REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Okej, to świetny temat! Oto rozkład, jak używać zabawek do ćwiczenia technik oświetlenia portretowego, gdy nie masz ludzkiego modelu, a także kilka przydatnych wskazówek i pomysłów.

Dlaczego zabawki są świetne do praktyki oświetlenia portretowego:

* Modele statyczne i pacjentów: Zabawki pozostają na miejscu! Nie musisz się martwić o mrugnięcie, wiercenie lub nudzenie. To pozwala całkowicie skupić się na regulacji świateł i ustawień aparatu.

* przystępny cenowo i dostępny: Prawdopodobnie masz już zabawki w domu. Nie trzeba płacić za model.

* różnorodność kształtów i tekstur: Różne zabawki oferują różne powierzchnie (plastik, tkanina, futro itp.), Które w unikalne wchodzą w interakcje ze światłem. Możesz eksperymentować z tym, jak światło gra w różnych teksturach.

* Brak ciśnienia: Błędy nie mają znaczenia! Możesz dziko eksperymentować, nie martwiąc się o czyich uczuć lub ograniczeń czasowych.

Rodzaje zabawek, które działają dobrze:

* Figury/lalki: Oferują one humanoidalne kształty, które są idealne do ćwiczenia tradycyjnych wzorów oświetlenia portretowego. Rozważcie odcienie skóry podczas ich wybierania - jasny plastik reaguje inaczej niż ciemny plastik.

* Pchane zwierzęta: Idealne do nauki, jak światło oddziałuje z miękkimi, teksturowanymi powierzchniami. Rozważ drzemkę futra i jak może tworzyć cienie.

* Pojazdy (samochody, ciężarówki): Dobry do ćwiczenia twardego światła vs. miękkiego światła na odblaskowych powierzchniach. Prace chromowe i malarskie mogą podkreślać światło i cień.

* Toy Animals (dinozaury, zwierzęta gospodarskie): Ciekawe kształty i często teksturowane powierzchnie.

* Większe zabawki (np. Duży miś, zabawka na jazdę): Mogą to dać poczucie skali, która jest bliższa pracy z prawdziwą osobą.

Techniki oświetlenia do ćwiczeń z zabawkami:

* Podstawowe wzory oświetlenia:

* Lighting: Źródło światła lekko z boku i powyżej, tworząc mały cień nosa na policzku.

* Rembrandt Lighting: Źródło światła z boku, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* podzielone oświetlenie: Źródło światła bezpośrednio na bok, dzieląc twarz na pół światłem i cieniem.

* oświetlenie motyli: Źródło światła bezpośrednio z przodu i powyżej, tworząc symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem.

* Jakość światła:

* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane źródło światła (np. Bare żarówka, bezpośrednie światło słoneczne). Tworzy silne cienie i atrakcje. Dobry do ćwiczenia kształtowania światła.

* miękkie światło: Rozproszone źródło światła (np. Softbox, parasol, zachmurzone niebo). Tworzy bardziej miękkie cienie, a nawet więcej oświetlenia.

* Ćwicz rozproszenie: Zobacz, jak użycie cienkiego białego arkusza lub papieru śledzącego między źródłem światła a zabawką wpływa na światło.

* Ćwicz odbijanie: Zobacz, jak odbijanie światła od białej ściany lub odbłyśnika wpływa na światło.

* Umieszczenie światła:

* przednie oświetlenie: Źródło światła bezpośrednio przed zabawką. Ma tendencję do spłaszczenia obrazu.

* oświetlenie boczne: Źródło światła z boku zabawki. Tworzy więcej wymiarów i cieni.

* Podświetlenie: Źródło światła za zabawką. Tworzy światło obręczy lub sylwetkę.

* Top Lighting: Źródło światła bezpośrednio nad zabawką. Może tworzyć ostre cienie pod oczami i nosem.

* dolne oświetlenie: Źródło światła poniżej zabawki. (Mniej powszechne, ale może powodować ciekawe dramatyczne efekty.)

* Konfiguracje wielu świateł:

* światło kluczowe i wypełnienie: Kluczowe światło jest głównym źródłem światła, zapewniając pierwotne oświetlenie. Światło wypełniające służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.

* Rim Light: Światło umieszczone za przedmiotem, aby utworzyć podświetlanie wzdłuż krawędzi, oddzielając obiekt od tła.

* Światło tła: Światło specjalnie oświetlające tło, aby dodać głębokość lub stworzyć określony nastrój.

Sprzęt, którego możesz użyć:

* lampy: Lampy biurkowe, lampy robocze, a nawet latarkę mogą być używane jako źródła światła.

* reflektory: Do odbicia światła można użyć białej kartonu, pianki, a nawet kawałka folii aluminiowej.

* dyfuzory: Do zmiękczenia światła można użyć papieru śledzenia, cienkiego białego arkusza, a nawet kawałka pergaminu.

* prędkość/strobe (jeśli masz jeden): Daje ci większą moc i kontrolę nad światłem.

* statyw: Niezbędne do utrzymania aparatu, szczególnie podczas pracy z dłuższymi ekspozycjami.

* światło stoi (jeśli je masz): Pomóż ci dokładnie ustawić światła.

* zaciski/taśma: Aby utrzymać reflektory i dyfuzory na miejscu.

Wskazówki i techniki:

* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy czujesz się bardziej komfortowo.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na kształt, rozmiar i intensywność cieni. Te mówią wiele o kierunku i jakości światła.

* Dostosuj odległość światła: Przeniesienie źródła światła bliżej lub dalej wpłynie na intensywność i miękkość światła.

* Użyj światła (jeśli go masz): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła i zapewnienia spójnych ekspozycji.

* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO).

* Eksperyment z aperturą: Szeroki otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupiając uwagę na zabawce. Wąska otwór (np. F/8) stworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.

* Dostosuj bilans białych: Upewnij się, że równowaga biała jest ustawiona prawidłowo, aby uniknąć odlewów kolorów. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej, aby zobaczyć, jak wpływają na nastrój obrazu.

* Użyj rekwizytów i tła: Dodaj rekwizyty, aby stworzyć bardziej interesującą scenę. Użyj prostych tła (np. Kawałek materiału, arkusz papieru), aby kontrolować tło.

* rób notatki: Śledź konfigurację oświetlenia, ustawienia aparatu i osiągnięte wyniki. Pomoże to uczyć się z eksperymentów.

* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że „twarz” zabawki (lub cokolwiek chcesz, na czym skupiono się) jest ostre.

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP), aby dostosować ekspozycję, kontrast i kolory twoich zdjęć.

* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetlenia i zobaczyć, co możesz stworzyć.

Przykład Ćwiczenia:

1. Portret na jedno światło z nadziewanym zwierzęciem:

* Ustaw na stole wypchane zwierzę.

* Użyj lampy biurkowej jako źródła światła.

* Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła (pętla, Rembrandt, split).

* Rób zdjęcia i porównaj wyniki.

2. Portret dwupasmowy z figurą akcji:

* Skonfiguruj figurę akcji na tabeli.

* Użyj jednej lampy jako światła kluczowego, a drugiej lampy z dyfuzorem jako światła wypełniające.

* Dostosuj intensywność i położenie światła wypełnienia, aby kontrolować cienie.

* Rób zdjęcia i porównaj wyniki z światłem wypełnienia i bez niego.

3. Podświetlenie samochodu zabawkowego:

* Umieść zabawkowy samochód na ciemnym tle.

* Ustaw lampę za samochodem, aby stworzyć efekt światła obręczy.

* Dostosuj ekspozycję, aby uchwycić wyświetlenia i cienie.

Pamiętaj o kluczowym wynos: Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz z oświetleniem, tym lepiej zrozumiesz, jak to działa i jak go używać do tworzenia pięknych portretów (ostatecznie ludzi!). Baw się dobrze!

  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. NAB 2022:aplikacja Skyglass do wirtualnej produkcji

  3. Żywotność baterii w iOS 10 wyczerpuje się zbyt szybko? Sprawdź te 9 pomocnych wskazówek

  4. Czy możesz latać dronem z komputera? (Wyjaśniono)

  5. Niezbędny sprzęt do produkcji wideo dla studentów filmowania

  6. Jak zapisać jako plik PDF z iPhone'a lub iPada za pomocą gestu

  7. Jak obliczyć współczynniki kontrastu dla bardziej profesjonalnych konfiguracji oświetlenia