Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Wskaźniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, która znacząco wpływa na nastrój, głębię i ogólny wpływ twoich zdjęć. Odnoszą się do różnicy jasności między światłem kluczowym (główne źródło światła) a światłem wypełnienia (wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni). Zrozumienie i kontrolowanie tych współczynników jest niezbędne do tworzenia profesjonalnych i wizualnie przekonujących portretów.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Zasadniczo współczynnik oświetlenia jest porównaniem intensywności światła spadającego po jaśniejszej stronie twarzy pacjenta z intensywnością światła po stronie cienia. Zazwyczaj wyraża się to jako stosunek taki jak 2:1, 4:1, 8:1 itp.
* Liczby: Pierwsza liczba reprezentuje intensywność światła kluczowego, a druga liczba reprezentuje intensywność światła wypełnienia. Na przykład stosunek 2:1 oznacza, że światło kluczowe jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające.
* Pomiarowe współczynniki światła: Podczas gdy możesz użyć światła, aby uzyskać precyzyjne pomiary, wielu fotografów uczy się oszacować wskaźniki na podstawie doświadczenia i obserwacji. Nowoczesne kamery mogą również dostarczać przydatne dane. Kluczem jest zrozumienie związku między światłami a wynikowymi cieniami.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* nastrój i dramat: Różne wskaźniki wywołują różne nastroje. Wyższe współczynniki (np. 8:1) tworzą dramatyczne, wysokie kontrastowe obrazy o głębokich cieniach, a niższe współczynniki (np. 2:1) wytwarzają miękkie, bardziej pochlebne światło.
* kształt i wymiar: Wskaźniki pomagają zdefiniować kształt i formę twarzy twojego pacjenta. Kontrolowanie cieni rzeźbi funkcje i dodaje wymiar.
* profesjonalizm: Spójne i celowe stosowanie współczynników oświetlenia oddziela prace amatorskie od wyników zawodowych.
* Przydatność tematu: Niektórzy badani korzystają z oświetlenia o wysokiej zawartości kontrastów (np. Mocne, męskie twarze), podczas gdy inne wyglądają lepiej z bardziej miękkim oświetleniem o niższym kontraście (np. Portrety żeńskie, portrety starszych osób, w których możesz zminimalizować zmarszczki).
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty
Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia i ich typowe zastosowania:
* 1:1 (bez stosunku - płaskie oświetlenie): Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Powoduje to bardzo płaskie oświetlenie z minimalnymi cieniami. Choć czasami używane do określonych efektów kreatywnych, na ogół nie jest to pochlebne dla portretów, ponieważ nie ma głębi i wymiaru. Często używane w fotografii piękności, w której retuszowanie jest rozległe.
* 2:1 (niski kontrast): Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Jest to bardzo miękkie i pochlebne światło, które minimalizuje zmarszczki i niedoskonałości. Jest odpowiedni dla portretów kobiet, dzieci i starszych osób. Tworzy delikatny, naturalny wygląd.
* 3:1 (nieco więcej kontrastu): Kluczowe światło jest trzy razy jasne niż światło wypełniające. Zapewnia to dobrą równowagę między miękkim światłem a zdefiniowanymi funkcjami. Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów. Wciąż uważany za pochlebny, ale z nieco bardziej rzeźbiącym.
* 4:1 (umiarkowany kontrast): Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Stwarza to bardziej zdefiniowane cienie i dodaje więcej dramatu do portretu. Nadaje się do portretów mężczyzn i do stworzenia poważniejszego nastroju.
* 8:1 (wysoki kontrast): Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. To wytwarza silne cienie i dramatyczny, nastrojowy efekt. Często używane do portretów artystycznych, filmów filmowych lub do podkreślenia określonych funkcji. Wymaga starannej uwagi na narażenie, ponieważ cienie mogą łatwo stać się zbyt ciemne.
* Wyższe współczynniki (16:1 lub więcej): Bardzo wysokie oświetlenie kontrastowe, często zbliżające się do terytorium sylwetki. Używane do wysoce stylizowanych i dramatycznych portretów.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia
* odległość: Odległość między światłami a poddanym jest kluczowa. Przeniesienie światła bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność, jednocześnie odchodząc go dalej, zmniejsza jego intensywność. Pamiętaj o odwrotnym kwadratowym prawie:podwojenie odległości zmniejsza intensywność światła do jednej czwartej.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory i scrimy modyfikują jakość i intensywność światła. Duża pudełko softbox stworzy bardziej miękkie światło o niższym stosunku, a gołe żarówka stworzy ostrzejsze światło o wyższym stosunku.
* Ustawienia zasilania: W przypadku sztucznych świateł możesz bezpośrednio dostosować ustawienia mocy, aby kontrolować ich jasność.
* reflektory: Reflektory są niezbędnym narzędziem do kontrolowania światła wypełnienia. Odbijają światło z powrotem na stronę cienia poddanego, zmniejszając kontrast. Rozmiar, kolor i powierzchnia reflektora wpłyną na jakość światła wypełnienia.
* flagi/gobo: Służą one do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni, zwiększając w ten sposób współczynnik oświetlenia.
* Światło otoczenia: Pamiętaj o otoczeniu w swoim środowisku strzelania. Może działać jak światło wypełniające, zmniejszając stosunek oświetlenia.
Praktyczne wskazówki dotyczące osiągnięcia pożądanych wskaźników
1. Zacznij od jednego światła: Zacznij od ustawienia kluczowego światła. Obserwuj cienie, które tworzy na twarzy pacjenta.
2. Wprowadź światło wypełniające (lub odbłyśnik): Stopniowo dodawaj światło wypełniające lub ustaw odbłyśnik, aby odbijać światło w cieniu.
3. Obserwuj i dostosuj: Dokładnie zbadaj cienie i najważniejsze informacje na twarzy swojego pacjenta. Dokonaj niewielkich regulacji odległości, mocy lub modyfikatorów świateł, aż osiągniesz pożądany stosunek i efekt.
4. Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła zapewnia precyzyjne odczyty intensywności światła, co ułatwia osiągnięcie spójnych współczynników. Jednak praktyka i obserwacja często mogą osiągnąć podobne wyniki.
5. Strzelaj w RAW: Strzelanie w formacie surowym daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i kontrastu w przetwarzaniu po przetwarzaniu, pomagając dostosować współczynniki oświetlenia.
6. Rozważ swój temat: Dostosuj współczynnik oświetlenia, aby odpowiadał funkcjom i osobowości pacjenta. Bardziej miękki stosunek będzie ogólnie bardziej pochlebny, a wyższy stosunek doda dramatu i definicji.
przykładowy scenariusz
Powiedzmy, że chcesz osiągnąć stosunek oświetlenia 4:1.
1. Key Light: Skonfiguruj kluczowe światło i wykonaj strzał testowy. Zwróć uwagę na ustawienia ekspozycji wymagane do prawidłowej ekspozycji.
2. Wypełnij światło: Ustaw światło wypełniające (lub odbłyśnik). Dostosuj swoją pozycję i moc (przy użyciu sztucznego światła), aż strona cienia twarzy pacjenta jest 2 zatrzyma się ciemniejsza niż kluczowa strona światła. Dwa zatrzymania mniej światła odpowiada stosunku 4:1.
Powszechne błędy, aby uniknąć
* ignorowanie światła wypełnienia: Zaniedbanie światła wypełnienia może powodować surowe, niepochlebne cienie.
* Obezwładnianie światła wypełnienia: Zbyt dużo światła wypełnienia może spłaszczyć obraz i wyeliminować poczucie głębokości.
* Korzystanie z niewłaściwego współczynnika dla tematu: Wybór wskaźnika, który nie uzupełnia funkcji ani osobowości twojego pacjenta.
* Nie rozważa światła otoczenia: Nie uwzględniając światła otoczenia w środowisku strzelania.
Poza podstawami:Kreatywne zastosowania współczynników oświetlenia
Gdy zrozumiesz podstawy, możesz zacząć eksperymentować ze współczynnikami oświetlenia, aby stworzyć bardziej kreatywne i ekspresyjne portrety.
* Selektywne oświetlenie: Użyj flag lub gabosów, aby kontrolować światło i utwórz określone wzory światła i cienia na twarzy pacjenta.
* oświetlenie obręczy: Użyj podświetlenia, aby utworzyć jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła.
* Współczynniki mieszania: Użyj różnych współczynników oświetlenia na różnych częściach przedmiotu, aby podkreślić określone funkcje lub stworzyć bardziej złożony efekt oświetlenia.
Wniosek
Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczowym krokiem w zostaniu wykwalifikowanym fotografem portretowym. Rozumiejąc skutki różnych współczynników i ucząc się, jak je kontrolować, możesz tworzyć portrety, które są zarówno technicznie uzasadnione, jak i wizualnie przekonujące. Ćwicz, eksperymentuj i rozwijaj swój własny styl, a będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów, które uchwytują istotę twoich tematów. Nie bój się złamać zasad, ale najpierw zrozum zasady! Powodzenia!