1. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
* Charakterystyka kluczowa: Często występują nastrojowe portrety:
* Low Key Lighting: Przeważnie ciemne tony z atrakcjami selektywnie oświetlają temat.
* Shadows: Cienie odgrywają kluczową rolę w definiowaniu formy i dodawaniu dramatu.
* światło kierunkowe: Światło, które pochodzi z określonego kierunku, tworząc silne atrakcje i cienie.
* stonowane kolory: Wyciszone lub desaturowane kolory przyczyniają się do atmosfery.
* Intensywne emocje: Uchwycenie poczucia introspekcji, tajemnicy lub peleryzacji.
2. Potrzebny sprzęt
* Dwa światła LED: Idealnie w przypadku regulowanej jasności i temperatury kolorów. Ciągłe światła LED są preferowane dla początkujących, ponieważ widzisz światło w czasie rzeczywistym.
* moc wyjściowa: Moc twoich świateł LED określi, jak daleko możesz je umieścić z tematu i jak jasne będą atrakcje.
* Temperatura kolorów: Regulowana temperatura kolorów (np. 3200K - 5600K) daje elastyczność w tworzeniu ciepłych lub chłodnych tonów.
* światło staje: Aby bezpiecznie ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania i zmiękczenia światła. Rozważać:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Większe softboxy są ogólnie lepsze do portretów.
* parasole: Kolejna opcja dyfuzji, ogólnie bardziej przystępna niż softboxy.
* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę. Przydatne do dodawania dramatu i kontrolowania wycieku.
* drzwi stodoły: Podobnie jak w siatkach, drzwi stodoły pozwalają kształtować wiązkę światła.
* reflector (opcjonalnie): Aby odbijać światło w cienie, dodając szczegóły. Prosty biały odbłyśnik lub reflektor 5 w 1 to dobry wybór.
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręczną kontrolą nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny do pochlebnych rysów twarzy.
* Trigger (opcjonalnie): Zdalny spust może pomóc w uniknięciu wstrząsu aparatu.
3. Podstawowe konfiguracje dwóch świateł dla nastrojowych portretów
Oto kilka popularnych punktów wyjścia. Eksperymentuj z nimi!
* 1. Key Light and Rim Light (klasyczna konfiguracja Moody):
* światło kluczowe: Główne źródło oświetlenia. Umieść go lekko na bok pacjenta (kąt 45 stopni) i nieco powyżej poziomu oczu. Kluczowe światło określa ogólny nastrój. Aby uzyskać nastrojowy wygląd, zachowaj dość niską intensywność.
* Rim Light (światło włosowe/światło krawędzi): Umieszczone za obiektem, często naprzeciwko kluczowego światła. Jego głównym celem jest oddzielenie tematu od tła poprzez tworzenie najważniejszej atrakcji wzdłuż krawędzi głowy i ramion. Zachowaj to światło dość słabo, wystarczy, aby stworzyć subtelny zarys. Zbyt jasny i będzie wyglądał nienaturalnie.
* Dlaczego to działa: Tworzy wymiar, separację i poczucie głębokości. Kluczowe światło rzeźbi twarz, a światło obręczy dodaje subtelny blask.
* 2. Dwa światła z boku (dramatyczne podzielone oświetlenie):
* światło 1: Umieszczony pod kątem 90 stopni do obiektu, oświetlając jedną stronę twarzy.
* światło 2: Również pod kątem 90 stopni po drugiej stronie, ale * DUŻO * DIMMER. To światło ma po prostu przedstawić nutę szczegółów w cieniu, a nie wypełnienie całej twarzy. Alternatywnie możesz użyć czarnej flagi (kawałek nieprzezroczystego materiału) po przeciwnej stronie do * blokowania * dowolnego światła odbitego i zwiększyć ciemność cieni.
* Dlaczego to działa: Stwarza wyraźny kontrast między światłem i cieniem, podkreślając kontury i tworząc bardzo dramatyczny, prawie teatralny wygląd.
* 3. Oświetlenie motyla z ciemnym tłem:
* światła: Umieść oba światła LED powyżej, jak i nieco przed obiektem, celując w dół. Światła powinny być ustawione, aby tworzyły mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* tło: Użyj ciemnego tła (czarnego lub bardzo ciemnoszarego). Upewnij się, że na tle nie rozlewa światła.
* Dlaczego to działa: Ta konfiguracja oświetlenia tworzy klasyczny i pochlebny wygląd, ale z nastrojowym akcentem ze względu na ciemne tło i kontrolowane światło.
* 4. Oświetlenie Rembrandt:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu.
* wypełnij światło: Użyj drugiego światła, znacznie przyciemnionego lub odbłyśnika, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie. Celem jest stworzenie małej, trójkątnej plamy światła na policzku najdalej od kluczowego światła.
* Dlaczego to działa: Nazwa malarza, ta technika wykorzystuje określony wzór oświetlenia, który tworzy głębię i tajemnicę.
4. Kroki do konfigurowania i strzelania
1. Ustaw światła: Ustaw światła na podstawie wybranej konfiguracji. Użyj światła i modyfikatorów.
2. Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem (ciemne lub zwykłe tła są najlepsze na nastrojowe portrety).
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (najlepiej ISO 100).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Uważaj na rozmycie ruchu, jeśli używasz powolnych prędkości.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z temperaturą kolorów światła. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
4. Intensywność światła: Zacznij od świateł w dolnej mocy. Stopniowo zwiększaj moc każdego światła indywidualnie, aż osiągniesz pożądaną równowagę podświetleń i cieni. Kluczem jest utrzymanie ogólnego światła stosunkowo niskiego dla nastrojowego charakteru.
5. Strzały testowe: Zajmij zdjęcia testowe i przejrzyj je na wyświetlaczu LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj pozycję, kąt i intensywność świateł.
6. Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby zapewnić ostre skupienie się na oczach pacjenta.
7. komponuj: Zwróć uwagę na kompozycję. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii lub innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
8. Komunikuj się ze swoim modelem: Podaj swój kierunek modelu po pozowaniu i ekspresji. Zachęcaj ich do połączenia z kamerą i przekazywania pożądanych emocji.
9. strzelaj! Zrób mnóstwo zdjęć, eksperymentując z różnymi kątami i pozami.
5. Kluczowe wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu
* cienie są twoim przyjacielem: Obejrzyj cienie i nie bój się ciemności.
* Wylanie kontroli: Użyj siatków, drzwi stodoły lub czarnych flag, aby zapobiec rozlaniu światła na niechciane obszary, takie jak tło. Pomaga to utrzymać kontrast i dramat.
* Subtelne podkreślenia: Kluczem jest posiadanie zdefiniowanych wyświetleń, ale bez ich przeglądu.
* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z różnymi temperaturami kolorów. Chłodniejsze tony (wyższe wartości Kelvina) mogą powodować poczucie chłodu lub izolacji, podczas gdy cieplejsze tony (niższe wartości Kelvina) mogą wywoływać poczucie nostalgii lub intymności.
* Processing: Edytuj swoje obrazy w przetwarzaniu pocztowym, aby poprawić nastrojową atmosferę. Rozważać:
* obniżanie wyświetleń i czarnych: To stworzy ciemniejszy i bardziej kontrastowy obraz.
* Zwiększenie kontrastu: Dodaje definicję cieni i podświetleń.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając wzory światła i cienia.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Stonowane kolory i desaturowane tony są często używane w nastrojowych portretach.
* Dodawanie ziarna (subtelnie!): Dotknięcie ziarna może dodać teksturę i jakość przypominającą film.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz kontrolować światło i tworzyć pożądany nastrój.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć nastrojowy portret za pomocą kluczowego światła i konfiguracji światła obręczy.
1. konfiguracja: Umieść kluczowe światło pod kątem 45 stopni po prawej stronie, nieco powyżej poziomu oczu. Umieść softbox na świetle kluczowym, aby rozproszyć światło. Umieść światło krawędzi za tematem, po lewej stronie, celując w ich głowę i ramiona.
2. Ustawienia zasilania: Zacznij od kluczowego światła przy niskiej mocy. Światło obręczy powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe.
3. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny, z otworem F/2.8, ISO 100 i dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
4. Strzał testowy: Zrób strzał testowy i sprawdź najważniejsze informacje i cienie. W razie potrzeby dostosuj moc świateł. Upewnij się, że światło obręczy tworzy subtelny zarys wokół głowy i ramion.
5. poza i ekspresja: Poproś podmiot, aby nie lekko rozejrzeć się od kamery i przekazanie poczucia introspekcji lub peleryzacji.
Postępując zgodnie z tymi krokami i eksperymentując z różnymi konfiguracjami i ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające nastrojowe portrety za pomocą dwóch świateł LED. Pamiętaj, aby skupić się na kontrolowaniu światła i cienia, aby osiągnąć pożądaną atmosferę i emocje. Powodzenia!