REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, oto przewodnik na temat współczynników oświetlenia do fotografii portretowej, koncentrując się na tym, jak wpływają one na twoje obrazy i jak skutecznie je używać.

Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Wskaźniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, która znacząco wpływa na nastrój, głębię i ogólny wpływ twoich zdjęć. Odnoszą się do różnicy jasności między światłem kluczowym (główne źródło światła) a światłem wypełnienia (wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni). Zrozumienie i kontrolowanie tych współczynników jest niezbędne do tworzenia profesjonalnych i wizualnie przekonujących portretów.

Jakie są współczynniki oświetlenia?

Zasadniczo współczynnik oświetlenia jest porównaniem intensywności światła spadającego po jaśniejszej stronie twarzy pacjenta z intensywnością światła po stronie cienia. Zazwyczaj wyraża się to jako stosunek taki jak 2:1, 4:1, 8:1 itp.

* Liczby: Pierwsza liczba reprezentuje intensywność światła kluczowego, a druga liczba reprezentuje intensywność światła wypełnienia. Na przykład stosunek 2:1 oznacza, że ​​światło kluczowe jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające.

* Pomiarowe współczynniki światła: Podczas gdy możesz użyć światła, aby uzyskać precyzyjne pomiary, wielu fotografów uczy się oszacować wskaźniki na podstawie doświadczenia i obserwacji. Nowoczesne kamery mogą również dostarczać przydatne dane. Kluczem jest zrozumienie związku między światłami a wynikowymi cieniami.

Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?

* nastrój i dramat: Różne wskaźniki wywołują różne nastroje. Wyższe współczynniki (np. 8:1) tworzą dramatyczne, wysokie kontrastowe obrazy o głębokich cieniach, a niższe współczynniki (np. 2:1) wytwarzają miękkie, bardziej pochlebne światło.

* kształt i wymiar: Wskaźniki pomagają zdefiniować kształt i formę twarzy twojego pacjenta. Kontrolowanie cieni rzeźbi funkcje i dodaje wymiar.

* profesjonalizm: Spójne i celowe stosowanie współczynników oświetlenia oddziela prace amatorskie od wyników zawodowych.

* Przydatność tematu: Niektórzy badani korzystają z oświetlenia o wysokiej zawartości kontrastów (np. Mocne, męskie twarze), podczas gdy inne wyglądają lepiej z bardziej miękkim oświetleniem o niższym kontraście (np. Portrety żeńskie, portrety starszych osób, w których możesz zminimalizować zmarszczki).

Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty

Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia i ich typowe zastosowania:

* 1:1 (bez stosunku - płaskie oświetlenie): Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Powoduje to bardzo płaskie oświetlenie z minimalnymi cieniami. Choć czasami używane do określonych efektów kreatywnych, na ogół nie jest to pochlebne dla portretów, ponieważ nie ma głębi i wymiaru. Często używane w fotografii piękności, w której retuszowanie jest rozległe.

* 2:1 (niski kontrast): Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Jest to bardzo miękkie i pochlebne światło, które minimalizuje zmarszczki i niedoskonałości. Jest odpowiedni dla portretów kobiet, dzieci i starszych osób. Tworzy delikatny, naturalny wygląd.

* 3:1 (nieco więcej kontrastu): Kluczowe światło jest trzy razy jasne niż światło wypełniające. Zapewnia to dobrą równowagę między miękkim światłem a zdefiniowanymi funkcjami. Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów. Wciąż uważany za pochlebny, ale z nieco bardziej rzeźbiącym.

* 4:1 (umiarkowany kontrast): Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Stwarza to bardziej zdefiniowane cienie i dodaje więcej dramatu do portretu. Nadaje się do portretów mężczyzn i do stworzenia poważniejszego nastroju.

* 8:1 (wysoki kontrast): Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. To wytwarza silne cienie i dramatyczny, nastrojowy efekt. Często używane do portretów artystycznych, filmów filmowych lub do podkreślenia określonych funkcji. Wymaga starannej uwagi na narażenie, ponieważ cienie mogą łatwo stać się zbyt ciemne.

* Wyższe współczynniki (16:1 lub więcej): Bardzo wysokie oświetlenie kontrastowe, często zbliżające się do terytorium sylwetki. Używane do wysoce stylizowanych i dramatycznych portretów.

Jak kontrolować współczynniki oświetlenia

* odległość: Odległość między światłami a poddanym jest kluczowa. Przeniesienie światła bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność, jednocześnie odchodząc go dalej, zmniejsza jego intensywność. Pamiętaj o odwrotnym kwadratowym prawie:podwojenie odległości zmniejsza intensywność światła do jednej czwartej.

* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory i scrimy modyfikują jakość i intensywność światła. Duża pudełko softbox stworzy bardziej miękkie światło o niższym stosunku, a gołe żarówka stworzy ostrzejsze światło o wyższym stosunku.

* Ustawienia zasilania: W przypadku sztucznych świateł możesz bezpośrednio dostosować ustawienia mocy, aby kontrolować ich jasność.

* reflektory: Reflektory są niezbędnym narzędziem do kontrolowania światła wypełnienia. Odbijają światło z powrotem na stronę cienia poddanego, zmniejszając kontrast. Rozmiar, kolor i powierzchnia reflektora wpłyną na jakość światła wypełnienia.

* flagi/gobo: Służą one do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni, zwiększając w ten sposób współczynnik oświetlenia.

* Światło otoczenia: Pamiętaj o otoczeniu w swoim środowisku strzelania. Może działać jak światło wypełniające, zmniejszając stosunek oświetlenia.

Praktyczne wskazówki dotyczące osiągnięcia pożądanych wskaźników

1. Zacznij od jednego światła: Zacznij od ustawienia kluczowego światła. Obserwuj cienie, które tworzy na twarzy pacjenta.

2. Wprowadź światło wypełniające (lub odbłyśnik): Stopniowo dodawaj światło wypełniające lub ustaw odbłyśnik, aby odbijać światło w cieniu.

3. Obserwuj i dostosuj: Dokładnie zbadaj cienie i najważniejsze informacje na twarzy swojego pacjenta. Dokonaj niewielkich regulacji odległości, mocy lub modyfikatorów świateł, aż osiągniesz pożądany stosunek i efekt.

4. Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła zapewnia precyzyjne odczyty intensywności światła, co ułatwia osiągnięcie spójnych współczynników. Jednak praktyka i obserwacja często mogą osiągnąć podobne wyniki.

5. Strzelaj w RAW: Strzelanie w formacie surowym daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i kontrastu w przetwarzaniu po przetwarzaniu, pomagając dostosować współczynniki oświetlenia.

6. Rozważ swój temat: Dostosuj współczynnik oświetlenia, aby odpowiadał funkcjom i osobowości pacjenta. Bardziej miękki stosunek będzie ogólnie bardziej pochlebny, a wyższy stosunek doda dramatu i definicji.

przykładowy scenariusz

Powiedzmy, że chcesz osiągnąć stosunek oświetlenia 4:1.

1. Key Light: Skonfiguruj kluczowe światło i wykonaj strzał testowy. Zwróć uwagę na ustawienia ekspozycji wymagane do prawidłowej ekspozycji.

2. Wypełnij światło: Ustaw światło wypełniające (lub odbłyśnik). Dostosuj swoją pozycję i moc (przy użyciu sztucznego światła), aż strona cienia twarzy pacjenta jest 2 zatrzyma się ciemniejsza niż kluczowa strona światła. Dwa zatrzymania mniej światła odpowiada stosunku 4:1.

Powszechne błędy, aby uniknąć

* ignorowanie światła wypełnienia: Zaniedbanie światła wypełnienia może powodować surowe, niepochlebne cienie.

* Obezwładnianie światła wypełnienia: Zbyt dużo światła wypełnienia może spłaszczyć obraz i wyeliminować poczucie głębokości.

* Korzystanie z niewłaściwego współczynnika dla tematu: Wybór wskaźnika, który nie uzupełnia funkcji ani osobowości twojego pacjenta.

* Nie rozważa światła otoczenia: Nie uwzględniając światła otoczenia w środowisku strzelania.

Poza podstawami:Kreatywne zastosowania współczynników oświetlenia

Gdy zrozumiesz podstawy, możesz zacząć eksperymentować ze współczynnikami oświetlenia, aby stworzyć bardziej kreatywne i ekspresyjne portrety.

* Selektywne oświetlenie: Użyj flag lub gabosów, aby kontrolować światło i utwórz określone wzory światła i cienia na twarzy pacjenta.

* oświetlenie obręczy: Użyj podświetlenia, aby utworzyć jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła.

* Współczynniki mieszania: Użyj różnych współczynników oświetlenia na różnych częściach przedmiotu, aby podkreślić określone funkcje lub stworzyć bardziej złożony efekt oświetlenia.

Wniosek

Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczowym krokiem w zostaniu wykwalifikowanym fotografem portretowym. Rozumiejąc skutki różnych współczynników i ucząc się, jak je kontrolować, możesz tworzyć portrety, które są zarówno technicznie uzasadnione, jak i wizualnie przekonujące. Ćwicz, eksperymentuj i rozwijaj swój własny styl, a będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów, które uchwytują istotę twoich tematów. Nie bój się złamać zasad, ale najpierw zrozum zasady! Powodzenia!

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Jak włączyć lub wyłączyć skrót dostępu do ekranu blokady Apple Pay na iPhonie?

  2. Jak grać w gry w wiadomościach na iPhone'a i iPada

  3. Pobierz Microsoft Edge na iPhone'a i iPada

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. 3 narzędzia kinematograficzne do uchwycenia idealnej ekspozycji

  6. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  7. Jak wyłączyć podgląd linków Safari na iPhonie i iPadzie, aby zobaczyć adresy URL?