1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:
* Zmniejsz kontrast: Głównym celem jest zmiękczenie ostrych cieni stworzonych przez główne źródło światła.
* ujawnij szczegóły: Wydaj szczegóły w obszarach cienia, uniemożliwiając im całkowitą czarną.
* Create a More Balanced Image: Osiągnąć bardziej równomierne narażenie na ten temat.
* kształtuj temat: Subtelnie wyrzeźbij temat i poprowadź oko widza.
2. Źródła światła wypełnienia:
* naturalne światło (światło otoczenia):
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu budynku lub drzewa zapewnia miękkie, rozproszone światło wypełniające.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać naturalne światło w cieniu. Jest to bardzo powszechna i skuteczna metoda.
* sztuczne światło:
* błyski (światła błyskawiczne lub stroby): Są one wszechstronne i pozwalają na precyzyjną kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła wypełnienia.
* ciągłe światła (panele LED, softboxy): Zapewnij stałe źródło światła, ułatwiając dostrzeżenie wpływu na temat w czasie rzeczywistym.
3. Techniki używania światła wypełnienia:
* Za pomocą reflektorów:
* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło w cieniu.
* odległość: Dostosuj odległość reflektora od podmiotu do kontrolowania ilości światła wypełnienia. Bliżej =więcej wypełnienia.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie.
* Silver: Odbija jaśniejsze, bardziej spekulowe (twardsze) światło, które może dodać więcej uderzeń.
* złoto: Dodaje do światła ciepły, złoty ton. Używaj oszczędnie, szczególnie do odcieni skóry.
* czarny: Może być używane jako „ujemne wypełnienie” do * zwiększenia * kontrastu poprzez blokowanie światła przed osiągnięciem obszarów cienia. Jest to przydatne do tworzenia Moodier obrazów.
* Za pomocą flash/strobe jako wypełnienia:
* Ustawienia zasilania: Ustaw energię błyskową znacznie niższą niż główne światło. Zacznij od mocy 1/8 lub 1/16 i stamtąd dostosuj. Eksperymenty jest kluczowe!
* Pozycjonowanie: Umieść błysk dalej od obiektu niż główne światło. Rozważ flash poza kamerą, aby uzyskać bardziej kreatywną kontrolę.
* dyfuzja: Użyj softbox, parasola lub innego dyfuzora, aby zmiękczyć lampę błyskową i stworzyć bardziej naturalne wypełnienie.
* ttl vs. instrukcja:
* ttl (przez-soczewki): Kamera automatycznie dostosowuje energię lampową. Dobry w szybkich sytuacjach, ale czasami może być niespójny.
* Instrukcja: Ręcznie ustawiasz energię flash. Oferuje bardziej precyzyjną kontrolę, ale wymaga większej praktyki i zrozumienia oświetlenia.
* Za pomocą ciągłego światła:
* Umieszczenie: Podobnie jak Flash, ustaw światło przeciwne do głównego źródła światła i w razie potrzeby użyj dyfuzji.
* Intensywność: Dostosuj jasność światła, aby osiągnąć pożądany poziom wypełnienia.
* zalety: Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Idealne dla początkujących uczących się o oświetleniu.
* wady: Ciągłe światła ogólnie zapewniają mniejszą moc niż błyski, szczególnie na odległość.
4. Kluczowe rozważania:
* Ratio: Stosunek głównego światła do wypełnienia światła określa ogólny kontrast obrazu. Niższy stosunek (np. 1:1) powoduje mniejszy kontrast, podczas gdy wyższy stosunek (np. 4:1) stwarza większy kontrast. Eksperyment, aby znaleźć preferowany wygląd. Wspólnym punktem początkowym jest stosunek 2:1 lub 3:1. Odnosi się to do różnicy w zatrzymaniu światła między kluczem a wypełnieniem.
* odległość: Odległość źródła światła wypełnienia (odbłyśnik, lampa błyskowa lub ciągłe) wpływa na intensywność wypełnienia. Podnieś go bliżej, aby zwiększyć wypełnienie, dalej, aby go zmniejszyć.
* dyfuzja: Rozproszenie światła wypełnienia stworzy bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd. Używaj softboxów, parasoli, paneli dyfuzyjnych, a nawet odbijania światła ze ściany lub sufitu.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że światło wypełniające pasuje do temperatury kolorów głównego światła. Na przykład, jeśli używasz naturalnego światła dziennego jako głównego światła, użyj odblaskowego lub lampy błyskowej o podobnej temperaturze kolorów. Żele mogą być używane na lamówkach do dostosowania ich koloru.
* Temat: Idealna technika światła wypełnienia będzie się różnić w zależności od tematu. Portrety często korzystają z bardziej miękkiego światła wypełnienia, podczas gdy fotografia produktu może wymagać bardziej kontrolowanego i precyzyjnego wypełnienia.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby rozwinąć własny styl i zrozumienie, w jaki sposób światło wypełnienia wpływa na Twoje obrazy.
* Monitoruj swój histogram: Twój histogram jest wykresem zakresu tonalnego obrazu. Użyj go, aby ocenić, czy twoje cienie są zbyt ciemne (przycięte), czy też twoje atrakcje są zbyt jasne (również przycięte). Dostosuj światło wypełniające, aby osiągnąć zrównoważony histogram.
5. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Nadpisanie: Używanie zbyt dużej ilości światła wypełnienia może spłaszczyć obraz i sprawić, że będzie wyglądał nienaturalnie. Chcesz zmniejszyć cienie, a nie ich całkowicie wyeliminować.
* Bezpośrednio za pomocą ostrej lampy błyskowej: Strzelanie z lampą błyskową bezpośrednio na temat bez dyfuzji tworzy ostre atrakcje i cienie.
* ignorowanie temperatury kolorów: Mieszanie różnych temperatur kolorów może skutkować nienaturalnie wyglądającymi kolorami na twoim obrazie.
* nie pomijając prawidłowo: Korzystając z lampy błyskowej, naucz się używać miernika aparatu lub ręcznego miernika światła, aby dokładnie ujawnić obraz.
przykładowe scenariusze:
* Portret zewnętrzny w świetle słonecznym: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne w twarz podmiotu, wypełniając cienie stworzone przez słońce.
* Portret wewnętrzny z światłem okiennym: Use a flash with a softbox as fill light to balance the exposure and prevent the subject's face from being too dark.
* Fotografia produktu: Użyj dwóch świateł - głównego światła, aby oświetlić produkt i światło wypełniające (być może odbłyśnik), aby wypełnić cienie i ujawnić szczegóły.
Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując różne techniki, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć i stworzyć bardziej atrakcyjne wizualnie obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć, co działa najlepiej dla twojego stylu i tematu.