1. Zrozumienie światła kluczowego vs. wypełnij światło:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Ustanawia ogólną jasność, nastrój i kierunek światła. Tworzy podstawowe cienie. Pomyśl o tym jak o słońcu, oknie lub stroboskopu.
* wypełnij światło: To światło jest * podporządkowane * do kluczowego światła. Jego głównym celem jest * wypełnienie * cieni stworzonych przez kluczowe światło, czyniąc je mniej głębokimi i ujawniając więcej szczegółów. Nie tworzy własnych znaczących cieni. Pomyśl o tym jak o odbijaniu światła od odbicia lub drugiego, mniej mocnego źródła światła.
2. Metody tworzenia światła wypełnienia:
* reflektory:
* jak działają: Reflektory odbijają kluczowe światło z powrotem w cienie. Są proste, niedrogie i nie wymagają mocy.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia neutralne, miękkie wypełnienie. Najlepsze dla naturalnych wyników.
* Silver: Oferuje jaśniejsze, bardziej dne (nieco surowsze) wypełnienie. Dobry do dodania odrobiny popu i kontrastu.
* złoto: Nadaje światło ciepły ton. Używaj oszczędnie, ponieważ może sprawić, że odcienie skóry wyglądają pomarańczowo.
* czarny: (Technicznie „flaga” lub „ujemne wypełnienie”) pochłania światło. Używane do * zwiększania * kontrastu przez ciemniejące cienie, zamiast je napełniać.
* za pomocą reflektora: Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego światła, pod kątem, aby odbić światło z powrotem do obszarów cienia poddanego. Możesz potrzebować asystenta, aby go przytrzymać lub użyć stoiska odblaskowego. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby osiągnąć pożądany poziom wypełnienia.
* wypełnij flash:
* jak to działa: Używa jednostki Flash (wbudowanej lub zewnętrznej), aby dodać światło do cieni.
* ttl (przez soczewki): Ten tryb umożliwia automatyczne określenie potrzebnej energii lampy błyskowej. To dobry punkt wyjścia, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji Flash.
* Manual Flash: Zapewnia większą kontrolę nad energią flash. Musisz eksperymentować, aby znaleźć odpowiednie ustawienia.
* Techniki wypełnienia Flash:
* Direct Flash: Unikaj wskazywania lampy błyskowej bezpośrednio na temat, chyba że celowo wybierasz ostre spojrzenie. Zwykle wygląda nienaturalnie.
* Odbijanie lampy błyskowej: Dopełnij błysk na suficie lub ścianie, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, które odbija się z powrotem na temat. Upewnij się, że powierzchnia jest biała lub neutralna.
* za pomocą dyfuzora: Przymocuj dyfuzor do lampy błyskowej, aby rozłożyć światło i zmiękczyć cienie.
* kompensacja flash: Dostosuj moc Flash (zwykle w wartości EV lub wartości ekspozycji), aby dopracować ilość wypełnienia. Negatywna rekompensata zmniejszy moc Flash; Pozytywna rekompensata ją zwiększy.
* wtórne źródło światła (stroboskop/światło prędkości):
* jak to działa: Oddzielne źródło światła określone jako światło wypełniające.
* zalety: Zapewnia precyzyjną kontrolę nad kolorem, intensywnością i kierunkiem światła wypełnienia.
* Konfigurowanie: Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Ustaw moc znacznie niższą niż światło kluczowe (zwykle 1-3 zatrzymuje się mniej). Rozprowadź światło za pomocą softbox, parasola lub scrima.
* Światło otoczenia:
* jak to działa: Wykorzystując istniejące światło w środowisku (np. Otwarty odcień, miękkie światło okienne) jako wypełnienie.
* zalety: Naturalnie wyglądający i nie wymaga dodatkowego sprzętu.
* Ograniczenia: Mniejsza kontrola kwoty i kierunku wypełnienia. Często wymaga starannego pozycjonowania przedmiotu.
3. Kluczowe rozważania:
* współczynnik wypełnienia: Stosunek między intensywnością światła kluczowego a światłem wypełnienia. Niższy stosunek (np. 1:1) oznacza, że światło wypełniające jest prawie tak jasne jak światło kluczowe, co powoduje bardzo miękkie cienie i niski kontrast. Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1) oznacza, że światło wypełniające jest znacznie słabsze niż światło kluczowe, co powoduje silniejsze cienie i wyższy kontrast. Eksperyment, aby znaleźć stosunek, który najlepiej odpowiada dla twojego tematu i kreatywnej wizji.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów wypełnienia pasuje do kluczowego światła. Korzystanie z różnych temperatur kolorów może tworzyć niechciane odlewy kolorów. Użyj żeli CTO (pomarańczowa temperatury kolorystycznej) na lampach błyskowych lub strobach, aby pasować do ciepłego światła otoczenia lub żele CTB (niebieska temperatury kolorystycznej), aby schłodzić ciepłe źródło światła.
* odległość: Odległość światła wypełnienia (reflektor lub lampa błyskowa) od podmiotu znacząco wpływa na jego intensywność. Im jest bliżej, tym jaśniejsze wypełnienie.
* kąt: Kąt światła wypełnienia wpływa na wypełnienie cieni.
* Wypełnianie w stylu vs. rozproszone: Lekkie światło wypełniające dne (twarde) tworzy podkreślenia i może dodawać teksturę, ale może również tworzyć ostre odbicia. Rozproszone (miękkie) światło wypełniające jest łagodniejsze i pochlebne.
* Ćwicz! Najlepszym sposobem nauki stosowania światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi technikami i sprzętem. Zwróć uwagę na to, jak zmieniają się cienie, gdy dostosowujesz pozycję i intensywność światła wypełnienia.
4. Kiedy używać światła wypełnienia:
* portret: Aby zmiękczyć cienie na twarzy i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* Fotografia zewnętrzna (jasne światło słoneczne): Aby wypełnić cienie rzucane przez ostre światło słoneczne.
* Fotografia produktu: Aby ujawnić szczegóły w zacienionych obszarach i stworzyć bardziej zrównoważony obraz.
* Każda sytuacja z silnymi cieniami: Ilekroć chcesz zmniejszyć kontrast i ujawnić więcej szczegółów w cieniu.
Podsumowując, Fill Light jest kluczowym narzędziem dla fotografów do kontrolowania kontrastu i nastroju ich obrazów. Rozumiejąc związek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć pięknie oświetlone zdjęcia z miękkimi cieniami i zrównoważoną ekspozycją.