REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być fantastycznym narzędziem do tworzenia dramatycznych i uderzających portretów. Chodzi o zrozumienie, w jaki sposób cienie i atrakcje grają razem, aby wyrzeźbić twarz i wywołać określony nastrój. Oto rozkład skutecznego używania twardego oświetlenia:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Charakterystyka: Hard Light charakteryzuje się silnymi, dobrze zdefiniowanymi cieniami z ostrym przejściem z jasnego na ciemność. Jest zwykle wytwarzany przez małe, skoncentrowane źródło światła daleko od obiektu lub przy użyciu skupionego źródła światła bez dyfuzji. Słońce w pogodny dzień jest doskonałym przykładem twardego światła.

* Mood/Effect: Hard Light tworzy poczucie dramatu, intensywności i może podkreślić teksturę. Można go również postrzegać jako surowe lub bezlitosne, podkreślając zmarszczki i niedoskonałości, jeśli nie są uważnie użyte.

* Kluczowe elementy:

* Sharp Shadows: Głębokie, ciemne i dobrze zdefiniowane.

* Bright Exchress: Obszary intensywnej jasności.

* kontrast: Wysoki kontrast między światłem a cieniem.

2. Wybór źródła światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Może być skuteczne, ale wymaga starannego czasu i umiejscowienia przedmiotu. W południowym słońcu jest często * zbyt surowe. Preferowane jest wczesne poranne lub późne popołudnie światło.

* prędkość prędkości/strobe (bez dyfuzji): Bagne światło błyskawiczne lub stroboskop jest niezawodnym źródłem twardego światła. Masz większą kontrolę nad mocą i umieszczeniem niż w słońcu. Za pomocą odbłyśnika lub snoot stworzy również twarde światło.

* Inne małe źródła światła: Pomyśl lampy biurkowe, latarki, a nawet pojedynczą żarówkę bez abażury.

3. Ustawienie tematu i światła:

* kąt padania: Kąt, przy którym światło uderza w twój obiekt dramatycznie wpływa na cienie. Eksperymentuj z różnymi kątami:

* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, wyrzeźbiając funkcje i dodając głębokość.

* Top Lighting (górny): Może być dramatyczny, ale często niepochlebny, ponieważ podkreśla brwi i rzuca głębokie cienie pod oczami. Używaj ostrożnie.

* Oświetlenie czołowe: Zasadniczo mniej dramatyczne z twardym światłem, ale może podkreślić teksturę i tworzyć nieco „płaski”, ale intensywny wygląd. Unikaj bezpośredniego oświetlenia czołowego, zwłaszcza z małym źródłem, ponieważ sprawia, że ​​twarz wygląda szersza i może powodować niepożądane mrużenie.

* Oświetlenie tylne: Tworzy sylwetkę lub światło krawędzi, pozostawiając twarz głównie w cieniu. Bardzo dramatyczny.

* poniżej oświetlenia: Może nadać upiornego/nienaturalnego wyglądu, przypominającego oświetlenie ogniskowe. Używaj oszczędnie.

* odległość: Bliżej źródła światła zwiększa pozorny rozmiar źródła światła i nieco zmiękcza światło, jednocześnie przesuwając je dalej.

* Kontrola wycieku: Użyj flag (rdzeń czarnej pianki, karton itp.), Aby zablokować światło przed uderzeniem obszarów, których nie chcesz oświetlony. Zwiększa to kontrast i kontroluje tam, gdzie spadają cienie.

* eksperyment: Nie bój się poruszać światłem i zobaczyć, jak zmieniają się cienie na twarzy pacjenta. To najlepszy sposób na naukę.

4. Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twarzy pacjenta. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, skupiając się na większej scenie.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum na obrazie.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję. Jeśli używasz lampy błyskowej, Twój czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i licznika wyróżnionych obszarów twarzy. Pomaga to zapewnić prawidłowe ujawnienie atrakcji, nawet jeśli cienie są bardzo ciemne.

* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

5. Pozowanie i wyrażenie:

* pozowanie: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz i ciało pacjenta. Eksperymentuj z różnymi pozami, aby zobaczyć, jak oddziałują one z cieniami i wyróżnieniami. Zastanów się, w jaki sposób poza zwiększa dramat, który próbujesz stworzyć.

* wyrażenie: Silna, pewna lub przemyślana ekspresja często działa dobrze z twardym oświetleniem. Intensywność światła może podkreślić te emocje. Jednak trudne oświetlenie można również wykorzystać do stworzenia poczucia podatności lub smutku, w zależności od wyrażenia i pozę.

6. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Możesz dodatkowo zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale uważaj, aby go nie przesadzić.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie, udoskonalając rzeźbę twarzy.

* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym, podkreślając kontrast i tekstury.

* Clarity/Texture: Niewielki wzrost przejrzystości lub tekstury może zwiększyć ostrość i szczegóły, szczególnie jeśli właśnie to zamierzasz, ale nie przesadzasz.

Wskazówki i rozważania:

* Tekstura skóry: Hard Light podkreśla teksturę skóry. W razie potrzeby rozważ użycie bardzo lekkiego dotyku wygładzania w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale unikaj, aby skóra wyglądała nienaturalnie. Rozważ swój temat - dla niektórych podkreślenie tekstury może dodać charakter i autentyczność.

* komfort podmiotu: Pamiętaj o komforcie swojego podmiotu. Twarde światło może być intensywne, więc upewnij się, że nie mrużą ani nie czują się nieswojo.

* tło: Proste, ciemne tło często działa najlepiej z twardym światłem, umożliwiając skupienie się na tym temacie.

* reflektory (używaj oszczędnie): Podczas gdy cel jest twardy, *niewielki *dotyk światła wypełnienia z reflektora może zmiękczyć cienie *tylko dotyk *, uniemożliwiając im całkowitą czarną i utratę szczegółów. Używaj tylko w razie potrzeby. Ustaw ostrożnie reflektor, aby uniknąć niszczenia twardego efektu światła. Czarna flaga może odejmować światło z jednej strony, zwiększając kontrast jeszcze bardziej.

* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania twardego oświetlenia jest eksperymentowanie z różnymi źródłami światła, kątami i pozami. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Temat: Hard Light może dobrze działać w przypadku portretów muzyków, aktorów, sportowców i każdego, kto ma silną osobowość.

Przykładowy scenariusz:

Powiedzmy, że chcesz stworzyć dramatyczny portret muzyka.

1. Źródło światła: Możesz użyć gołego błota.

2. Pozycjonowanie : Umieść światło błyskawiczne na * stronie * muzyka, nieco za nimi. To stworzy silne cienie po jednej stronie twarzy i atrakcję z drugiej.

3. pozowanie: Poproś muzyka, aby nieco zwrócił się do światła, podkreślając ich profil. Zachęcaj do ukierunkowanego lub intensywnego wyrażenia.

4. Ustawienia aparatu: Użyj średniej przysłony (np. F/5.6), niskiego ISO i dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Metr poza wyróżnionym obszarem twarzy.

5. Processing: Konwertuj obraz na czarno -biały, nieznacznie zwiększ kontrast i unikaj i spal, aby udoskonalić cienie i wyróżnienia.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć uderzające i dramatyczne portrety za pomocą twardego oświetlenia. Powodzenia!

  1. Mark Seliger na światłach portretowych

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Oświetlenie
  1. iOS 14 Beta Pobierz już dostępny

  2. Jak sprawić, by przychodzące połączenia iPhone'a były ponownie wyświetlane jako pełny ekran?

  3. Powinieneś kupić natychmiastową kamerę filmową — oto jak

  4. Jak korzystać z 72 nowych ikon emoji już teraz z Unicode 9

  5. Włącz i wyłącz tryb oszczędzania baterii iPhone'a za pomocą Siri

  6. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  7. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety