REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

To fantastyczny pomysł i zabawny, kreatywny sposób nauki oświetlenia portretowego bez presji pracy z modelem na żywo! Oto załamanie, jak ćwiczyć oświetlenie portretowe za pomocą zabawek, a także kilka wskazówek i pomysłów, aby jak najlepiej wykorzystać:

Po co używać zabawek do ćwiczenia oświetlenia portretowego?

* Brak ciśnienia: Zabawki nie męczą się, niecierpliwe ani nie przekazują informacji zwrotnych. Możesz eksperymentować bez końca bez stresu.

* opłacalny: Zabawki są ogólnie tańsze niż płacenie modelu (lub nawet proszenie przyjaciela o modelowanie).

* wygodne: Możesz ćwiczyć w dowolnym miejscu, w dowolnym miejscu, bez koordynowania harmonogramów.

* Skoncentruj się na świetle: Wyeliminowanie ludzkiego elementu pozwala naprawdę skupić się na tym, jak różne konfiguracje oświetlenia wpływają na płaszczyzny „twarzy” i tworzyć nastrój.

* powtarzalne: Możesz wiele razy odtworzyć ten sam scenariusz, aby przetestować subtelne zmiany w konfiguracji.

* Creative Freedom: Możesz użyć swojej wyobraźni i różnych rodzajów zabawek, aby odkryć unikalne wyzwania oświetleniowe.

Pierwsze kroki:Wybór swojego „modelu”

* Figury działania: Idealne do pokazywania różnych kąty ciała

* lalki: Idealny do replikacji fotografii portretowej

* Pchane zwierzęta: Miękkie materiały, ciekawe cienie.

* rzeźby/popiersie: Idealny do wyróżnienia formy i konturów.

* Heads: Głowy manekinowe

* Figury Lego/Minifigs: Zabawa w eksperymentowaniu z cieniami i tworzenia unikalnych scenariuszy oświetlenia.

* Clay lub Play-DOH Sculptures: Możesz nawet tworzyć własne modele!

Niezbędny sprzęt

* źródło światła:

* Bezgazowy (Flash): Wszechstronny, potężny i pozwala używać modyfikatorów.

* Ciągłe światło (LED, lampa biurka): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.

* naturalne światło (okno): Świetny punkt wyjścia do nauki o miękkim i kierunkowym świetle.

* Modyfikatory (niezbędne!):

* dyfuzor: Zmiękcza światło i zmniejsza ostre cienie. (Papier tkankowy, zasłona prysznicowa)

* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. (Biały rdzeń pianki, folia aluminiowa)

* snoot: Tworzy skoncentrowaną wiązkę światła. (Kartonowa rurka)

* Grid: Dalej zwęża wiązkę światła. (Słomki)

* parasol: Dla szerokiego, miękkiego światła.

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, podobne do parasola, ale bardziej kontrolowanego.

* kamera: Każdy aparat zrobi! Nawet kamera na smartfony może dobrze działać do nauki.

* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga utrzymać aparat stabilny i pozwala eksperymentować z wolniejszymi czasami otwarcia migawki w razie potrzeby.

* tło: Zwykła ściana, kawałek materiału, a nawet duża arkusz papieru może służyć jako tło.

* zaciski/taśma: Aby utrzymać modyfikatory, tła i na swoim miejscu „model”.

Konfiguracje oświetlenia do wypróbowania

Oto kilka klasycznych konfiguracji oświetlenia portretowego, które możesz ćwiczyć ze swoimi zabawkami:

* oświetlenie motyli:

* Ustaw światło bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy symetryczny cień pod nosem, który przypomina kształt motyla.

* Dobra do pochlebnych symetrycznych twarzy.

* Lighting:

* Podobnie do oświetlenia motyli, ale światło jest lekko na jedną stronę, tworząc mały cień po jednej stronie nosa.

* Wszechstronna i pochlebna konfiguracja oświetlenia dla większości twarzy.

* Rembrandt Lighting:

* Źródło światła jest ustawione na bok i nieco za obiektem, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* Tworzy dramatyczne i nastrojowe portrety.

* podzielone oświetlenie:

* Źródło światła jest ustawione na bok, oświetlając tylko połowę twarzy pacjenta.

* Tworzy dramatyczny i tajemniczy wygląd.

* szerokie oświetlenie:

* Strona twarzy, która jest najbliżej aparatu, jest oświetlona. To sprawia, że ​​twarz wydaje się szersza.

* krótkie oświetlenie:

* Strona twarzy, która jest najbliżej aparatu, znajduje się w cieniu. To sprawia, że ​​twarz wydaje się węższa i bardziej wyrzeźbiona.

* Podświetlenie:

* Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub krawędź światła wokół krawędzi.

* Tworzy dramatyczne i atmosferyczne portrety.

* okno:

* Użyj naturalnego światła z okna, aby uzyskać miękki i pochlebny wygląd. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami od okna.

Wskazówki dotyczące praktyki

* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika. Gdy zrozumiesz, w jaki sposób wpływają one na światło, stopniowo dodawaj więcej świateł lub modyfikatorów.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie i najważniejsze wyróżnienia na twarzy „modelu”. W jaki sposób kąt, odległość i rozmiar źródła światła wpływają na cienie?

* Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami: Wypróbuj różne dyfuzory, odblasniki i snoots, aby zobaczyć, jak zmieniają jakość światła.

* rób notatki: Śledź konfigurację oświetlenia i osiągnięte wyniki. Pomoże to uczyć się z eksperymentów.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Jeśli masz miernik światła, użyj go do pomiaru intensywności światła i zapewnienia spójnego oświetlenia.

* kąt światła

* Ile chcesz, aby Twoje światło dotarło do twojego modelu?

* odległość światła

* Jak blisko światła jest twojego modelu

* Wysokość światła

* Jak wysokie jest twoje światło w stosunku do twojego modelu?

* Użyj histogramu:

* Użyj funkcji histogramu w aparacie, aby ocenić poziomy światła.

* Skoncentruj się na oczach (nawet na zabawce!): Jeśli twoja zabawka ma oczy, upewnij się, że są dobrze oświetlone i skupiają się. Oczy są oknami duszy, nawet na plastikowej figurce.

* baw się dobrze! Najważniejsze jest eksperymentowanie i cieszenie się procesem uczenia się.

poza podstawowym oświetleniem

Po opanowaniu podstawowych konfiguracji oświetlenia wypróbuj te zaawansowane techniki:

* żele kolorowe: Używaj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć dramatyczne i zwiększające nastrój efekty.

* gobo: GOBO to szablon umieszczony przed światłem, aby wyświetlić wzór lub kształt na tle lub obiekcie.

* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światłem podczas długiej ekspozycji.

* Wysokie światło: Tworzy jasne, przestronne i optymistyczne portrety.

* Oświetlenie o niskim kluczu: Tworzy ciemne, nastrojowe i dramatyczne portrety.

* Dodaj rekwizyty: Korzystanie z rekwizytów może pomóc w ustawieniu sceny, wzmocnieniu motywu lub dodania obrazów wizualnych.

od zabawek do rzeczywistych modeli

Umiejętności, które rozwijasz ćwiczenie z zabawkami, przekładają się bezpośrednio na pracę z prawdziwymi modelami. Będziesz lepszy zrozumienie, w jaki sposób różne konfiguracje oświetlenia wpływają na twarz, jak używać modyfikatorów do kontrolowania światła i jak stworzyć pożądany nastrój.

Pamiętaj, aby zacząć prosty, eksperymentować i dobrze się bawić! Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Oświetlanie wideo:Powrót do sklepu ze sprzętem?

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Pytanie:Właściwa ekspozycja i kolor w Lightroom? (małe szczegóły)

Oświetlenie
  1. Recenzja:Laowa 7,5 mm f/2,0. Najlepszy obiektyw szerokokątny do M43?

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Jak jedno światło może stworzyć trzy dramatyczne style zdjęć

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Jak kręciliśmy nocne sceny samochodowe, korzystając z mikrobudżetu

  6. iOS 9 Beta 2 wydany do testów dla programistów

  7. Wprowadzenie do przebiegów, zakresów i ekspozycji