Dlaczego zabawki są świetne do praktyki oświetlenia portretowego:
* Modele statyczne i pacjentów: Zabawki pozostają na miejscu! Nie musisz się martwić o mrugnięcie, wiercenie lub nudzenie. To pozwala całkowicie skupić się na regulacji świateł i ustawień aparatu.
* przystępny cenowo i dostępny: Prawdopodobnie masz już zabawki w domu. Nie trzeba płacić za model.
* różnorodność kształtów i tekstur: Różne zabawki oferują różne powierzchnie (plastik, tkanina, futro itp.), Które w unikalne wchodzą w interakcje ze światłem. Możesz eksperymentować z tym, jak światło gra w różnych teksturach.
* Brak ciśnienia: Błędy nie mają znaczenia! Możesz dziko eksperymentować, nie martwiąc się o czyich uczuć lub ograniczeń czasowych.
Rodzaje zabawek, które działają dobrze:
* Figury/lalki: Oferują one humanoidalne kształty, które są idealne do ćwiczenia tradycyjnych wzorów oświetlenia portretowego. Rozważcie odcienie skóry podczas ich wybierania - jasny plastik reaguje inaczej niż ciemny plastik.
* Pchane zwierzęta: Idealne do nauki, jak światło oddziałuje z miękkimi, teksturowanymi powierzchniami. Rozważ drzemkę futra i jak może tworzyć cienie.
* Pojazdy (samochody, ciężarówki): Dobry do ćwiczenia twardego światła vs. miękkiego światła na odblaskowych powierzchniach. Prace chromowe i malarskie mogą podkreślać światło i cień.
* Toy Animals (dinozaury, zwierzęta gospodarskie): Ciekawe kształty i często teksturowane powierzchnie.
* Większe zabawki (np. Duży miś, zabawka na jazdę): Mogą to dać poczucie skali, która jest bliższa pracy z prawdziwą osobą.
Techniki oświetlenia do ćwiczeń z zabawkami:
* Podstawowe wzory oświetlenia:
* Lighting: Źródło światła lekko z boku i powyżej, tworząc mały cień nosa na policzku.
* Rembrandt Lighting: Źródło światła z boku, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Źródło światła bezpośrednio na bok, dzieląc twarz na pół światłem i cieniem.
* oświetlenie motyli: Źródło światła bezpośrednio z przodu i powyżej, tworząc symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem.
* Jakość światła:
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane źródło światła (np. Bare żarówka, bezpośrednie światło słoneczne). Tworzy silne cienie i atrakcje. Dobry do ćwiczenia kształtowania światła.
* miękkie światło: Rozproszone źródło światła (np. Softbox, parasol, zachmurzone niebo). Tworzy bardziej miękkie cienie, a nawet więcej oświetlenia.
* Ćwicz rozproszenie: Zobacz, jak użycie cienkiego białego arkusza lub papieru śledzącego między źródłem światła a zabawką wpływa na światło.
* Ćwicz odbijanie: Zobacz, jak odbijanie światła od białej ściany lub odbłyśnika wpływa na światło.
* Umieszczenie światła:
* przednie oświetlenie: Źródło światła bezpośrednio przed zabawką. Ma tendencję do spłaszczenia obrazu.
* oświetlenie boczne: Źródło światła z boku zabawki. Tworzy więcej wymiarów i cieni.
* Podświetlenie: Źródło światła za zabawką. Tworzy światło obręczy lub sylwetkę.
* Top Lighting: Źródło światła bezpośrednio nad zabawką. Może tworzyć ostre cienie pod oczami i nosem.
* dolne oświetlenie: Źródło światła poniżej zabawki. (Mniej powszechne, ale może powodować ciekawe dramatyczne efekty.)
* Konfiguracje wielu świateł:
* światło kluczowe i wypełnienie: Kluczowe światło jest głównym źródłem światła, zapewniając pierwotne oświetlenie. Światło wypełniające służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
* Rim Light: Światło umieszczone za przedmiotem, aby utworzyć podświetlanie wzdłuż krawędzi, oddzielając obiekt od tła.
* Światło tła: Światło specjalnie oświetlające tło, aby dodać głębokość lub stworzyć określony nastrój.
Sprzęt, którego możesz użyć:
* lampy: Lampy biurkowe, lampy robocze, a nawet latarkę mogą być używane jako źródła światła.
* reflektory: Do odbicia światła można użyć białej kartonu, pianki, a nawet kawałka folii aluminiowej.
* dyfuzory: Do zmiękczenia światła można użyć papieru śledzenia, cienkiego białego arkusza, a nawet kawałka pergaminu.
* prędkość/strobe (jeśli masz jeden): Daje ci większą moc i kontrolę nad światłem.
* statyw: Niezbędne do utrzymania aparatu, szczególnie podczas pracy z dłuższymi ekspozycjami.
* światło stoi (jeśli je masz): Pomóż ci dokładnie ustawić światła.
* zaciski/taśma: Aby utrzymać reflektory i dyfuzory na miejscu.
Wskazówki i techniki:
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na kształt, rozmiar i intensywność cieni. Te mówią wiele o kierunku i jakości światła.
* Dostosuj odległość światła: Przeniesienie źródła światła bliżej lub dalej wpłynie na intensywność i miękkość światła.
* Użyj światła (jeśli go masz): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła i zapewnienia spójnych ekspozycji.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO).
* Eksperyment z aperturą: Szeroki otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupiając uwagę na zabawce. Wąska otwór (np. F/8) stworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Dostosuj bilans białych: Upewnij się, że równowaga biała jest ustawiona prawidłowo, aby uniknąć odlewów kolorów. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej, aby zobaczyć, jak wpływają na nastrój obrazu.
* Użyj rekwizytów i tła: Dodaj rekwizyty, aby stworzyć bardziej interesującą scenę. Użyj prostych tła (np. Kawałek materiału, arkusz papieru), aby kontrolować tło.
* rób notatki: Śledź konfigurację oświetlenia, ustawienia aparatu i osiągnięte wyniki. Pomoże to uczyć się z eksperymentów.
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że „twarz” zabawki (lub cokolwiek chcesz, na czym skupiono się) jest ostre.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP), aby dostosować ekspozycję, kontrast i kolory twoich zdjęć.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetlenia i zobaczyć, co możesz stworzyć.
Przykład Ćwiczenia:
1. Portret na jedno światło z nadziewanym zwierzęciem:
* Ustaw na stole wypchane zwierzę.
* Użyj lampy biurkowej jako źródła światła.
* Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła (pętla, Rembrandt, split).
* Rób zdjęcia i porównaj wyniki.
2. Portret dwupasmowy z figurą akcji:
* Skonfiguruj figurę akcji na tabeli.
* Użyj jednej lampy jako światła kluczowego, a drugiej lampy z dyfuzorem jako światła wypełniające.
* Dostosuj intensywność i położenie światła wypełnienia, aby kontrolować cienie.
* Rób zdjęcia i porównaj wyniki z światłem wypełnienia i bez niego.
3. Podświetlenie samochodu zabawkowego:
* Umieść zabawkowy samochód na ciemnym tle.
* Ustaw lampę za samochodem, aby stworzyć efekt światła obręczy.
* Dostosuj ekspozycję, aby uchwycić wyświetlenia i cienie.
Pamiętaj o kluczowym wynos: Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz z oświetleniem, tym lepiej zrozumiesz, jak to działa i jak go używać do tworzenia pięknych portretów (ostatecznie ludzi!). Baw się dobrze!