Podczas gdy wyzwanie związane z planowaniem i kręceniem filmu może wydawać się górą, na którą prawie trudno się wspiąć, wystarczy zastosować kilka prostych wskazówek i zasad, ale cały proces można łatwo uprościć. Steve Fairclough wyjaśnia wiele kluczowych czynników i zasad, które należy zastosować, aby precyzyjnie planować i realizować nagrania wideo.
Czego się nauczysz
- Ważność znajomości możliwości wideo aparatu
- Jak zaplanować i opowiedzieć historię
- Dlaczego musisz przenieść kamerę
- Znaczenie fotografowania pod różnymi kątami
- Konieczność nakręcenia materiału B-roll
- Jak sprawić, by Twoje nagrania były interesujące
Czego będziesz potrzebować
- Aparat z najlepiej dwoma gniazdami na karty pamięci
- Aparat o rozdzielczości co najmniej 1080p
- W pełni sprawdzona torba na zdjęcia w plenerze
- Notatnik z listą ujęć i konspektem historii
Przejście od robienia zdjęć do przechwytywania i tworzenia filmów może być zniechęcające, ale dzięki kilku prostym wskazówkom proces ten może stać się znacznie prostszy. Aby Ci w tym pomóc, oto kilka podstawowych wskazówek, o których warto pamiętać podczas planowania i tworzenia filmów…
01 Poznaj możliwości swojego aparatu
Przed wyjściem na sesję upewnij się, że znasz ustawienia wideo swojego aparatu na wylot. Zapoznaj się z opcjami menu wideo aparatu — liczbą klatek na sekundę, rozdzielczościami wideo (na przykład 720p, 1080p lub 4K?) i formatami filmów.
Oznacza to, że będziesz wiedział, jaki typ filmu będziesz kręcić, i będziesz mógł zmaksymalizować czas podczas nagrywania. Pomoże to również w procesie edycji, gdy materiał jest spójny, dzięki czemu edycja będzie prostsza.
02 Rozważ opcje obiektywu
W przypadku planowanych kompozycji scen ustal, jakie dodatkowe obiektywy mogą być potrzebne podczas sesji. Z reguły dobrze jest mieć szerokokątny, średni teleobiektyw (powiedzmy około 100 mm) i dłuższy teleobiektyw, aby uzyskać co najmniej trzy potencjalne punkty widzenia. Fotografowanie przy użyciu różnych obiektywów urozmaici wygląd i charakter materiału filmowego.
- Nagrywanie dźwięku do wideo:jakich mikrofonów potrzebujesz i jak ich używać
03 Sprawdź swój sprzęt
Przed każdą sesją upewnij się, że masz wystarczającą ilość baterii, uchwytów do aparatu (takich jak statywy lub monopody), kart pamięci, aparatu cofania, obiektywów, mikrofonów, platform, ściągaczy ostrości, suwaków lub wszelkich zewnętrznych dysków twardych, których możesz potrzebować do zapisywania i tworzenie kopii zapasowych nagrań na bieżąco.
Nie ma nic gorszego niż bycie na miejscu i brak jednej baterii lub karty pamięci, aby uchwycić cały materiał, który chciałeś.
04 Fotografuj znajome tematy
Jeśli zaczynasz od wideo, najlepiej zacząć od tematu, który dobrze znasz i który Ci się podoba. Mogą to być Twoje dzieci lub zwierzęta domowe.
Na przykład możesz opowiedzieć historię rodzinnego dnia poza domem, od przygotowań do podróży, podróży, na miejscu i powrotu do domu. Jeśli kręcisz coś, co Cię interesuje, Twój entuzjazm powinien znaleźć odzwierciedlenie w Twoich materiałach.
05 Zaplanuj opowiadanie historii
Dobrze przemyśl historię, którą chcesz opowiedzieć – wszystkie historie powinny mieć początek, rozwinięcie i zakończenie. Pomyśl, jak chcesz opowiedzieć tę historię. Oczywistym sposobem na to jest zaplanowanie tych trzech kluczowych sekcji historii i ustalenie, co trzeba nakręcić, aby narracja płynęła przez całą historię.
Na przykład, jeśli kręcisz mecz piłki nożnej, weź pod uwagę przygotowania przed meczem, akcję meczu i jego następstwa – na przykład, jak świętują zwycięzcy?
06 Sporządź „listę ujęć”
Do kręcenia dowolnego filmu niezbędne jest sporządzenie tak zwanej „listy ujęć”. Weź pod uwagę główne ujęcia, ale także dodatkowe ujęcia, które pomogą Ci opowiedzieć całą historię. Zawsze zapisuj je i skreślaj po wykonaniu strzału.
Mogą być uporządkowane według scen i zawierać informacje o lokalizacji, typie ujęcia, ruchu kamery, obiektach w kadrze oraz krótki opis ujęcia. Nie ma nic gorszego niż powrót do domu po sesji plenerowej i uświadomienie sobie, że przegapiłeś jedno kluczowe ujęcie – stale aktualizowana „lista ujęć” zapobiegnie temu.
07 Ustaw scenę
Istnieją różne rodzaje ujęć, takie jak strzały wprowadzające, strzały średnie i zbliżenia. Ujęcie wprowadzające to często szerokokątny widok – na przykład goście gromadzący się w hotelu na weselu lub las o wschodzie słońca, w którym później będziesz filmować dziką przyrodę.
To jest scenografia! Następnie przejdziesz do średnich ujęć, takich jak wnętrze kościoła na weselu, i zbliżeń, takich jak obrączki na palcach.
- Jakiej liczby klatek na sekundę użyć do nagrywania filmów
08 Zapamiętaj swój B-roll
Prawdopodobnie słyszałeś, jak wielu filmowców dyskutuje o kręceniu B-roll lub kręceniu kamerą B. Oznacza to nakręcenie dodatkowego materiału lub użycie dodatkowego aparatu (być może z obiektywem o małej ogniskowej) w celu uchwycenia szczegółów.
Na przykład na weselu możesz sfilmować ubieranie się pana młodego lub pannę młodą podczas robienia makijażu i fryzury. Ślub nie zaczyna się od ołtarza, więc pomyśl o nim w kategoriach dokumentowania całego dnia.
09 Ruszaj się!
W przeciwieństwie do fotosistów, którzy stoją nieruchomo i skupiają się na jednym obszarze, filmowcy zawsze muszą pamiętać o ruchu. Zastanów się, czy potrzebujesz przesunąć scenę, powiększyć lub pomniejszyć albo przesunąć kamerę z dołu sceny na górę lub odwrotnie.
Zastanów się również, czy musisz poruszać się z aparatem podczas fotografowania, czy też potrzebujesz zestawu, ściągacza ostrości, suwaka, wózka lub innego akcesorium, które pomoże Ci płynnie poruszać aparatem. Takie podejście do ruchu może pasować do Twojej listy ujęć i pomoże Ci zaplanować kreatywne podejście do sesji.
- Najlepsze przenośne dyski do przechowywania zdjęć i filmów
10 Używaj różnych kątów
W przeciwieństwie do niektórych fotosistów, filmowcy często wybierają bardziej kreatywne ujęcia. Podczas nagrywania filmów nie zawsze kręć na wysokości oczu lub ramion – idź wysoko lub nisko, aby uchwycić różne perspektywy.
Na przykład, jeśli filmujesz dzieci, fotografowanie z wysokości będzie miało większy wpływ niż filmowanie ich z góry – spróbuj opowiedzieć historię z ich punktu widzenia, a nie ze swojego.
Ponadto w dzisiejszych czasach możesz rozważyć strzelanie z drona, aby zrobić sobie kilka ujęć z powietrza z uderzeniem. Zawsze miej na uwadze, pod jakim kątem chcesz uchwycić ujęcia, które mają największy wpływ na ostateczną edycję.
11 Zastosuj „zasadę 10 sekund”
Kluczem do wszystkich filmów, nawet 90-sekundowych filmów krótkometrażowych, jest przyciągnięcie uwagi publiczności i utrzymanie jej przez cały czas. Można to znacznie ułatwić, stosując „regułę 10 sekund”, co oznacza, że pojedynczy klip nie powinien być dłuższy niż 10 sekund.
O wiele lepiej jest nagrać 10 interesujących 10-sekundowych klipów niż jeden ciągły 100-sekundowy klip, kiedy może być konieczne powiększanie i pomniejszanie w celu zmiany punktu widzenia.
Kiedy to robisz, pomyśl o sobie jako o widzu filmu – co przyciągnęłoby twoją uwagę w gotowym filmie/montażu?
12 Sprawdź ostrość
Zawsze sprawdzaj swoją ostrość. Wiele nowoczesnych aparatów, które kręcą filmy, oferuje rozwiązania AF do ustawiania ostrości, ale nie należy polegać tylko na tym, a w rzeczywistości często nie działa to w przypadku fotografowania niektórych obiektów.
Dobrą zasadą jest rozpoczęcie od ręcznego ustawiania ostrości i zablokowanie ostrości na początku nagrywania. Zmiana punktu ostrości w ramach tej samej sceny nazywana jest „przeciąganiem ostrości”, ale dopracowanie tego zajmie trochę czasu i wysiłku.
- Najlepsza lampa pierścieniowa do zdjęć i filmów
13 Zastanów się nad kompozycją
Podczas oglądania programów telewizyjnych, takich jak filmy dokumentalne o dzikiej przyrodzie, często można zauważyć, że filmowcy komponują obrazy jak fotosy. Może zatrzymaj program telewizyjny, taki jak Blue Planet II, i zobacz, jak wygląda scena?
Zasady dotyczące kompozycji nieruchomych kadrów odnoszą się do nagrywania filmów… takie rzeczy jak wypełnianie kadru, stosowanie linii prowadzących lub stosowanie zasady trójpodziału można również zastosować do filmów.
14 Używaj światła
Ponownie, tak jak w przypadku fotosów, zastanów się, jak zamierzasz użyć światła w swoich scenach. Czy fotografujesz przy dostępnym oświetleniu, czy wymagana jest jakaś forma sztucznego światła? Nie bój się użyć światła wypełniającego, a gdy nabierzesz pewności siebie, możesz też bardziej kreatywnie wykorzystać oświetlenie.
15 Zrób scenorys z fotosami
Jeśli nadal masz trudności z zaplanowaniem sesji wideo, dlaczego nie stworzyć storyboardu z kadrami? Nakręć fotosy z dnia, a następnie przypnij je kolejno do tablicy, aby zaplanować, jakich ujęć wideo będziesz potrzebować.
Możesz także robić notatki, takie jak przesuwanie, powiększanie lub ustawianie ostrości dla poszczególnych ujęć, aby dokładnie wiedzieć, co musisz sfotografować i jak zamierzasz to sfotografować.
Kluczowe wnioski
Być przygotowanym! Jak dobry skaut, musisz być przygotowany na każdą sesję wideo. Wyobraź sobie, że filmowiec taki jak Steven Spielberg pojawił się na planie pierwszego dnia kręcenia swojego najnowszego filmu i nie było żadnej listy ujęć, żadnych zaplanowanych scen ani dokonanego wyboru sprzętu… możesz sobie tylko wyobrazić chaos.
Musisz myśleć o sobie jako o mikrokosmosie i planować ujęcia, potrzebny do tego sprzęt i dokładnie to, jak zamierzasz opowiedzieć historię.
Wszystkie powyższe wskazówki to po prostu dobre nawyki, które należy wyrobić, jeśli kręcisz filmy. Jeśli zastosujesz je we wszystkich swoich sesjach, nie popełnisz błędu. Im więcej filmów nagrasz, tym bardziej będziesz biegły, ale są to świetne elementy budulcowe, dzięki którym Twoje zdjęcia będą udane.
Skorzystaj z tych wskazówek, aby upewnić się, że uzyskasz lepszy materiał filmowy i większe szanse na wyprodukowanie czegoś wspaniałego w pakiecie montażowym.