Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, określającym kontrast między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami twojego tematu. Opanowanie ich ma kluczowe znaczenie dla tworzenia wizualnie przekonujących i emocjonalnych obrazów. Ten przewodnik rozbije wskaźniki oświetlenia, ich efekty i sposób ich wykorzystania do podniesienia fotografii portretowej.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia to porównanie światła oświetlającego jasną stronę pacjenta („kluczowa” strona) z światłem oświetlającym stronę cienia. Jest to często wyrażane jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1. Pierwsza liczba reprezentuje intensywność światła po stronie kluczowej, a druga liczba reprezentuje intensywność światła po stronie cienia.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* Control Contrast: Współczynniki oświetlenia dyktują kontrast na twoim obrazie. Wyższe wskaźniki powodują większy kontrast, podczas gdy niższe wskaźniki powodują mniej.
* kształt i wymiar: Definiują kształt i wymiar twarzy i ciała twojego pacjenta. Strategiczne wykorzystanie kontrastu może zwiększyć cechy lub zmiękczyć niedoskonałości.
* nastrój i emocje: Różne wskaźniki wywołują różne nastroje. Wysoki kontrast może powodować dramat i intensywność, a niski kontrast jest bardziej miękki i delikatny.
* Spójność: Zrozumienie współczynników pozwala osiągnąć spójne i przewidywalne wyniki w konfiguracjach oświetlenia.
Zrozumienie kluczowych współczynników
Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia i ich wpływ:
* 1:1 (bez stosunku): Oznacza to, że światło jest równie rozmieszczone po obu stronach twarzy. Powoduje to bardzo płaskie oświetlenie z minimalnymi cieniami. Choć czasami używany do ujęć urody, często brakuje mu głębokości i wymiaru. Pomyśl o staniu bezpośrednim okno z równym oświetleniem.
* 2:1 (niski kontrast): Kluczowa strona jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. To wytwarza miękkie, pochlebne światło z subtelnymi cieniami. To jest świetne dla:
* Portrety piękności: Wygładza skórę i minimalizuje niedoskonałości.
* Starsze tematy: Zmiękcza zmarszczki i tworzy bardziej młodzieńczy wygląd.
* tworzenie delikatnego, mniej dramatycznego nastroju.
* 3:1 (nieco więcej kontrastu): Kluczowa strona jest trzykrotnie jaśniejsza niż strona cienia. Oferuje dobrą równowagę między miękkim i dramatycznym oświetleniem. Nadaje się na:
* Ogólny portret: Wszechstronna opcja dla różnych przedmiotów i stylów.
* Dodanie subtelnej definicji do rysów twarzy.
* portrety z nieco poważniejszym tonem.
* 4:1 (umiarkowany kontrast): Kluczowa strona jest czterokrotnie jaśniejsza niż strona cienia. Tworzy bardziej zdefiniowane cienie i dodaje więcej dramatu. Popularny dla:
* Portrety męskie: Podkreśla strukturę kości i tworzy bardziej męski charakter.
* Portrety z bardziej artystycznym lub dramatycznym stylem.
* Dodanie głębokości i wymiaru do twarzy pacjenta.
* 8:1 (wysoki kontrast): Kluczowa strona jest osiem razy jaśniejsza niż strona cienia. Wytwarza silne, głębokie cienie i znaczący kontrast. Najlepiej użyte oszczędnie dla:
* dramatyczne i nastrojowe portrety.
* podkreślając określone funkcje lub tekstury.
* tworzenie poczucia tajemnicy lub napięcia.
* Portrety inspirowane filmem Noir.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia
* Miernik światła: Najdokładniejszym sposobem pomiaru współczynników jest miernik lekki. Przeczytaj po stronie kluczowej, a następnie odczyt po stronie cienia. Podziel kluczowe odczyt boczny przez odczyt po stronie cienia, aby uzyskać stosunek.
* histogram (kamery cyfrowe): Chociaż nie jest tak precyzyjny jak miernik światła, możesz użyć histogramu aparatu, aby uzyskać ogólne wyobrażenie o kontrastu. Histogram mocno popchnięty w prawo wskazuje na jaśniejsze oświetlenie, podczas gdy histogram zepchnięty w lewo wskazuje na ciemniejsze oświetlenie. Dostosuj swoje oświetlenie, aby przesunąć histogram i kontrolować ogólny kontrast.
* Szacowanie wizualne (doświadczenie): Dzięki praktyce możesz nauczyć się wizualnie szacować współczynniki oświetlenia. Zwróć uwagę na cienie i najważniejsze wyróżnienia na twarzy pacjenta i ich odnoszących się do siebie.
Kontrolowanie współczynników oświetlenia w studio
* Umieszczenie światła: Zachowanie kluczowego światła bliżej tematu zwiększa jego intensywność. Przeniesienie go dalej zmniejsza intensywność.
* Modyfikatory światła: Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub odbłyśniki, aby kontrolować rozprzestrzenianie się i intensywność światła.
* wypełnij światło: Światło wypełniające (często odbłyśnik lub drugie światło przy niższej mocy) służy do oświetlania strony cienia twarzy, zmniejszając stosunek oświetlenia.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozumienie odwrotnego prawa kwadratowego jest kluczowe. Intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości. Niewielka zmiana odległości może znacząco wpłynąć na stosunek oświetlenia.
Kontrolowanie współczynników oświetlenia za pomocą naturalnego światła
* pora dnia: Pozycja Słońca wpływa na kąt i intensywność światła. Ogromne dni zapewniają bardziej miękkie, niższe światło niż bezpośrednie światło słoneczne.
* kierunek: Ustaw swój podmiot w stosunku do naturalnego źródła światła. Odwrócenie ich od światła stworzy więcej cieni i wyższy stosunek.
* reflektory: Użyj odblasków, aby odbijać światło w cieniu i obniżyć współczynnik oświetlenia.
* dyfuzory: Używaj dyfuzorów (jak czyste zasłony lub scrimy), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć kontrast.
Wskazówki dotyczące wyboru właściwego współczynnika oświetlenia
* Temat: Rozważ wiek, płeć i teksturę skóry.
* styl: Pomyśl o ogólnym stylu i nastroju, który chcesz stworzyć.
* Cel: Do czego jest przeznaczony portret? (np. Władza, redakcja, użycie osobiste)
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi wskaźnikami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
Powszechne błędy, aby uniknąć
* całkowicie ignorowanie stosunku: Nie zwracanie uwagi na wskaźniki oświetlenia może prowadzić do niespójnych i nieprzyjemnych rezultatów.
* Za pomocą zbyt dużej ilości światła: Obezwładnienie kluczowego światła może zmyć detale i tworzyć ostre, niepochlebne cienie.
* Za pomocą zbyt mało światła: Niewłaściwe eksploatacja strony cienia może powodować błotnisty i niedoświetlony obraz.
* nie rozważając odcienia skóry: Ciemniejsze odcienie skóry zazwyczaj radzą sobie z wyższym kontrastem lepiej niż jaśniejsze odcienie skóry.
* nadmierne poleganie na przetwarzaniu postów: Podczas gdy przetwarzanie po przetwarzaniu może dostosować kontrast, najlepiej uzyskać oświetlenie w aparacie.
Wniosek
Zrozumienie i opanowanie współczynników oświetlenia jest kluczowym krokiem w zostaniu wykwalifikowanym fotografem portretowym. Starannie kontrolując kontrast na swoich obrazach, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko popularne technicznie, ale także emocjonalnie angażujące i oszałamiające wizualnie. Ćwicz eksperymentowanie z różnymi wskaźnikami, aby znaleźć preferowany styl i naucz się używać światła, aby opowiedzieć historię z portretami. Powodzenia!