i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Scouting and Planning:
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Przeglądaj swoje miasto, aby uzyskać interesujące lokalizacje. Szukać:
* Unikalna architektura: Budynki o interesujących liniach, teksturach lub opraw oświetleniowych.
* Neon znaki: Oferuj żywe, kolorowe światło.
* powierzchnie odblaskowe: Kałki, mokre ulice, szklane okna, polerowane powierzchnie.
* Światło otoczenia: Lights, witryny sklepowe, reflektory samochodowe, a nawet światło księżyca mogą powodować dramatyczne efekty.
* Ciche zakręty: Obszary z dala od dużego ruchu w celu lepszego koncentracji i bezpieczeństwa.
* Rozważ historię: Jakie uczucie chcesz wywołać? Tajemniczy, romantyczny, nerwowy, kontemplacyjny? Lokalizacja i oświetlenie powinny wspierać tę historię.
* Wizualizuj: Wyobraź sobie strzał, zanim jeszcze pójdziesz. Jaki będzie kompozycja? Gdzie będzie twój temat? Co będą robić?
* bezpieczeństwo: Uważaj na swoje otoczenie. Unikaj niebezpiecznych obszarów, zwłaszcza sam. Jeśli to możliwe, zabierz przyjaciela lub asystenta.
* Gear:
* kamera: Niezbędny jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle (wysokie możliwości ISO). Czujnik pełnoklatkowy jest często preferowany do fotografii o słabym świetle, ale nawet dobry smartfon może działać z pewną kreatywnością.
* obiektyw: Kluczowe jest szybka soczewka (szeroka apertura, taka jak f/1.4, f/1.8 lub f/2.8). Pozwala wpuścić więcej światła i tworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat. Obiektyw pierwotny 35 mm, 50 mm lub 85 mm to świetny wybór. Przydatne może być również soczewka z powiększeniem o szerokim otworze (np. 24-70 mm f/2.8).
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów w wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do dodawania światła do tematu i stworzenia dramatycznych efektów. Bezgazowe światło (lampa błyskowa na kamerze) lub przenośny stroboskop to opcje.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softbox, parasol lub odbłyśniki do kształtowania i zmiękczania światła z lampy błyskowej.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zapobiegać wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu i powolnych czasów otwarcia migawki.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie daj się złapać!
* Model (lub temat):
* Przekaż swoją wizję: Omów wcześniej koncepcję, nastrój i pozami z modelem. Udostępnij przykłady takiego wyglądu, który wybierasz.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i pożądany nastrój. Ciemniejsze kolory często działają dobrze w nocy, umożliwiając wyróżnienie światła. Rozważmy tekstury, które złapią światło.
* makijaż: Może być dramatyczne lub subtelne, w zależności od wyglądu. Podkreślenie funkcji, które złapią światło, to dobry pomysł.
* komfort i bezpieczeństwo: Upewnij się, że twój model jest wygodny i jest bezpieczny podczas sesji.
ii. Techniki unikalnych portretów nocnych:
* Wykorzystanie światła otoczenia:
* Mastering Pomiar: Miernik aparatu może zostać oszukany przez ciemność. Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, punkt). Często musisz nieznacznie niedostosować, aby zapobiec wysadzeniu w świetle świateł ulicznych.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się cieni! Dodają obrazowi głębokości i tajemnicy.
* Znajdź naturalne reflektory: Użyj kałuż, okien, a nawet wypolerowanych powierzchni, aby odbijać światło na temat.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub scenę. Może to stworzyć interesujące efekty.
* Używając flash (on lub poza kamerą):
* Direct Flash: Może być surowy, ale może również stworzyć dramatyczny, ostry wygląd. Spróbuj użyć go oszczędnie lub z żelem, aby dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia.
* Odskoczony Flash: Odskocz błysk z pobliskiej powierzchni (ściana, sufit), aby zmiękczyć światło. Często nie jest to możliwe w szeroko otwartym środowisku miejskim, chyba że masz przenośną kartę odbicia lub odbłyśnik.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad światłem i pozwala tworzyć bardziej dramatyczne i kreatywne konfiguracje oświetlenia. Możesz ustawić światło na bok, z tyłu, a nawet powyżej tematu. Zastanów się nad użyciem stojaka światła i zdalnych czynników wyzwalających.
* żel twój flash: Użyj kolorowych żeli, aby pasować do temperatury kolorów świateł ulicznych (np. Pomarańczowych lub żółtych żeli) lub, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* mix flash i ambient: Kluczem jest równoważenie lampy błyskowej za pomocą światła otoczenia. Użyj lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i dodaj pop do swojego tematu, jednocześnie zachowując atmosferę nocy. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami mocy flash i kombinacjami prasowania otworów/migawki.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.4 - f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola.
* Sprawa migawki: Użyj czasu migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zamrozić ruch (1/60 drugiego lub szybszego, w zależności od tematu i obiektywu). Dzięki statywowi możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki (np. 1/15 drugiego lub wolniej), aby pozwolić w więcej światła. Uważaj na rozmycie ruchu.
* ISO: Zwiększ ISO, aby rozjaśnić obraz, ale pamiętaj o hałasie. Staraj się zachować ISO tak niskie, jak to możliwe, jednocześnie osiągając dobrą ekspozycję. Eksperymentuj, aby znaleźć najwyższe ISO, które wciąż wytwarza akceptowalną jakość obrazu w aparacie.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „Tungsten” lub „Fluorescencyjny”, aby poprawić kolory odlewów ulicznych. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości, aby upewnić się, że badany jest ostry, szczególnie w słabym świetle. Skoncentruj się na szczycie (jeśli ma go aparat) może być bardzo pomocne. Możesz także użyć Autofocus w jasnym punkcie na temat, a następnie zablokować ostrość.
* skład i pozowanie:
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w środowisku (ulice, chodniki, budynki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza centrum, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub podkreślić temat.
* kontekst: Uwzględnij elementy miasta w tle, aby zapewnić kontekst i opowiedzieć historię.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami. Zastanów się nad mową ciała i tego, jak odnosi się do nastroju, który próbujesz stworzyć. Naturalne, szczere pozy mogą być często bardziej skuteczne niż sztywne strzały. Spraw, aby Twój osobnik się poruszał i wchodził w interakcję ze środowiskiem.
* kąty: Spróbuj strzelać z różnych stron (niski, wysoki, bok), aby stworzyć bardziej interesującą perspektywę.
iii. Processing:
* surowe przetwarzanie: Jeśli nakręcisz RAW, użyj programu takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden, aby dostosować ekspozycję, równowagę białą, kontrast i inne ustawienia.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu.
* Kreatywne efekty: Zastanów się nad dodaniem kreatywnych efektów, takich jak ziarno filmowe, winiety lub kolory, aby poprawić ogólny wygląd.
iv. Jak uczynić to wyjątkowym:
* historia: Pomyśl poza ładnym obrazem. Jaką historię próbujesz opowiedzieć? Uwzględnij elementy, które wskazują na narrację.
* nieoczekiwane oświetlenie: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi źródłami światła - ekrany telefonu, projekcje, znaki neonowe.
* Elementy abstrakcyjne: Użyj odbicia, rozmycia ruchu lub bokeh, aby utworzyć elementy abstrakcyjne na obrazie.
* Kreatywne pozowanie: Wyjdź poza standardowe pozy. Pomyśl o gestach, interakcjach i unikalnych kątach.
* Wardrobe i rekwizyty: Użyj unikalnej odzieży lub rekwizytów, aby dodać obrazowi wizualne zainteresowanie i osobowość. Uderzający płaszcz, vintage parasol lub niezwykłe akcesorium mogą podnieść strzał.
* Podwójna ekspozycja: Utwórz efekt surrealistyczny, łącząc dwa obrazy w jeden.
* Długa ekspozycja z ruchem: Uchwycić lekkie szlaki z samochodów lub innych poruszających się przedmiotów, jednocześnie utrzymując stosunkowo nieruchomo (wymaga ćwiczenia).
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się złamać zasad! Czasami najciekawsze obrazy to te, które są nieco niedoskonałe. Eksperymentuj i baw się dobrze!
Ważne rozważania:
* Ćwicz: Fotografia nocna wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne. Eksperymentuj i ucz się.
* bądź szanowany: Szanuj swoje otoczenie i ludzi wokół ciebie. Nie blokuj ruchu ani nie przeszkadzaj mieszkańcom.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia unikalnych i pięknych portretów w mieście w nocy!
Łącząc umiejętności techniczne z kreatywną wizją, możesz uchwycić w nocy oszałamiające i unikalne portrety w mieście. Powodzenia!