i. Planowanie i konceptualizacja przed shoot:
* Opracuj koncepcję:
* nastrój/motyw: Zdecyduj, jakie uczucie chcesz wywołać. Tajemniczy? Romantyczny? Kanciasty? Surrealistyczne? Melancholijny?
* Historia: Rozważ element narracyjny. Co robi temat? Gdzie oni idą? Co oni myślą?
* znak: Pomyśl o osobowości podmiotu i tym, jak ją wyrazić.
* Scouting Lokalizacja:
* Zidentyfikuj interesujące tła: Szukać:
* Neon znaki: Klasyczne z jakiegoś powodu!
* powierzchnie odblaskowe: Kałki, okna, metalowe okładziny.
* Architektura: Mosty, budynki historyczne, nowoczesne konstrukcje.
* zaułki: Brungy, atmosferyczny.
* Streetlights: Oferuj interesujące wzory światła i cienia.
* Rozważ bezpieczeństwo: Priorytetyzuj dobrze oświetlone obszary, zwłaszcza jeśli strzelaj sam. Poinformuj kogoś o Twojej lokalizacji i oczekiwanego czasu powrotu.
* Model Communication:
* Udostępnij swoją wizję: Wyjaśnij koncepcję, nastrój i historię, którą chcesz uchwycić.
* Omów garderobę: Zaproponuj kolory i style, które uzupełniają lokalizację i motyw.
* Pose pomysły: Burza mózgów pozuje, które wydają się naturalne i przekazują pożądane emocje.
* Gear:
* kamera: Idealny jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Nawet wysokiej klasy smartfon może działać we właściwych okolicznościach.
* obiektyw: Szybka soczewka (np. F/1.8, f/2.8) ma kluczowe znaczenie dla fotografii o słabym świetle. Obiektyw 35 mm lub 50 mm jest dobrym punktem wyjścia, ale szersze lub dłuższe soczewki mogą tworzyć unikalne perspektywy.
* oświetlenie:
* flash/strobe (opcjonalnie): Do dodania kontrolowanego światła. Rozważ lekkie światło z modyfikatorem (Softbox, parasol, żel).
* Panelu LED/Light (opcjonalnie): Bardziej przenośne i wszechstronne niż stroboskop do ciągłego oświetlenia.
* reflector (opcjonalnie): Może odbić istniejące światło z powrotem na temat.
* statyw (opcjonalnie): Niezbędne do długich ekspozycji, jeśli nie używa lampy błyskowej.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas długich ekspozycji.
ii. Techniki lokalizacji:
* Wykorzystaj światło otoczenia:
* Przyjmuj ciemność: Nie bój się pozwolić, aby tło wpadło w cień.
* Znajdź kieszenie światła: Ustaw swój temat, w którym są oświetlone światłami ulicznymi, witryn sklepowych lub reflektorów samochodowych.
* Ostrożnie: Użyj pomiaru punktowego, aby ujawnić twarz pacjenta, nawet jeśli tło jest ciemniejsze.
* Dodanie sztucznego światła (jeśli używasz):
* Subtelne wypełnienie Flash: Użyj lampy błyskowej o niskiej mocy, aby delikatnie oświetlić twarz pacjenta i zmniejszyć ostre cienie.
* Creative Gels: Dodaj kolor do lampy błyskowej, aby stworzyć efekt dramatyczny lub surrealistyczny.
* Oświetlenie poza kamerą: Umieść panel Flash/LED pod kątem, aby uzyskać większą głębokość i wymiar.
* Pijanie światła: Podejmij źródło światła nieco od obiektu, aby zmiękczyć światło i uniknąć ostrych hotspotów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (dróg, budynków), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów architektonicznych (łuków, drzwi), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szerokie otwór), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* Eksperymentuj z ustawieniami aparatu:
* apertura: Kontroluj głębokość pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą rozmyte tła; Węższe apertury (np. F/8, f/11) skupiają się na więcej sceny.
* Sprawa migawki: Kontroluj ilość światła wchodzącego do aparatu i rozmycie ruchu. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch lub wolniejszy czas otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu lub uchwycić więcej światła.
* ISO: Kontroluj wrażliwość czujnika na światło. Niższe ISO wytwarzają czystsze obrazy, podczas gdy wyższe ISO są niezbędne w słabym świetle, ale mogą wprowadzać hałas.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów, aby pasować do światła otoczenia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tungsten, fluorescencyjny), aby stworzyć różne nastroje.
* Tryb ręczny (M): Daje najwięcej kontroli nad wszystkimi ustawieniami.
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór.
* Kierowanie modelu:
* Podaj jasne instrukcje: Specyfikuje się o tym, co chcesz zrobić.
* Zachęcaj eksperymenty: Pozwól, aby model się poruszał i improwizował.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj model i daj im znać, co lubisz.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży i inne rozproszenia.
* Techniki kreatywne:
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki i nieznacznie poruszał się model podczas ekspozycji.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła, aby „pomalować” wzory lub kształty w powietrzu podczas długiej ekspozycji.
* Refleksje: Użyj kałuż, okien lub innych odbijających powierzchni, aby stworzyć ciekawe kompozycje.
* sylwetki: Ustaw model na jasnym źródle światła, aby stworzyć sylwetkę.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć surrealistyczne efekt.
iii. Procesing (edycja):
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj bilans białych: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Ulepsz kolory: Zwiększ nasycenie lub użyj określonych profili kolorów.
* stwórz nastrój: Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, aby dodać uzupełniające się kolory do wyświetleń i cieni.
* retuszowanie:
* Usuń rozproszenie: Wyeliminuj niechciane elementy z tła.
* gładka skóra: Użyj lekkiego dotyku, aby wygładzić skórę modelu, nie sprawiając, że wygląda nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia podświetleń i cieni.
* wyostrzenie:
* Zastosuj selektywne wyostrzenie: Wyostrz oczy pacjenta i inne kluczowe obszary.
* Zmniejsz szum: W razie potrzeby użyj narzędzi do redukcji szumów, ale uważaj, aby nie zgadzać się z obrazem.
* Cropping:
* Udostępnij skład: Przygotuj obraz, aby podkreślić obiekt lub usunąć rozproszenie.
Kluczowe wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Zapomnij o „zasadach” fotografii, kiedy je zrozumiesz.
* Znajdź unikalny kąt: Strzelaj z niskiej lub wysokiej perspektywy.
* Skoncentruj się na szczegółach: Uchwyć małe szczegóły, które opowiadają historię.
* bądź inspirowany, nie kopiuj: Spójrz na pracę innych fotografów, aby uzyskać inspirację, ale nie próbuj dokładnie odtworzyć ich stylu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Przykładowe koncepcje i pomysły:
* Urban Wanderer: Samotna postać spacerująca po zjeżdżanej deszczowej ulicy, oświetlonej neonowymi znakami.
* powiernik: Osoba siedząca w kabinie telefonicznej i intensywnie spoglądająca w aparat.
* The Dreamer: Osoba wpatrująca się w okno na autobus, z rozmytym światłami miasta w tle.
* Tancerz Shadow: Osoba tańcząca w alei, z sylwetką rzuconą na ceglaną ścianę.
* Street Artist: Osoba malująca mural z otaczającą ich kolorową sztuką graffiti.
Łącząc te elementy, możesz tworzyć unikalne i urzekające portrety w mieście w nocy. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić Twojej kreatywności cię poprowadzić! Powodzenia!