy element. Twarde światło powoduje wyraźne różnice między oświetlonymi i zacienionych obszarów. Stwarza to poczucie dramatu, intensywności i może wyrzeźbić twarz.

* Zdefiniowane cienie: Cienie są głębokie, ciemne i mają wyraźnie zdefiniowaną krawędź. Przyczynia się to do „twardego” wyglądu.

* Jasne, skoncentrowane podkreślenia podkreślają teksturę i formę tematu. Podprawy w stylu (małe, jasne odbicia) mogą dodać odrobinę życia, szczególnie w oczach.

* Nie zawsze pochlebne (początkowo): Twarde światło może podkreślać niedoskonałości, takie jak zmarszczki i wady bardziej niż miękkie światło. Jednak wykwalifikowane użycie może przekształcić to w przewagę w badaniach postaci.

2. Wybór właściwego tematu:

* Silne funkcje: Badani o silnej strukturze kości, dobrze zdefiniowanych cechach i ekspresyjnych twarzach najlepiej działają z twardym światłem. Cienie zaakcentują te funkcje.

* Charakter i historia: Rozważ narrację, którą chcesz przekazać. Twarde światło może sugerować siłę, determinację, tajemnicę, a nawet odrobinę chrztu. Starsi badani często korzystają z twardego światła w rejestrowaniu ich historii i doświadczenia.

* Unikaj zbyt gładkiej skóry (chyba że jest zamierzona): Młodsi pacjenci o bardzo gładkiej skórze mogą wyglądać nieco płasko w twardym świetle. Musisz zachować ostrożność w pozycjonowaniu, aby uniknąć surowości.

3. Sprzęt i konfiguracja:

* źródło światła:

* Bare Bulb: Najprostszy i często najostrzejszy. Światło błyskawiczne lub stroboskop bez modyfikatora.

* reflektor z siecią o strukturze plastra miodu/snoot: Siatka lub snoot skupia światło w wąskiej wiązce, dzięki czemu jest bardzo kierunkowe.

* Hard Flash: Flash skierował bezpośrednio na temat bez dyfuzora.

* tło: Proste, ciemne tło pozwoli na głównym ukierunkowaniu światła na temat. Lekkie tło może nadal działać, ale cienie będą mniej wyraźne.

* Modyfikatory (używane oszczędnie):

* reflektory (małe): Mały reflektor można użyć do odrzucenia niewielkiej ilości światła w cienie, aby dodać odrobinę wypełnienia, ale uważaj, aby nie wyeliminować twardego cienia.

* gobo (idź między obiektem): Korzystanie z gobo z wzorami może tworzyć ciekawe kształty cienia na temat.

4. Rozmieszczenie światła i techniki:

* Pozycja światła klucza:

* 45-stopniowy kąt: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To klasyczny punkt wyjścia.

* oświetlenie boczne: Światło z boku dramatycznie wyrzeźbia jedną stronę twarzy, jednocześnie pogrążając się w cieniu. Idealny do wyróżnienia tekstury.

* powyżej (Clamshell): Pojedyncze światło powyżej może rzucić mocne cienie pod nosem i podbródkiem, podkreślając kość brwi.

* poniżej (horror oświetlenia): Światło od dołu jest nienaturalne i często używane do dramatycznych lub niepokojących efektów.

* odległość: Im bliżej źródła światła, tym trudniejsze i bardziej kontrastowe będzie światło. Odejście światła dalej powoduje nieco bardziej miękki (ale wciąż twardy) efekt.

* Eksperyment z kątami: Nie bój się poruszać światłem i zobaczyć, jak wpływa na cienie i wyróżnia się na twarzy podmiotu. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.

* Catchlights: Upewnij się, że w oczach pacjenta jest światło (małe odbicie źródła światła). To dodaje życie i błyszcze do portretu. Bez tego oczy mogą wyglądać martwy.

5. Ustawienia aparatu:

* apertura: Mniejsza otwór (wyższa liczba F, np. F/8 lub f/11) zapewni, że więcej twarzy będzie się skupić, biorąc pod uwagę silne światło. Uważaj jednak na dyfrakcję, która może zmiękczyć obraz w bardzo małych otworach.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby kontrolować światło otoczenia. Podczas korzystania z Strobes zazwyczaj ograniczasz się do prędkości synchronizacji aparatu (około 1/200 lub 1/250).

6. Pozowanie i wyrażenie:

* celowe pozowanie: Skieruj podmiot, aby odwrócić twarz w kierunku lub z dala od światła, aby kontrolować, które obszary są oświetlone i zacienione.

* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć potężne połączenie z widzem, szczególnie w połączeniu z dramatycznym oświetleniem.

* ekspresowość: Zachęcaj tematu do przekazania pożądanych emocji poprzez ich wyraz. Twarde światło może wzmocnić wpływ silnych emocji.

* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą dodać do historii. Zastanów się, jak oddziałują ze światłem i cieniem.

7. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Możesz dodatkowo wzmocnić kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale uważaj, aby nie przycinać nadmiernie podświetleń ani cieni.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania (rozjaśniające) i spalania (ciemnienia), aby udoskonalić światło i cień w określonych obszarach twarzy.

* wyostrzenie: Małe wyostrzenie może pomóc podkreślić teksturę, ale nie przesadzaj.

* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często działa bardzo dobrze w czerni i bieli, podkreślając zasięg tonalny i cienie.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła i ustawieniami, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.

* obserwuj: Porozumienia studiuj Masters of Hard Light, takie jak Yousuf Karsh, aby uczyć się z ich technik.

* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję tematu, aby zrozumieli pożądany nastrój i wyraz.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Chociaż nie jest to niezbędne, miernik światła może pomóc w precyzyjnie zmierzyć wyjście światła i osiągnąć spójne wyniki.

* objęcie niedoskonałości: Nie bój się przyjąć niedoskonałości, które ujawnia twarde światło. Mogą dodać charakter i autentyczność do portretu.

* bezpieczeństwo: Jeśli używasz strobów lub błysków, pamiętaj o oczach pacjenta i unikaj przedłużającej się ekspozycji na jasne światło.

Rozumiejąc właściwości twardego światła i starannie kontrolując jego umieszczenie i intensywność, możesz stworzyć dramatyczne i wpływowe portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Powodzenia!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak uzyskać profesjonalne rezultaty dzięki lampom błyskowym

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Strzelanie do Czerwonego Kapturka – samouczek wewnątrz/na zewnątrz

  1. Pełnoklatkowe obiektywy zmiennoogniskowe do aparatów pełnoklatkowych

  2. 10 najlepszych kamer wideo z doskonałym ciągłym autofokusem

  3. 12 wskazówek dotyczących rozpoczęcia działalności związanej z fotografią dronową

  4. 7 Predatorów aparatów cyfrowych i jak je trzymać

  5. Recenzja Sony 20-70 mm f/4:Najbardziej przydatne zoom średniej?

  6. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  7. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)