1. Zrozumienie właściwości Hard Light:
* Wysoki kontrast: Kluczowy element. Twarde światło powoduje wyraźne różnice między oświetlonymi i zacienionych obszarów. Stwarza to poczucie dramatu, intensywności i może wyrzeźbić twarz.
* Zdefiniowane cienie: Cienie są głębokie, ciemne i mają wyraźnie zdefiniowaną krawędź. Przyczynia się to do „twardego” wyglądu.
* Jasne, skoncentrowane podkreślenia podkreślają teksturę i formę tematu. Podprawy w stylu (małe, jasne odbicia) mogą dodać odrobinę życia, szczególnie w oczach.
* Nie zawsze pochlebne (początkowo): Twarde światło może podkreślać niedoskonałości, takie jak zmarszczki i wady bardziej niż miękkie światło. Jednak wykwalifikowane użycie może przekształcić to w przewagę w badaniach postaci.
2. Wybór właściwego tematu:
* Silne funkcje: Badani o silnej strukturze kości, dobrze zdefiniowanych cechach i ekspresyjnych twarzach najlepiej działają z twardym światłem. Cienie zaakcentują te funkcje.
* Charakter i historia: Rozważ narrację, którą chcesz przekazać. Twarde światło może sugerować siłę, determinację, tajemnicę, a nawet odrobinę chrztu. Starsi badani często korzystają z twardego światła w rejestrowaniu ich historii i doświadczenia.
* Unikaj zbyt gładkiej skóry (chyba że jest zamierzona): Młodsi pacjenci o bardzo gładkiej skórze mogą wyglądać nieco płasko w twardym świetle. Musisz zachować ostrożność w pozycjonowaniu, aby uniknąć surowości.
3. Sprzęt i konfiguracja:
* źródło światła:
* Bare Bulb: Najprostszy i często najostrzejszy. Światło błyskawiczne lub stroboskop bez modyfikatora.
* reflektor z siecią o strukturze plastra miodu/snoot: Siatka lub snoot skupia światło w wąskiej wiązce, dzięki czemu jest bardzo kierunkowe.
* Hard Flash: Flash skierował bezpośrednio na temat bez dyfuzora.
* tło: Proste, ciemne tło pozwoli na głównym ukierunkowaniu światła na temat. Lekkie tło może nadal działać, ale cienie będą mniej wyraźne.
* Modyfikatory (używane oszczędnie):
* reflektory (małe): Mały reflektor można użyć do odrzucenia niewielkiej ilości światła w cienie, aby dodać odrobinę wypełnienia, ale uważaj, aby nie wyeliminować twardego cienia.
* gobo (idź między obiektem): Korzystanie z gobo z wzorami może tworzyć ciekawe kształty cienia na temat.
4. Rozmieszczenie światła i techniki:
* Pozycja światła klucza:
* 45-stopniowy kąt: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To klasyczny punkt wyjścia.
* oświetlenie boczne: Światło z boku dramatycznie wyrzeźbia jedną stronę twarzy, jednocześnie pogrążając się w cieniu. Idealny do wyróżnienia tekstury.
* powyżej (Clamshell): Pojedyncze światło powyżej może rzucić mocne cienie pod nosem i podbródkiem, podkreślając kość brwi.
* poniżej (horror oświetlenia): Światło od dołu jest nienaturalne i często używane do dramatycznych lub niepokojących efektów.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym trudniejsze i bardziej kontrastowe będzie światło. Odejście światła dalej powoduje nieco bardziej miękki (ale wciąż twardy) efekt.
* Eksperyment z kątami: Nie bój się poruszać światłem i zobaczyć, jak wpływa na cienie i wyróżnia się na twarzy podmiotu. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Catchlights: Upewnij się, że w oczach pacjenta jest światło (małe odbicie źródła światła). To dodaje życie i błyszcze do portretu. Bez tego oczy mogą wyglądać martwy.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Mniejsza otwór (wyższa liczba F, np. F/8 lub f/11) zapewni, że więcej twarzy będzie się skupić, biorąc pod uwagę silne światło. Uważaj jednak na dyfrakcję, która może zmiękczyć obraz w bardzo małych otworach.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby kontrolować światło otoczenia. Podczas korzystania z Strobes zazwyczaj ograniczasz się do prędkości synchronizacji aparatu (około 1/200 lub 1/250).
6. Pozowanie i wyrażenie:
* celowe pozowanie: Skieruj podmiot, aby odwrócić twarz w kierunku lub z dala od światła, aby kontrolować, które obszary są oświetlone i zacienione.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć potężne połączenie z widzem, szczególnie w połączeniu z dramatycznym oświetleniem.
* ekspresowość: Zachęcaj tematu do przekazania pożądanych emocji poprzez ich wyraz. Twarde światło może wzmocnić wpływ silnych emocji.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą dodać do historii. Zastanów się, jak oddziałują ze światłem i cieniem.
7. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Możesz dodatkowo wzmocnić kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale uważaj, aby nie przycinać nadmiernie podświetleń ani cieni.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (rozjaśniające) i spalania (ciemnienia), aby udoskonalić światło i cień w określonych obszarach twarzy.
* wyostrzenie: Małe wyostrzenie może pomóc podkreślić teksturę, ale nie przesadzaj.
* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często działa bardzo dobrze w czerni i bieli, podkreślając zasięg tonalny i cienie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła i ustawieniami, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
* obserwuj: Porozumienia studiuj Masters of Hard Light, takie jak Yousuf Karsh, aby uczyć się z ich technik.
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję tematu, aby zrozumieli pożądany nastrój i wyraz.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Chociaż nie jest to niezbędne, miernik światła może pomóc w precyzyjnie zmierzyć wyjście światła i osiągnąć spójne wyniki.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się przyjąć niedoskonałości, które ujawnia twarde światło. Mogą dodać charakter i autentyczność do portretu.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz strobów lub błysków, pamiętaj o oczach pacjenta i unikaj przedłużającej się ekspozycji na jasne światło.
Rozumiejąc właściwości twardego światła i starannie kontrolując jego umieszczenie i intensywność, możesz stworzyć dramatyczne i wpływowe portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Powodzenia!