REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Charakteryzuje się ostrymi, dobrze zdefiniowanymi cieniami i silnym kontrastem między światłem i ciemnymi obszarami. W przypadku skutecznego stosowania może podkreślać teksturę, wyrzeźbić twarz i wywołać poczucie intensywności, tajemnicy, a nawet niepokoju.

Oto rozkład, jak używać twardego oświetlenia, aby stworzyć dramatyczne portrety:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Źródło: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła, takiego jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub światło błyskawiczne/stroboskop bez dyfuzji (jak miękka pudełko lub parasol).

* Charakterystyka:

* silne cienie: Tworzy wyraźne, ciemne cienie z wyraźnie zdefiniowanymi krawędziami.

* Wysoki kontrast: Duża różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.

* nacisk na teksturę: Ujawnia detale i niedoskonałości powierzchni.

* kierunkowy: Kierunek światła silnie wpływa na nastrój i kształt obiektu.

2. Gear i konfiguracja:

* źródło światła:

* naturalne światło: Bezpośrednie światło słoneczne może być doskonałe, szczególnie w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać nieco cieplejsze, bardziej miękkie, twarde światło. W południowym słońcu jest ostrzejsze i może być trudniejsze do kontrolowania.

* prędkość/strobe: Zapewnia większą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem. Rozważ użycie siatki lub snoot, aby dalej skupić się na świetle.

* Bare Bulb: Prosta lampa żarowa może stworzyć bardzo surowy i dramatyczny efekt. Uważaj na intensywność i ciepło.

* Light Stand (opcjonalnie): Przydatne do dokładnego ustawienia źródła światła.

* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem do obszarów cienia, aby je lekko zmiękczyć lub do wypełnienia niechcianej ciemności.

* flagi/gobo (opcjonalnie): Służy do blokowania lub kształtowania światła, tworząc jeszcze bardziej dramatyczne cienie. Czarna piankowa rdzeń działa na to dobrze.

* tło: Mroczne lub neutralne tło zwiększy dramat i kontrast. Czarny to klasyczny wybór.

3. Techniki i rozważania oświetlenia:

* Umieszczenie światła: Jest to *kluczowe *. Eksperymentuj z różnymi kątami:

* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Umieszczenie źródła światła po jednej stronie obiektu tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika.

* Top Lighting (powyżej): Tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, dodając poczucie tajemnicy lub intensywności. Zachowaj ostrożność, ponieważ może sprawić, że temat będzie wyglądał na starszy.

* pod oświetleniem (poniżej): Często używane do horroru lub efektów teatralnych. Jest ogólnie niepochlebny, ale można go używać twórczo.

* Podświetlenie: Może stworzyć efekt sylwetki, w którym podmiot jest opisywany tylko przez światło.

* krótkie oświetlenie: Strona twarzy, która jest * dalej * z dala od kamery, jest oświetlona. To sprawia, że ​​twarz wydaje się węższa i może być bardzo rzeźbiająca.

* szerokie oświetlenie: Strona twarzy, która jest * bliżej * do aparatu, jest oświetlona. To może sprawić, że twarz wydaje się szersza.

* Intensywność światła:

* Kontroluj moc: Dostosuj moc źródła światła, aby osiągnąć pożądany poziom kontrastu. Wyższa moc tworzy ostrzejsze cienie.

* Odległość ma znaczenie: Przeniesienie źródła światła bliżej pacjenta zwiększa intensywność światła i utrudnia cienie. Odsuwając go dalej, zmniejsza intensywność i lekko zmiękcza cienie.

* cienie są kluczem: Zwróć szczególną uwagę na kształty i wzory stworzone przez cienie. Użyj ich, aby zaakcentować funkcje i stworzyć wizualne zainteresowanie. Pomyśl o tym, gdzie spadają cienie i jaką historię opowiadają.

* pozowanie:

* obróć głowę: Zachęć przedmiot do lekkiego obrócenia głowy, aby kontrolować, w jaki sposób światło spada na ich twarz.

* Pozycja podbródka: Przechylenie podbródka w górę lub w dół dramatycznie zmieni cienie pod brodą i szyją.

* Wyrażenia: Poważna, intensywna lub przemyślana ekspresja często uzupełnia twarde oświetlenie.

* reflektory (używane rozsądnie):

* Subtelne wypełnienie: Użyj reflektora, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem do obszarów cienia, ale uważaj, aby ich całkowicie wyeliminować. Chcesz * zmiękczyć * cienie, a nie je usunąć. Srebrny odbływek będzie jaśniejszy, a biały odbłyśnik będzie bardziej miękki.

* Umieszczenie: Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, aby złapać światło i skierować go z powrotem do cieni.

* Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i przejrzyj wyniki w aparacie lub komputerze. W razie potrzeby dostosuj umieszczenie światła, intensywność i pozę pacjenta.

4. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Możesz dodatkowo zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby podkreślić dramatyczny efekt.

* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby udoskonalić cienie i wyróżnienia, rzeźbiąc twarz i zwracając uwagę na określone obszary.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat, usuwając rozproszenie kolorów i podkreślając kontrast między światłem a cieniem.

* Clarity/Texture: Zwiększenie jasności lub tekstury w oprogramowaniu do edycji może dodatkowo zwiększyć szczegóły i niedoskonałości podkreślane przez twarde oświetlenie. Uważaj, aby go nie przesadzić.

5. Kreatywne pomysły i rozważania:

* gatunek: Twarde oświetlenie działa dobrze dla różnych gatunków, w tym:

* Portrety noir: Przywołuje poczucie tajemnicy i niebezpieczeństwa.

* Męskie portrety: Podkreśla siłę i nierówność.

* Dramatyczne portrety: Przekazuje intensywne emocje.

* Portrety piękności (ostrożnie): Można użyć do podkreślenia struktury kości, ale należy ją obsługiwać z umiejętnościami, aby uniknąć surowości.

* Temat: Rozważ osobowość podmiotu i historię, którą chcesz opowiedzieć. Twarde oświetlenie może nie być odpowiednie dla wszystkich osób.

* historia: Użyj oświetlenia, aby przekazać nastrój lub narrację.

* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi oświetleniami, intensywnościami i modyfikatorami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* start proste: Zacznij od pojedynczego źródła światła i w razie potrzeby dodaj modyfikatory lub reflektory.

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na przedmioty i ludzi w życiu codziennym. Pomoże to lepiej zrozumieć światło i cień.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w użyciu twardego oświetlenia do tworzenia dramatycznych portretów.

* przejrzyj i naucz się: Krytycznie przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary poprawy.

* Nie przesadzaj: Twarde oświetlenie może być potężne, ale zbyt wiele może być niepochlebne. Dąży do równowagi między dramatem a estetyką.

Rozumiejąc cechy twardego światła i praktykując te techniki, możesz tworzyć uderzające i wpływowe portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, że kluczem jest eksperymentowanie i znalezienie własnego unikalnego stylu. Powodzenia!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Co możesz zrobić z obiektywem makro-przesunięcia? Wypróbowanie Laowa 55 mm f/2.8 1x

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. 20 najlepszych pomysłów na biznes dronów w 2022 r.

  3. NAB 2022:SmallRig zapowiada RC 220

  4. Naturalne oświetlenie w filmie:dlaczego ma to znaczenie i jak się naprawić

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  6. 11 szybkich wiosennych porad fotograficznych

  7. Fotografowanie Formula Drift za pomocą natychmiastowego aparatu