REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Fill Light to fantastyczne narzędzie w fotografii do zmiękczania cieni, dodawania szczegółów do ciemniejszych obszarów i tworzenia bardziej zrównoważonego i przyjemnego obrazu. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie roli światła wypełnienia

* Cel: Wypełnij światło uzupełnia główne źródło światła (znane również jako kluczowe światło) w celu zmniejszenia kontrastu i oświetlania obszarów cienia.

* Redukcja kontrastu: Dodając światło do cieni, zmniejszysz różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu, ułatwiając widzenie szczegółów w całej scenie.

* naturalny wygląd: Wypełnij światło, gdy jest używane subtelnie, może stworzyć bardziej naturalny i pochlebny wygląd, szczególnie w portretach. Ostre, głębokie cienie często mogą sprawić, że temat wydaje się starszy lub mniej przystępny.

* Bilansowanie ekspozycji: Light Fill Light pomaga zrównoważyć ogólną ekspozycję zdjęcia, zapobiegając utratę szczegółów w cieniu.

2. Wspólne źródła światła wypełniające

* reflektory:

* zalety: Niedrogie, przenośne i nie wymagają mocy. Dostępne w różnych rozmiarach i powierzchniach (biały, srebrny, złoty, czarny).

* Jak używać: Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, aby odbijać światło w cieniu. Kąt i odległość reflektora będą kontrolować intensywność wypełnienia.

* Typy:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Idealny do ogólnego użytku.

* Silver: Tworzy jaśniejsze, bardziej spekulowe (przypominające lustrzane) wypełnienie. Dodaje więcej uderzeń i kontrastu, ale może być ostrzejszy.

* złoto: Dodaje ciepły, złoty odcień do światła wypełnienia. Przydatny do portretów, szczególnie w środowiskach chłodnych.

* czarny: Działa jako „ujemne wypełnienie”, pochłaniając światło i zwiększając kontrast. Przydatny do kształtowania światła i tworzenia bardziej dramatycznych cieni.

* Sztuczne źródła światła (błyski, stroby, panele LED):

* zalety: Kontrolowana moc, temperatura kolorów i kierunek. Może być używany w dowolnym stanie oświetlenia.

* Jak używać: Ustaw moc światła wypełnienia znacznie niższego niż światło główne. Użyj modyfikatorów dyfuzji (softboxy, parasoli), aby zmiękczyć światło i uniknąć tworzenia ostrych cieni. Umieść światło wypełniające strategicznie, aby wypełnić pożądane obszary cienia.

* Wskazówki:

* Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć wyjście światła zarówno głównych, jak i napełniających.

* Rozważ użycie żelu w celu dopasowania temperatury kolorystycznej światła wypełnienia do światła otoczenia.

* Światło otoczenia:

* zalety: Bezpłatny i łatwo dostępny.

* Jak używać: Poszukaj naturalnie występującego światła otoczenia, takiego jak otwarty odcień w słoneczny dzień lub światło odbijające się z jasnej powierzchni. Dostosuj ustawienia aparatu (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki), aby najlepiej wykorzystać dostępne światło otoczenia jako wypełnienie.

* flash na kamerze (bezpośredni lub odbity):

* zalety: Wygodny, łatwo dostępny na wielu kamerach.

* Jak używać: Używaj ostrożnie, ponieważ bezpośredni flash na kamerze może być surowy. Znacząco zmniejsz moc lampy błyskowej. Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany zapewnia bardziej miękkie, bardziej pochlebne wypełnienie.

3. Kluczowe rozważania podczas korzystania z Light Fill

* Stosunek głównego światła do wypełnienia światła: Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia pożądanego wyglądu. Wyższy stosunek (np. 4:1) oznacza, że ​​główne światło jest znacznie silniejsze, tworząc bardziej zdefiniowane cienie. Niższy stosunek (np. 2:1 lub 1:1) oznacza, że ​​światło wypełniające jest bliższe intensywności do głównego światła, co powoduje bardziej miękkie cienie i bardziej równomierne. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.

* odległość i kąt: Odległość i kąt źródła światła wypełnienia znacząco wpływają na jego intensywność i pokrycie. Bliższe odległości i bardziej bezpośrednie kąty tworzą jaśniejsze i bardziej skoncentrowane wypełnienie. Dalsze odległości i szersze kąty zapewniają bardziej miękkie, a nawet bardziej wypełniające.

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że światło wypełniające ma podobną temperaturę kolorów do głównego światła, aby uniknąć odlewów kolorów. Użyj żeli lub dostosuj białą równowagę aparatu, aby zrekompensować różnice.

* dyfuzja: Używanie modyfikatorów dyfuzji (softboxy, parasole, panele dyfuzyjne) jest niezbędne do zmiękczenia światła wypełnienia i zapobiegania jego tworzeniu własnych ostrych cieni.

* subtelność: Celem wypełnienia światła jest często * zmniejszenie * cieni, a nie ich całkowicie eliminowanie. Pozostawienie cieni tworzy głębokość i wymiar na obrazie.

4. Praktyczne przykłady

* Portrety zewnętrzne:

* Sytuacja: Strzelanie do portretu na świeżym powietrzu w słoneczny dzień. Słońce tworzy ostre cienie pod oczami i nosem podmiotu.

* Rozwiązanie: Użyj reflektora, aby odbijać światło słoneczne w cienie, zmiękczając je i bardziej równomiernie oświetlając twarz obiektu.

* Portrety wewnętrzne z światłem okiennym:

* Sytuacja: Strzelanie do portretu w pomieszczeniu za pomocą światła okiennego jako głównego źródła światła. Jedna strona twarzy pacjenta jest jasno oświetlona, ​​a druga w cieniu.

* Rozwiązanie: Użyj reflektora lub stroboskopu o niskiej mocy z softboxem, aby wypełnić cienie po ciemniejszej stronie twarzy.

* Fotografia produktu:

* Sytuacja: Fotografowanie produktu z wieloma źródłami światła. Niektóre obszary produktu są zbyt ciemne.

* Rozwiązanie: Użyj małego odbicia lub przyciemnionych panel LED, aby podkreślić szczegóły w zacienionych obszarach, tworząc bardziej zrównoważony i atrakcyjny obraz.

5. Unikanie typowych błędów

* Za dużo wypełnienia światła: Nadużywanie światła wypełnienia może spłaszczyć obraz i sprawić, że wygląda nienaturalnie.

* surowe światło wypełniające: Używanie gołego lampy błyskowej jako światła wypełnienia może stworzyć własne ostre cienie i być niepochlebne.

* Niepoprawna temperatura kolorów: Za pomocą światła wypełnienia o innej temperaturze kolorów niż główne światło może tworzyć odlewki kolorów.

* ignorowanie kąt: Umieszczenie światła wypełnienia pod niewłaściwym kątem może tworzyć niechciane odbicia lub cienie.

6. Eksperymenty jest kluczowe

Najlepszym sposobem nauki efektywnego używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi źródłami światła, modyfikatorami i kątami. Zajmij ujęcia testowe i przeanalizuj wyniki, aby zobaczyć, jak światło wypełniające wpływa na obraz. Z czasem lepiej zrozumiesz, jak używać Fill Light, aby stworzyć pożądany wygląd.

Opanowując użycie światła wypełnienia, możesz podnieść fotografię na wyższy poziom, tworząc bardziej zrównoważone, pochlebne i atrakcyjne wizualnie obrazy. Powodzenia!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Prawa światła:twórz emocje za pomocą światła

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. Czego należy szukać w monitorze nakamerowym do wideo

  2. 9 wskazówek dotyczących prawidłowego przechowywania i konserwacji drona

  3. Jak naprawić iOS 14 zatrzymany na „Przygotowywanie aktualizacji”

  4. Tokina ma przeprojektowany obiektyw makro ATX-i 100mm F2.8 1:1 Macro w drodze na święta

  5. Dowiedz się, jak to redakcyjne zdjęcie zostało nakręcone i zredagowane

  6. Używanie białej ściany jako tła zdjęcia

  7. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów