Zrozumienie pojęć:
* światło i cień: Nastrojowe portrety w dużej mierze polegają na kontrastu. Chcesz, aby dobrze zdefiniowane obszary cienia nadają tematu głębokość i kształt.
* Jakość światła (twardy vs. miękki):
* Hard Light: Małe, bezpośrednie źródła światła tworzą ostre, wyraźne cienie. Może to być dramatyczne, ale mniej wybaczające.
* miękkie światło: Większe źródła światła lub rozproszone światło otacza temat, wytwarzając bardziej miękkie, delikatniejsze cienie. To bardziej pochlebne i wybaczające.
* Kierunek światła: Kąt, przy którym światło uderza w twój obiekt drastycznie zmienia nastrój. Oświetlenie boczne, oświetlenie tylne i oświetlenie z dołu to narzędzia do tworzenia różnych efektów.
* Temperatura kolorów: Różne kolorowe temperatury światła mogą również wpływać na nastrój. Cieplejsze kolory (żółte/pomarańczowe) mogą wywoływać poczucie komfortu lub nostalgii, podczas gdy chłodniejsze kolory (niebieskie) mogą wydawać się bardziej dramatyczne lub melancholijne.
* Rim Light/Kicker: Światło umieszczone z tyłu i z boku może stworzyć krawędź światła na krawędzi tematu, oddzielając go od tła.
sprzęt:
* Dwa światła LED: Poszukaj diod LED o regulowanej jasności i najlepiej regulowanej temperaturze kolorów (diody LED dwukolorowe). Ważna jest przyzwoita moc wyjściowa.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Must-Have!
* parasole: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często bardziej przenośne niż softboxy.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiegać rozlaniu światła.
* żele: Kolorowe żele mogą zmienić temperaturę kolorów świateł w celu uzyskania kreatywnych efektów.
* Grid Honeycomb: Narzędzie do kształtowania światła, które skupia światło na węższej wiązce.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor służy do odbicia światła w obszarach cienia.
* Miernik światła (opcjonalnie): Może pomóc Ci dokładnie zmierzyć i zrównoważyć wyjście światła.
* tło: Mroczne lub neutralne tło jest ogólnie preferowane dla nastrojowych portretów.
Podstawowa konfiguracja dwóch świateł dla nastrojowych portretów:
Oto przewodnik krok po kroku, wraz z wariantami:
1. Umieszczenie tematu:
* Ustaw swój temat przed tłem. Pozwól, aby przestrzeń między obiektem a tłem uniknąć cieni.
2. Umieszczenie światła kluczowego:
* * Kluczowe światło * jest twoim głównym źródłem światła. Umieść go lekko na jedną stronę pacjenta (zwykle 30-45 stopni) i nieco powyżej poziomu oczu. *Jest to często najważniejsze światło do tworzenia nastroju.*
3. Wypełnij rozmieszczenie światła:
* Lampka * Wypełnienie * służy do zmiękczenia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Umieść go po przeciwnej stronie obiektu od kluczowego światła. Światło wypełnienia powinno być * znacznie słabsze niż światło kluczowe. Chcemy cieni, po prostu nie * miażdżące * cienie.
4. Regulacja intensywności światła:
* * Zacznij od kluczowego światła. * Ustaw jego jasność na poziom, który tworzy pożądany poziom oświetlenia na twarzy pacjenta.
* * Teraz dostosuj światło wypełniające. * Celem jest rozjaśnienie cieni, ale nie całkowicie ich wyeliminowanie. Ogólną zasadą jest ustawienie światła wypełnienia 1-2 zatrzymuje ściemniacz niż światło kluczowe. Możesz to osiągnąć, zmniejszając moc wyjściową światła lub odsuwając światło dalej od obiektu.
5. Dostosowanie modyfikatora:
* Przymocuj modyfikatory (softbox/parasol) do światła kluczowego i wypełnij światło, aby wyregulować twardą/miękką światło.
* Eksperymentuj z drzwiami stodoły lub siatkami, aby dalej kontrolować światło.
6. Rim/Hair Light (alternatywa dla wypełnienia światła):
* Zamiast światła wypełnienia możesz użyć drugiego światła jako światła obręczy lub światła włosów. Umieść światło za i na bok tematu, skierowane w kierunku ich głowy i ramion. To stworzy subtelną atrakcję wokół krawędzi tematu, oddzielając je od tła i dodając głębokość. Eksperymentuj z użyciem siatki na tym świetle, aby skupić wiązkę.
7. Strzały testowe i udoskonalenie:
* Zrób strzały testowe i sprawdź wyniki. Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy, szyi i ciała twojego pacjenta.
* Dostosuj pozycję, kąt i intensywność świateł, aż osiągniesz pożądany nastrój.
* Zastanów się nad światłami w oczach poddanego. Chcesz zobaczyć małe odbicie świateł w ich oczach, ponieważ pomoże to o życiu.
określone techniki dla nastrojowego wyglądu:
* oświetlenie boczne: Umieść kluczowe światło z boku obiektu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Może to podkreślić rysy twarzy i stworzyć dramatyczny wygląd.
* krótkie oświetlenie: Ustaw światło kluczowe, aby strona twarzy najbliższa aparatu była w cieniu. To może sprawić, że twarz wydaje się szczuplejsza i bardziej wyrzeźbiona.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, w której na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko kluczowego światła. Stwarza to dramatyczny i pochlebny wygląd.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Używaj głównie ciemnych tonów z tylko kilkoma atrakcjami. Ta technika krzyczy „Moody”.
* Wysokie światło: Używaj głównie jasnych tonów z kilkoma ciemnymi cieniami. Choć sprzeciwia się nastrojowym portretom, możesz stworzyć tajemniczy miękki wygląd, wysadzając tło za tematem i pozwalając im mieć smutny wyraz emocjonalny.
Wskazówki i wskazówki:
* Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła. Softboxy stworzą bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło, a nagie żarówki stworzą surowsze, bardziej dramatyczne światło.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło w obszarach cienia. Może to pomóc zmiękczyć cienie i dodać szczegółowe informacje do ciemniejszych obszarów obrazu.
* Zwróć uwagę na tło. Mroczne lub neutralne tło pomoże wyodrębnić temat i podkreślić światło na ich twarzy.
* Rozważ temperaturę kolorów świateł. Cieplejsze kolory mogą stworzyć bardziej intymny i zachęcający nastrój, a chłodniejsze kolory mogą stworzyć bardziej dramatyczny i tajemniczy nastrój.
* Komunikuj się z przedmiotem. Wyrażenie pacjenta ma kluczowe znaczenie dla nastroju portretu. Zachęcaj ich do przekazania emocji, do których dążysz.
* strzelaj w formacie surowym. Zapewni to większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu, umożliwiając dostosowanie jasności, kontrastu i koloru obrazu w celu osiągnięcia pożądanego wyglądu.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć nastrój w przetwarzaniu po przetwarzaniu za pomocą narzędzi takich jak:
* unikanie i spalanie: Oświetlenie rozświetlacze i ciemniejące cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosowanie ogólnego koloru obrazu obrazu.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększenie lub zmniejszenie kontrastu w celu zwiększenia nastroju.
Przykładowe konfiguracje:
* klasyczny portret Moody: Światło kluczowe w 45 stopniach z boku, nieco powyżej poziomu oczu, z softboxem. Wypełnij światło po przeciwnej stronie, dużo ściemniacza, być może odbijało się od odbłyśnika zamiast drugiego światła.
* dramatyczne oświetlenie boczne: Światło kluczowe bezpośrednio z boku, bez światła wypełnienia. To stworzy głębokie, silne cienie.
* Rim Light Nacisk: Kluczowe światło bardzo miękkie i subtelne (lub nawet po prostu światło otoczenia), z silnym światłem obręczy, aby oddzielić obiekt od ciemnego tła.
* Dramat o niskim kluczu: Umieść oba światła, aby stworzyć małą kałużę światła na twarzy podmiotu, pozostawiając resztę sceny w ciemności.
Kluczowe wyniki:
* Contrast jest twoim przyjacielem.
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła i intensywnością.
* Nie bój się cieni.
* Komunikuj się ze swoim modelem, aby uchwycić pożądaną emocje.
* praktyka czyni doskonałą! Im więcej eksperymentujesz z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!