Po co używać zabawek do ćwiczenia oświetlenia portretowego?
* Brak ciśnienia: Zabawki nie męczą się, niecierpliwe ani nie przekazują informacji zwrotnych. Możesz eksperymentować bez końca bez stresu.
* opłacalny: Zabawki są ogólnie tańsze niż płacenie modelu (lub nawet proszenie przyjaciela o modelowanie).
* wygodne: Możesz ćwiczyć w dowolnym miejscu, w dowolnym miejscu, bez koordynowania harmonogramów.
* Skoncentruj się na świetle: Wyeliminowanie ludzkiego elementu pozwala naprawdę skupić się na tym, jak różne konfiguracje oświetlenia wpływają na płaszczyzny „twarzy” i tworzyć nastrój.
* powtarzalne: Możesz wiele razy odtworzyć ten sam scenariusz, aby przetestować subtelne zmiany w konfiguracji.
* Creative Freedom: Możesz użyć swojej wyobraźni i różnych rodzajów zabawek, aby odkryć unikalne wyzwania oświetleniowe.
Pierwsze kroki:Wybór swojego „modelu”
* Figury działania: Idealne do pokazywania różnych kąty ciała
* lalki: Idealny do replikacji fotografii portretowej
* Pchane zwierzęta: Miękkie materiały, ciekawe cienie.
* rzeźby/popiersie: Idealny do wyróżnienia formy i konturów.
* Heads: Głowy manekinowe
* Figury Lego/Minifigs: Zabawa w eksperymentowaniu z cieniami i tworzenia unikalnych scenariuszy oświetlenia.
* Clay lub Play-DOH Sculptures: Możesz nawet tworzyć własne modele!
Niezbędny sprzęt
* źródło światła:
* Bezgazowy (Flash): Wszechstronny, potężny i pozwala używać modyfikatorów.
* Ciągłe światło (LED, lampa biurka): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* naturalne światło (okno): Świetny punkt wyjścia do nauki o miękkim i kierunkowym świetle.
* Modyfikatory (niezbędne!):
* dyfuzor: Zmiękcza światło i zmniejsza ostre cienie. (Papier tkankowy, zasłona prysznicowa)
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. (Biały rdzeń pianki, folia aluminiowa)
* snoot: Tworzy skoncentrowaną wiązkę światła. (Kartonowa rurka)
* Grid: Dalej zwęża wiązkę światła. (Słomki)
* parasol: Dla szerokiego, miękkiego światła.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, podobne do parasola, ale bardziej kontrolowanego.
* kamera: Każdy aparat zrobi! Nawet kamera na smartfony może dobrze działać do nauki.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga utrzymać aparat stabilny i pozwala eksperymentować z wolniejszymi czasami otwarcia migawki w razie potrzeby.
* tło: Zwykła ściana, kawałek materiału, a nawet duża arkusz papieru może służyć jako tło.
* zaciski/taśma: Aby utrzymać modyfikatory, tła i na swoim miejscu „model”.
Konfiguracje oświetlenia do wypróbowania
Oto kilka klasycznych konfiguracji oświetlenia portretowego, które możesz ćwiczyć ze swoimi zabawkami:
* oświetlenie motyli:
* Ustaw światło bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy symetryczny cień pod nosem, który przypomina kształt motyla.
* Dobra do pochlebnych symetrycznych twarzy.
* Lighting:
* Podobnie do oświetlenia motyli, ale światło jest lekko na jedną stronę, tworząc mały cień po jednej stronie nosa.
* Wszechstronna i pochlebna konfiguracja oświetlenia dla większości twarzy.
* Rembrandt Lighting:
* Źródło światła jest ustawione na bok i nieco za obiektem, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Tworzy dramatyczne i nastrojowe portrety.
* podzielone oświetlenie:
* Źródło światła jest ustawione na bok, oświetlając tylko połowę twarzy pacjenta.
* Tworzy dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* szerokie oświetlenie:
* Strona twarzy, która jest najbliżej aparatu, jest oświetlona. To sprawia, że twarz wydaje się szersza.
* krótkie oświetlenie:
* Strona twarzy, która jest najbliżej aparatu, znajduje się w cieniu. To sprawia, że twarz wydaje się węższa i bardziej wyrzeźbiona.
* Podświetlenie:
* Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub krawędź światła wokół krawędzi.
* Tworzy dramatyczne i atmosferyczne portrety.
* okno:
* Użyj naturalnego światła z okna, aby uzyskać miękki i pochlebny wygląd. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami od okna.
Wskazówki dotyczące praktyki
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika. Gdy zrozumiesz, w jaki sposób wpływają one na światło, stopniowo dodawaj więcej świateł lub modyfikatorów.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie i najważniejsze wyróżnienia na twarzy „modelu”. W jaki sposób kąt, odległość i rozmiar źródła światła wpływają na cienie?
* Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami: Wypróbuj różne dyfuzory, odblasniki i snoots, aby zobaczyć, jak zmieniają jakość światła.
* rób notatki: Śledź konfigurację oświetlenia i osiągnięte wyniki. Pomoże to uczyć się z eksperymentów.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Jeśli masz miernik światła, użyj go do pomiaru intensywności światła i zapewnienia spójnego oświetlenia.
* kąt światła
* Ile chcesz, aby Twoje światło dotarło do twojego modelu?
* odległość światła
* Jak blisko światła jest twojego modelu
* Wysokość światła
* Jak wysokie jest twoje światło w stosunku do twojego modelu?
* Użyj histogramu:
* Użyj funkcji histogramu w aparacie, aby ocenić poziomy światła.
* Skoncentruj się na oczach (nawet na zabawce!): Jeśli twoja zabawka ma oczy, upewnij się, że są dobrze oświetlone i skupiają się. Oczy są oknami duszy, nawet na plastikowej figurce.
* baw się dobrze! Najważniejsze jest eksperymentowanie i cieszenie się procesem uczenia się.
poza podstawowym oświetleniem
Po opanowaniu podstawowych konfiguracji oświetlenia wypróbuj te zaawansowane techniki:
* żele kolorowe: Używaj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć dramatyczne i zwiększające nastrój efekty.
* gobo: GOBO to szablon umieszczony przed światłem, aby wyświetlić wzór lub kształt na tle lub obiekcie.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światłem podczas długiej ekspozycji.
* Wysokie światło: Tworzy jasne, przestronne i optymistyczne portrety.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Tworzy ciemne, nastrojowe i dramatyczne portrety.
* Dodaj rekwizyty: Korzystanie z rekwizytów może pomóc w ustawieniu sceny, wzmocnieniu motywu lub dodania obrazów wizualnych.
od zabawek do rzeczywistych modeli
Umiejętności, które rozwijasz ćwiczenie z zabawkami, przekładają się bezpośrednio na pracę z prawdziwymi modelami. Będziesz lepszy zrozumienie, w jaki sposób różne konfiguracje oświetlenia wpływają na twarz, jak używać modyfikatorów do kontrolowania światła i jak stworzyć pożądany nastrój.
Pamiętaj, aby zacząć prosty, eksperymentować i dobrze się bawić! Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!