1. Zrozumienie twardego światła:
* Charakterystyka: Hard Light charakteryzuje się silnymi, dobrze zdefiniowanymi cieniami z ostrym przejściem z jasnego na ciemność. Jest zwykle wytwarzany przez małe, skoncentrowane źródło światła daleko od obiektu lub przy użyciu skupionego źródła światła bez dyfuzji. Słońce w pogodny dzień jest doskonałym przykładem twardego światła.
* Mood/Effect: Hard Light tworzy poczucie dramatu, intensywności i może podkreślić teksturę. Można go również postrzegać jako surowe lub bezlitosne, podkreślając zmarszczki i niedoskonałości, jeśli nie są uważnie użyte.
* Kluczowe elementy:
* Sharp Shadows: Głębokie, ciemne i dobrze zdefiniowane.
* Bright Exchress: Obszary intensywnej jasności.
* kontrast: Wysoki kontrast między światłem a cieniem.
2. Wybór źródła światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Może być skuteczne, ale wymaga starannego czasu i umiejscowienia przedmiotu. W południowym słońcu jest często * zbyt surowe. Preferowane jest wczesne poranne lub późne popołudnie światło.
* prędkość prędkości/strobe (bez dyfuzji): Bagne światło błyskawiczne lub stroboskop jest niezawodnym źródłem twardego światła. Masz większą kontrolę nad mocą i umieszczeniem niż w słońcu. Za pomocą odbłyśnika lub snoot stworzy również twarde światło.
* Inne małe źródła światła: Pomyśl lampy biurkowe, latarki, a nawet pojedynczą żarówkę bez abażury.
3. Ustawienie tematu i światła:
* kąt padania: Kąt, przy którym światło uderza w twój obiekt dramatycznie wpływa na cienie. Eksperymentuj z różnymi kątami:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, wyrzeźbiając funkcje i dodając głębokość.
* Top Lighting (górny): Może być dramatyczny, ale często niepochlebny, ponieważ podkreśla brwi i rzuca głębokie cienie pod oczami. Używaj ostrożnie.
* Oświetlenie czołowe: Zasadniczo mniej dramatyczne z twardym światłem, ale może podkreślić teksturę i tworzyć nieco „płaski”, ale intensywny wygląd. Unikaj bezpośredniego oświetlenia czołowego, zwłaszcza z małym źródłem, ponieważ sprawia, że twarz wygląda szersza i może powodować niepożądane mrużenie.
* Oświetlenie tylne: Tworzy sylwetkę lub światło krawędzi, pozostawiając twarz głównie w cieniu. Bardzo dramatyczny.
* poniżej oświetlenia: Może nadać upiornego/nienaturalnego wyglądu, przypominającego oświetlenie ogniskowe. Używaj oszczędnie.
* odległość: Bliżej źródła światła zwiększa pozorny rozmiar źródła światła i nieco zmiękcza światło, jednocześnie przesuwając je dalej.
* Kontrola wycieku: Użyj flag (rdzeń czarnej pianki, karton itp.), Aby zablokować światło przed uderzeniem obszarów, których nie chcesz oświetlony. Zwiększa to kontrast i kontroluje tam, gdzie spadają cienie.
* eksperyment: Nie bój się poruszać światłem i zobaczyć, jak zmieniają się cienie na twarzy pacjenta. To najlepszy sposób na naukę.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twarzy pacjenta. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, skupiając się na większej scenie.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum na obrazie.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję. Jeśli używasz lampy błyskowej, Twój czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i licznika wyróżnionych obszarów twarzy. Pomaga to zapewnić prawidłowe ujawnienie atrakcji, nawet jeśli cienie są bardzo ciemne.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* pozowanie: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz i ciało pacjenta. Eksperymentuj z różnymi pozami, aby zobaczyć, jak oddziałują one z cieniami i wyróżnieniami. Zastanów się, w jaki sposób poza zwiększa dramat, który próbujesz stworzyć.
* wyrażenie: Silna, pewna lub przemyślana ekspresja często działa dobrze z twardym oświetleniem. Intensywność światła może podkreślić te emocje. Jednak trudne oświetlenie można również wykorzystać do stworzenia poczucia podatności lub smutku, w zależności od wyrażenia i pozę.
6. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Możesz dodatkowo zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie, udoskonalając rzeźbę twarzy.
* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym, podkreślając kontrast i tekstury.
* Clarity/Texture: Niewielki wzrost przejrzystości lub tekstury może zwiększyć ostrość i szczegóły, szczególnie jeśli właśnie to zamierzasz, ale nie przesadzasz.
Wskazówki i rozważania:
* Tekstura skóry: Hard Light podkreśla teksturę skóry. W razie potrzeby rozważ użycie bardzo lekkiego dotyku wygładzania w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale unikaj, aby skóra wyglądała nienaturalnie. Rozważ swój temat - dla niektórych podkreślenie tekstury może dodać charakter i autentyczność.
* komfort podmiotu: Pamiętaj o komforcie swojego podmiotu. Twarde światło może być intensywne, więc upewnij się, że nie mrużą ani nie czują się nieswojo.
* tło: Proste, ciemne tło często działa najlepiej z twardym światłem, umożliwiając skupienie się na tym temacie.
* reflektory (używaj oszczędnie): Podczas gdy cel jest twardy, *niewielki *dotyk światła wypełnienia z reflektora może zmiękczyć cienie *tylko dotyk *, uniemożliwiając im całkowitą czarną i utratę szczegółów. Używaj tylko w razie potrzeby. Ustaw ostrożnie reflektor, aby uniknąć niszczenia twardego efektu światła. Czarna flaga może odejmować światło z jednej strony, zwiększając kontrast jeszcze bardziej.
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania twardego oświetlenia jest eksperymentowanie z różnymi źródłami światła, kątami i pozami. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Temat: Hard Light może dobrze działać w przypadku portretów muzyków, aktorów, sportowców i każdego, kto ma silną osobowość.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć dramatyczny portret muzyka.
1. Źródło światła: Możesz użyć gołego błota.
2. Pozycjonowanie : Umieść światło błyskawiczne na * stronie * muzyka, nieco za nimi. To stworzy silne cienie po jednej stronie twarzy i atrakcję z drugiej.
3. pozowanie: Poproś muzyka, aby nieco zwrócił się do światła, podkreślając ich profil. Zachęcaj do ukierunkowanego lub intensywnego wyrażenia.
4. Ustawienia aparatu: Użyj średniej przysłony (np. F/5.6), niskiego ISO i dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Metr poza wyróżnionym obszarem twarzy.
5. Processing: Konwertuj obraz na czarno -biały, nieznacznie zwiększ kontrast i unikaj i spal, aby udoskonalić cienie i wyróżnienia.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć uderzające i dramatyczne portrety za pomocą twardego oświetlenia. Powodzenia!