REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, oto kompleksowy przewodnik na temat współczynników oświetlenia do fotografii portretowej, zaprojektowany, aby pomóc Ci zrozumieć i kontrolować światło w celu tworzenia fascynujących obrazów.

Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej. Opisują związek intensywności między światłem kluczowym (główne źródło światła) a światłem wypełnienia (wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni). Współczynniki opanowania oświetlenia pozwala kształtować temat, tworzyć nastrój i dodać głębokość portretów. Myślenie ich może jednak prowadzić do płaskich, nieciekawych lub zbyt dramatycznych rezultatów.

Jaki jest współczynnik oświetlenia?

Współczynnik oświetlenia wyraża się jako porównanie między intensywnością światła spadającego na * jasną * stronę twarzy do intensywności światła spadającego na * cieniu * twarzy. To nie tylko pomiar mocy każdego źródła światła. Jest to ogólny wpływ na ten temat.

Na przykład stosunek 2:1 oznacza, że ​​jasna strona twarzy jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. Stosunek 4:1 oznacza, że ​​jasna strona jest czterokrotnie jaśniejsza niż strona cienia. Wyższe wskaźniki (np. 8:1) tworzą bardziej dramatyczny kontrast.

Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?

* kształt i wymiar: Wskaźniki pomagają zdefiniować kontury twarzy twojego pacjenta, dodając wymiar i zapobiegając płaskiej, 2D.

* nastrój i atmosfera: Różne wskaźniki wywołują różne uczucia. Niski kontrast (blisko 1:1) często wydaje się bardziej miękki i bardziej romantyczny, podczas gdy wysoki kontrast (np. 8:1) może wydawać się dramatyczny i nerwowy.

* Podświetlanie funkcji: Współczynniki mogą zwrócić uwagę na określone obszary twarzy, takie jak oczy lub kości policzkowe.

* Ukrywanie niedoskonałości: Strategiczne stosowanie wskaźników może subtelnie minimalizować skazy lub zmarszczki, utrzymując je w bardziej miękkich cieniach.

* Spójność: Zrozumienie współczynników pozwala replikować konfigurację oświetlenia i osiągnąć spójne wyniki w wielu pędach.

Jak mierzyć współczynniki oświetlenia

Podczas gdy możesz użyć światła do pomiaru precyzyjnych współczynników, wielu fotografów używa tych alternatywnych metod:

* Miernik światła: Najdokładniejszą metodą jest użycie ręcznego miernika światła. Odczyt odczytu po jasnej stronie twarzy (gdzie uderza światło kluczowe), a następnie kolejne odczyt po stronie cienia. Podziel jaśniejsze czytanie przez ciemniejsze czytanie, aby uzyskać stosunek. (np. Światło kluczowe =f/8, strona cienia =f/4, stosunek to 4:1)

* Miernik w aparacie: Wbudowany licznik aparatu może zapewnić przybliżone oszacowanie. Odczyt odczytu po jasnej stronie, a następnie odczyt po stronie cienia. Zwróć uwagę na różnicę wartości ekspozycji (EV). Każdy zatrzymanie różnicy z grubsza podwaja światło.

* 1 stopień stopu =2:1

* 2 zatrzymuje różnicę =stosunek 4:1

* 3 zatrzymuje różnicę =stosunek 8:1

* Histogram: Oceń rozprzestrzenianie się tonów w histogramie. Szeroki histogram wskazuje wysoki kontrast (wysoki stosunek), podczas gdy wąski histogram sugeruje niski kontrast (niski stosunek).

* gałka oczna! (Z doświadczeniem): Dzięki praktyce rozwiną się oko do oceniania wskaźników oświetlenia opartego na pojawieniu się cieni i atrakcji. Opiera się to na twoim doświadczeniu, wiedząc, jak różne modyfikatory światła wpłyną na cienie, i świadomość wyjścia świateł.

Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty

Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia używanych w portrecie:

* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Powoduje to bardzo miękkie, prawie nieistniejące cienie. Często używane do fotografii piękności i glamour, ale może wydawać się płaskie i brakuje wymiaru. Chodzi bardziej o oświetlenie niż tworzenie kształtu. Pomyśl o tym jako o odpowiedniku używania lampy błyskowej na kamerze bezpośrednio na temat.

* 2:1 (niski kontrast): Nieco większy kontrast niż 1:1. Tworzy subtelne cienie i miękki, naturalny wygląd. Dobry dla portretów kobiet i dzieci i ogólnie pochlebnych. Cienie są obecne, ale wciąż dość świetliste. Często osiągane za pomocą reflektora jako wypełnienia.

* 3:1 (umiarkowany kontrast): Bardziej wyraźne cienie niż 2:1, ale wciąż stosunkowo delikatne. Nadaje się dla szerokiej gamy przedmiotów i stylów. Ten stosunek zaczyna definiować funkcje nieco wyraźniej.

* 4:1 (standardowy kontrast portretowy): Klasyczny stosunek portretów. Oferuje dobrą równowagę między wymiarami i pochlebnym cieniem. Dodaje głębi i zainteresowanie twarzą. Może stworzyć nieco bardziej męski charakter. Jest to często dobry punkt wyjścia dla wielu portretów.

* 8:1 (wysoki kontrast): Silne cienie i atrakcje. Tworzy dramatyczny i nastrojowy charakter. Dobrze przydatne do ostrych portretów, męskich portretów i koncepcji artystycznych. Może podkreślać teksturę i szczegóły. Używaj ostrożnie, ponieważ może być mniej wybaczające niedoskonałości skóry.

* 16:1 (bardzo wysoki kontrast): Niezwykle dramatyczny. Głębokie cienie i jasne atrakcje. Często używane do stylizowanych portretów i efektów artystycznych. Może być trudny do kontrolowania i wymaga starannej dbałości o szczegóły. Często wymaga starannego unikania i spalania podczas przetwarzania.

Czynniki wpływające na współczynniki oświetlenia

* odległość: Przeniesienie światła wypełnienia bliżej pacjenta zmniejsza współczynnik oświetlenia. Przeniesienie go dalej zwiększa stosunek. Odległość * Key * Light wpłynie również na ogólną ekspozycję, więc prawdopodobnie będziesz musiał dostosować moc.

* moc świateł: Dostosowanie mocy światła kluczowego lub lampy wypełniającego wpłynie bezpośrednio na stosunek.

* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole i odbłyśniki zmiękcza światło i zmniejszają kontrast (obniżenie stosunku). Siatki i snoots skupiają światło i zwiększają kontrast (podnoszenie stosunku).

* odbicie otoczenia: Ściany, sufity, a nawet odzież pacjenta mogą odbijać światło i wpływać na stosunek. Biała ściana będzie działać jako duży odbłyśnik, obniżając kontrast.

* Kolor świateł: Używanie różnych kolorowych świateł może wpływać na postrzegany wskaźnik oświetlenia, nawet jeśli intensywność światła jest podobna.

Wskazówki dotyczące kontrolowania współczynników oświetlenia

* Zacznij od jednego światła: Najpierw skonfiguruj kluczowe światło. Obserwuj cienie, które tworzy.

* Dodaj światło wypełniające: Wprowadź światło wypełniające i dostosuj jego moc i pozycję, aż osiągniesz pożądany stosunek.

* Użyj reflektora: Reflektor to prosty i niedrogi sposób na dodanie światła wypełnienia i zmniejszenie kontrastu.

* Obserwuj swoje tło: Upewnij się, że tło nie rozprasza ani nie konkuruje z tematem.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych wskaźników i zobaczyć, co najlepiej działa na Twój temat i styl.

* strzelaj do uwiązania: Schoting Tethered pozwala przeglądać zdjęcia na większym ekranie i dokładniej ocenić współczynniki oświetlenia.

* Processing: Chociaż powinieneś dążyć do uzyskania oświetlenia w aptece, można użyć przetwarzania po przeliczeniu kontrastu i dostosowania ogólnego wyglądu. Unikanie i spalanie to potężne narzędzia do dostosowywania pozornych współczynników oświetlenia.

poza podstawami

* Trzypunktowe oświetlenie: Zawiera światło kluczowe, światło wypełniające i światło tylne (lub światło obręczy). Tylne światło oddziela obiekt od tła.

* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, która tworzy mały trójkąt światła po stronie cienia twarzy. Osiąga stosunek 3:1 lub 4:1.

* podzielone oświetlenie: Dzieli twarz na pół światłem i cieniem. Tworzy dramatyczny i nastrojowy efekt. Może być wyższy współczynnik kontrastu, taki jak 8:1 lub więcej.

* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Światło kluczowe jest umieszczone bezpośrednio nad i przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.

Wniosek

Zrozumienie współczynników oświetlenia ma kluczowe znaczenie dla tworzenia przekonujących i profesjonalnych portretów. Eksperymentuj z różnymi wskaźnikami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu i tematu. Nie bój się złamać zasad, ale ich zrozumienie ich najpierw jest niezbędne! Dzięki praktyce i eksperymentowaniu będziesz w stanie opanować sztukę oświetlenia i podnieść fotografię portretową na wyższy poziom. Powodzenia!

  1. Czy powinieneś używać soczewek vintage do swojej pracy?

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. 7 najlepszych wodoodpornych dronów z kamerą w 2022 roku [Aktualizacja]

  2. Jak kopiować i wklejać na iPhonie i iPadzie za pomocą gestów

  3. Dlaczego specyfikacje nie są już ważnymi kryteriami w wyborze aparatu

  4. Zenmuse X7 i Inspire 2 w akcji – wywiady z Heliguyem 5kdigitalfilm

  5. Najważniejsze wskazówki, jak najlepiej wykorzystać zdjęcia z safari

  6. Niesamowite smartfony, które wkrótce będą dostępne w sprzedaży

  7. Myśli i test terenowy aparatu Fujifilm X-H1