Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:
Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
* jakość (miękka vs. twardy): To najważniejszy aspekt.
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło, które owija się wokół tematu, minimalizując ostre cienie i podkreślając tekstury. Bardziej wybacza skórę, wygładza niedoskonałości i tworzy bardziej pochlebny wygląd. Źródła obejmują zachmurzone niebo, otwarte odcień, duże softboxy lub światło odbijane od odbłyśników.
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane światło, które tworzy silne, zdefiniowane cienie. Może to być dramatyczne i podkreślać teksturę, ale może być również niepochlebne, jeśli nie jest ono ostrożne. Bezpośrednie światło słoneczne lub małe, nagie błyski to przykłady twardego światła.
* kierunek: Kąt, z którego światło uderza w obiekt drastycznie zmienia nastrój i nacisk obrazu.
* przednie oświetlenie: Światło świeci bezpośrednio na twarzy pacjenta. Ma tendencję do spłaszczania funkcji, ale może być przydatny do jasno oświetlonych, a nawet portretów. Uważaj na mrużenie.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku. Tworzy więcej wymiarów i cienia, podkreślając kontury i teksturę. Może być bardziej dramatyczne i może podkreślić jedną stronę twarzy.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Światło wychodzące zza tematu. Stwarza to efekt halo wokół obiektu i oddziela go od tła. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetek.
* Top Lighting: Światło z bezpośrednio powyżej. Może tworzyć głębokie cienie pod oczami i nosem, ogólnie niepochlebne. Jeśli to możliwe, unikaj bezpośredniego narzutu słońca.
* Intensywność: Jasność światła. Zbyt mało światła powoduje niedoświetlone obrazy; Zbyt wiele wyników w prześwietlonych obrazach. Kluczowe jest uzyskanie odpowiedniej ekspozycji.
* Temperatura kolorów: „Ciepło” lub „chłód” światła, mierzony w Kelvin (K).
* ciepłe światło (niski kelvin, np. 2700K - 3000K): Światło żółtawe lub czerwonawe, często związane z wschodem/zachodem słońca lub żarówkami. Tworzy przytulny, zachęcający nastrój.
* Cool Light (High Kelvin, np. 6000K - 7000K): Niebieskawe światło, często kojarzone z cieniem lub zachmurzonym niebem. Tworzy wyraźny, czysty, a czasem kliniczny charakter.
* Neutralne światło (około 5500 tys.): Światło dzienne, uważane za najbardziej naturalne i dokładne.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj i wykorzystuj naturalne światło:
* Otwórz odcień: Święty Graal światła portretowego. Znajdź zacieniony obszar (pod drzewem, markizą lub budynkiem), który wciąż jest otwarty na niebo. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło. Umieść temat, aby światło uderzyło w twarz pod pochlebnym kątem.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne portrety z długimi cieniami i złotym blaskiem.
* Chmurne/Overscast Days: Giant Softbox Nature! Ogromne dni zapewniają niesamowicie miękkie, nawet lekkie, minimalizują cienie i tworząc pochlebny wygląd.
2. Manipuluj światłem za pomocą odbłyśników:
* Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Srebrne odbłyśniki dodają chłodniejsze, jaśniejsze światło, a złote odbijniki dodają cieplejszego, bardziej słonecznego blasku. Białe odblaski zapewniają bardziej neutralne i subtelne światło wypełniające.
3. Użyj dyfuzorów:
* Dyfuzery zmiękczają twarde światło, takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub ostre lampy błyskowe, rozpraszając promienie światła. Możesz użyć scrimów, parasoli, a nawet cienkiego białego materiału.
4. Master Artificial Light (Flash/Strobes):
* Flash off-camera: Zdjęcie lampy błyskowej z aparatu zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością.
* softboxy i parasole: Te modyfikatory rozpraszają lampę błyskową, tworząc miękkie, pochlebne światło.
* Odbijanie lampy błyskowej: Odbijanie błysku ze ściany lub sufitu może stworzyć bardziej naturalne i rozproszone światło.
5. Ustaw swój temat:
* Rozważ kierunek światła i sposób, w jaki upada na twarz twojego pacjenta. Wyjdź je, aby najlepiej podkreślić ich funkcje i zminimalizować niepochlebne cienie.
* Unikaj bezpośredniego napowietrznego słońca, chyba że masz sposób na rozproszenie światła (np. Duży dyfuzor).
6. Zwróć uwagę na tło:
* Tło powinno uzupełnić Twój temat i nie oderwać od nich. Upewnij się, że nie jest zbyt jasne w porównaniu do twarzy twojego pacjenta.
7. Zrozum ekspozycję:
* Użyj miernika aparatu, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Uważaj na najważniejsze informacje (najjaśniejsze obszary) i cienie (najciemniejsze obszary). Możesz także użyć histogramu w aparacie, aby ocenić jakość światła.
8. Eksperymentuj i ćwicz:
* Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Zwróć uwagę na to, jak różne rodzaje światła wpływają na swoich osób i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.
Kluczowe rozważania dotyczące oświetlenia portretowego:
* twarz pacjenta jest najważniejszym obszarem do dobrze oświetlonego.
* Unikaj ostrych cieni, które tworzą niepochlebne linie.
* Podkreśl oczy; Są oknem na duszę. Catchlights (małe odbicia źródła światła) w oczach sprawiają, że wyglądają na żywe.
* Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć. Miękkie światło tworzy delikatny, romantyczny charakter, podczas gdy twarde światło tworzy dramatyczny, ostry charakter.
* Wybierz temperaturę kolorów, która uzupełnia odcień skóry poddanego.
Rozumiejąc cechy dobrego światła i ćwicząc te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i pochlebne portrety. Dobre światło jest kluczem do przechwytywania pięknych i niezapomnianych zdjęć swoich tematów.