Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są kluczowym elementem fotografii, szczególnie w portrecie. Dyktują równowagę między obszarami światła i cienia twojego podmiotu, wpływając na nastrój, głębię i ogólny wpływ twojego wizerunku. Zrozumienie i manipulowanie wskaźnikami oświetlenia pozwala tworzyć atrakcyjne portrety, które pochlebiają Twój temat i komunikować twoją wizję artystyczną.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Mówiąc najprościej, współczynnikiem oświetlenia jest związek między jasnością światła kluczowego (główne źródło oświetlające pacjent) a światłem wypełniającym (używane do zmiękczania cieni stworzonych przez kluczowe światło). Jest wyrażany jako współczynnik matematyczny, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.
* Pierwsza liczba reprezentuje całkowitą ilość światła uderzającego w obiek
* Druga liczba reprezentuje ilość światła z samego światła wypełnienia.
Pomyśl o tym w ten sposób:
* 2:1 stosunek: Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Cienie są subtelne.
* 4:1 stosunek: Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Cienie są bardziej wyraźne.
* 8:1 stosunek: Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. Cienie są głębokie i dramatyczne.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* nastrój i atmosfera: Wskaźniki bezpośrednio wpływają na nastrój twojego portretu. Niższe współczynniki tworzą bardziej miękkie, bardziej pochlebne i ogólnie szczęśliwsze odczucia, podczas gdy wyższe wskaźniki tworzą dramat, tajemnicę i mogą podkreślać tekstury i niedoskonałości.
* głębokość i wymiar: Kontrolując cienie, na swoim obrazie tworzysz poczucie głębokości i trójwymiarowości, uniemożliwiając wyglądanie płasko.
* Temat pochlebstwa: Wybór odpowiedniego wskaźnika może zwiększyć funkcje twojego pacjenta, minimalizując niedoskonałości i podkreślając ich najlepsze aspekty.
* spójność i kontrola: Zrozumienie współczynników pozwala replikować konfigurację oświetlenia i osiągnąć spójne wyniki w wielu pędach.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich zastosowania:
Oto podział powszechnie używanych wskaźników oświetlenia i ich cech:
* 1:1 (bez stosunku): Światło kluczowe i światło wypełniające są równe. To wytwarza płaskie, nawet światło z minimalnymi cieniami. Często używane do ujęć urody, wysokich portretów lub fotografii produktowej.
* 2:1 stosunek: Bardzo subtelny kontrast. Cienie są ledwo zauważalne, tworząc miękki i pochlebny wygląd. Idealny do portretów urody, strzałów w głowę, a kiedy chcesz zminimalizować zmarszczki i niedoskonałości.
* 3:1 stosunek: Nieco więcej kontrastu niż 2:1. Dodaje trochę wymiaru, jednocześnie jest stosunkowo pochlebny. Dobry punkt wyjścia do ogólnego portretu.
* 4:1 stosunek: Równowaga między miękkim i dramatycznym. Cienie są widoczne, ale nie są zbyt surowe. Ten stosunek jest wszechstronny i może być używany do szerokiej gamy portretów.
* 8:1 stosunek: Wysoki kontrast. Silne cienie tworzą dramatyczny i ostry wygląd. Nadaje się do portretów postaci, niskich obrazów i podkreślenia tekstury.
* 16:1 stosunek (i wyższy): Niezwykle wysoki kontrast. Bardzo głębokie cienie, prawie graniczące z sylwetkami. Używane do wysoce stylizowanych i dramatycznych portretów.
Jak określić współczynnik oświetlenia:
Używanie światła jest najdokładniejszym sposobem pomiaru współczynnika oświetlenia. Oto jak:
1. Weź odczyt zarówno światłem kluczowym, jak i wypełnij światło. Zwróć uwagę na F-stop.
2. Zablokuj światło kluczowe (tylko światło wypełniające powinno oświetlić obiekt). Weź kolejne odczyt i zwróć uwagę na F-stop.
3. Oblicz różnicę w F-Stops. Każdy F-stop reprezentuje podwojenie światła.
* Przykład: Jeśli czytanie obu świateł to f/8, a czytanie tylko światłem wypełniającym to f/5.6, różnica to dwa f-stop. Odpowiada to stosunku 4:1 (2 f-stop =2 * 2 =4).
Uproszczona metoda bez miernika światła:
Chociaż nie jest tak precyzyjne, możesz oszacować współczynnik oświetlenia za pomocą histogramu aparatu i własnego osądu.
1. Zacznij od kluczowego światła.
2. Wprowadź światło wypełniające i obserwuj cienie na temat.
3. Dostosuj moc napełniania światła, aż cienie będą na żądaną intensywność.
4. Pomyśl o tym, jak jaśniejsza jest lekka strona twojego pacjenta w porównaniu z zacienioną stroną. Czy jest dwa razy bardziej jasny (2:1), cztery razy jasny (4:1) itp.?
Czynniki wpływające na współczynniki oświetlenia:
* odległość: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym jaśniej będzie wyglądać, a tym silniejszy jego wpływ na współczynnik oświetlenia.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, odblaski i inne modyfikatory wpływają na jakość i intensywność światła, co z kolei wpływa na stosunek.
* Światło otoczenia: Istniejące światło otoczenia przyczyni się do ogólnego oświetlenia, wpływając na stosunek oświetlenia. Rozważ wyłączenie lub minimalizowanie światła otoczenia w celu większej kontroli.
* ton skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z wyższym współczynnikiem kontrastu niż jaśniejsze odcienie skóry bez utraty szczegółów w cieniu.
Wskazówki dotyczące efektywnego stosowania oświetlenia:
* start proste: Zacznij od stosunku 2:1 lub 3:1 i stopniowo eksperymentuj z wyższymi wskaźnikami, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na kształt, głębokość i teksturę cieni na twarzy pacjenta.
* Rozważ swój temat: Wybierz współczynnik, który uzupełnia cechy i osobowość twojego pacjenta.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych wskaźników i zobaczyć, co działa najlepiej w twoim stylu.
* Spójrz na przykłady: Przestudiuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz i spróbuj odtworzyć współczynniki.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz z wskaźnikami oświetlenia, tym lepiej będziesz je oceniać i manipulować.
Złamanie zasad:
Podczas gdy wytyczne te stanowią silny fundament, fotografia jest formą sztuki. Nie bój się przełamać zasad i eksperymentować z niekonwencjonalnymi wskaźnikami oświetlenia, aby osiągnąć unikalne i twórcze wyniki.
Wniosek:
Zrozumienie współczynników oświetlenia jest podstawową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Opanowując tę koncepcję, możesz tworzyć przekonujące obrazy, które pochlebne Twój temat, wywołują emocje i komunikować swoją artystyczną wizję. Więc chwyć światła, eksperymentuj z różnymi współczynnikami i odkryj moc światła i cienia w swoich portretach!