REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Fill Light to fantastyczne narzędzie w fotografii do zmiękczania cieni, dodawania szczegółów do ciemniejszych obszarów i tworzenia bardziej zrównoważonego i przyjemnego obrazu. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie roli światła wypełnienia

* Cel: Wypełnij światło uzupełnia główne źródło światła (znane również jako kluczowe światło) w celu zmniejszenia kontrastu i oświetlania obszarów cienia.

* Redukcja kontrastu: Dodając światło do cieni, zmniejszysz różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu, ułatwiając widzenie szczegółów w całej scenie.

* naturalny wygląd: Wypełnij światło, gdy jest używane subtelnie, może stworzyć bardziej naturalny i pochlebny wygląd, szczególnie w portretach. Ostre, głębokie cienie często mogą sprawić, że temat wydaje się starszy lub mniej przystępny.

* Bilansowanie ekspozycji: Light Fill Light pomaga zrównoważyć ogólną ekspozycję zdjęcia, zapobiegając utratę szczegółów w cieniu.

2. Wspólne źródła światła wypełniające

* reflektory:

* zalety: Niedrogie, przenośne i nie wymagają mocy. Dostępne w różnych rozmiarach i powierzchniach (biały, srebrny, złoty, czarny).

* Jak używać: Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, aby odbijać światło w cieniu. Kąt i odległość reflektora będą kontrolować intensywność wypełnienia.

* Typy:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Idealny do ogólnego użytku.

* Silver: Tworzy jaśniejsze, bardziej spekulowe (przypominające lustrzane) wypełnienie. Dodaje więcej uderzeń i kontrastu, ale może być ostrzejszy.

* złoto: Dodaje ciepły, złoty odcień do światła wypełnienia. Przydatny do portretów, szczególnie w środowiskach chłodnych.

* czarny: Działa jako „ujemne wypełnienie”, pochłaniając światło i zwiększając kontrast. Przydatny do kształtowania światła i tworzenia bardziej dramatycznych cieni.

* Sztuczne źródła światła (błyski, stroby, panele LED):

* zalety: Kontrolowana moc, temperatura kolorów i kierunek. Może być używany w dowolnym stanie oświetlenia.

* Jak używać: Ustaw moc światła wypełnienia znacznie niższego niż światło główne. Użyj modyfikatorów dyfuzji (softboxy, parasoli), aby zmiękczyć światło i uniknąć tworzenia ostrych cieni. Umieść światło wypełniające strategicznie, aby wypełnić pożądane obszary cienia.

* Wskazówki:

* Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć wyjście światła zarówno głównych, jak i napełniających.

* Rozważ użycie żelu w celu dopasowania temperatury kolorystycznej światła wypełnienia do światła otoczenia.

* Światło otoczenia:

* zalety: Bezpłatny i łatwo dostępny.

* Jak używać: Poszukaj naturalnie występującego światła otoczenia, takiego jak otwarty odcień w słoneczny dzień lub światło odbijające się z jasnej powierzchni. Dostosuj ustawienia aparatu (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki), aby najlepiej wykorzystać dostępne światło otoczenia jako wypełnienie.

* flash na kamerze (bezpośredni lub odbity):

* zalety: Wygodny, łatwo dostępny na wielu kamerach.

* Jak używać: Używaj ostrożnie, ponieważ bezpośredni flash na kamerze może być surowy. Znacząco zmniejsz moc lampy błyskowej. Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany zapewnia bardziej miękkie, bardziej pochlebne wypełnienie.

3. Kluczowe rozważania podczas korzystania z Light Fill

* Stosunek głównego światła do wypełnienia światła: Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia pożądanego wyglądu. Wyższy stosunek (np. 4:1) oznacza, że ​​główne światło jest znacznie silniejsze, tworząc bardziej zdefiniowane cienie. Niższy stosunek (np. 2:1 lub 1:1) oznacza, że ​​światło wypełniające jest bliższe intensywności do głównego światła, co powoduje bardziej miękkie cienie i bardziej równomierne. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.

* odległość i kąt: Odległość i kąt źródła światła wypełnienia znacząco wpływają na jego intensywność i pokrycie. Bliższe odległości i bardziej bezpośrednie kąty tworzą jaśniejsze i bardziej skoncentrowane wypełnienie. Dalsze odległości i szersze kąty zapewniają bardziej miękkie, a nawet bardziej wypełniające.

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że światło wypełniające ma podobną temperaturę kolorów do głównego światła, aby uniknąć odlewów kolorów. Użyj żeli lub dostosuj białą równowagę aparatu, aby zrekompensować różnice.

* dyfuzja: Używanie modyfikatorów dyfuzji (softboxy, parasole, panele dyfuzyjne) jest niezbędne do zmiękczenia światła wypełnienia i zapobiegania jego tworzeniu własnych ostrych cieni.

* subtelność: Celem wypełnienia światła jest często * zmniejszenie * cieni, a nie ich całkowicie eliminowanie. Pozostawienie cieni tworzy głębokość i wymiar na obrazie.

4. Praktyczne przykłady

* Portrety zewnętrzne:

* Sytuacja: Strzelanie do portretu na świeżym powietrzu w słoneczny dzień. Słońce tworzy ostre cienie pod oczami i nosem podmiotu.

* Rozwiązanie: Użyj reflektora, aby odbijać światło słoneczne w cienie, zmiękczając je i bardziej równomiernie oświetlając twarz obiektu.

* Portrety wewnętrzne z światłem okiennym:

* Sytuacja: Strzelanie do portretu w pomieszczeniu za pomocą światła okiennego jako głównego źródła światła. Jedna strona twarzy pacjenta jest jasno oświetlona, ​​a druga w cieniu.

* Rozwiązanie: Użyj reflektora lub stroboskopu o niskiej mocy z softboxem, aby wypełnić cienie po ciemniejszej stronie twarzy.

* Fotografia produktu:

* Sytuacja: Fotografowanie produktu z wieloma źródłami światła. Niektóre obszary produktu są zbyt ciemne.

* Rozwiązanie: Użyj małego odbicia lub przyciemnionych panel LED, aby podkreślić szczegóły w zacienionych obszarach, tworząc bardziej zrównoważony i atrakcyjny obraz.

5. Unikanie typowych błędów

* Za dużo wypełnienia światła: Nadużywanie światła wypełnienia może spłaszczyć obraz i sprawić, że wygląda nienaturalnie.

* surowe światło wypełniające: Używanie gołego lampy błyskowej jako światła wypełnienia może stworzyć własne ostre cienie i być niepochlebne.

* Niepoprawna temperatura kolorów: Za pomocą światła wypełnienia o innej temperaturze kolorów niż główne światło może tworzyć odlewki kolorów.

* ignorowanie kąt: Umieszczenie światła wypełnienia pod niewłaściwym kątem może tworzyć niechciane odbicia lub cienie.

6. Eksperymenty jest kluczowe

Najlepszym sposobem nauki efektywnego używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi źródłami światła, modyfikatorami i kątami. Zajmij ujęcia testowe i przeanalizuj wyniki, aby zobaczyć, jak światło wypełniające wpływa na obraz. Z czasem lepiej zrozumiesz, jak używać Fill Light, aby stworzyć pożądany wygląd.

Opanowując użycie światła wypełnienia, możesz podnieść fotografię na wyższy poziom, tworząc bardziej zrównoważone, pochlebne i atrakcyjne wizualnie obrazy. Powodzenia!

  1. Akcesoria oświetleniowe

  2. Jak stworzyć oszałamiającą timelapse - nawet w zmianie światła

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Klucz, wypełnienie i powrót:spojrzenie na nowe światła

Oświetlenie
  1. Jak nawiązywać połączenia wideo za pomocą Google Duo na iPhonie i iPadzie

  2. Jak wysłać karty upominkowe Apple z iPhone'a i iPada?

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. 10 wskazówek, jak ulepszyć nagrania z drona

  5. iOS 14 Beta 6 i iPadOS Beta 6 dostępne do pobrania

  6. Co to jest tryb preselekcji przysłony i jak działa?

  7. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret