Cechy dobrego światła:
* soft: Miękkie światło minimalizuje ostre cienie i atrakcje, co powoduje bardziej pochlebny, a nawet odcień skóry. Owija się wokół tematu, zmniejszając niedoskonałości i zmarszczki.
* kierunkowy: Choć miękkie, dobre światło wciąż ma kierunek. Ten kierunek tworzy kształt i wymiar na twarzy, uniemożliwiając mu wyglądanie płasko.
* Controlble: Idealnie możesz zmodyfikować lub dostosować światło, aby osiągnąć pożądany efekt. Może to obejmować stosowanie dyfuzorów, reflektorów lub przenoszenie tematu.
* Zrównoważony kolor: Kolor światła (jego temperatura) wpływa na ogólny wygląd. Światło dzienne jest na ogół dobre, ale zbyt ciepłe lub chłodne światło może powodować niechciane odlewy kolorów.
Rodzaje dobrego światła (z przykładami):
* Otwórz odcień: Znalezione pod drzewami, markizami lub po zacienionej stronie budynku. Zapewnia miękkie, nawet lekkie bez ostrych cieni. Światło jest zwykle pochlebne i wymaga minimalnych regulacji. *Unikaj obszarów, które mają niejednolite światło.*
* Dzień pochmurny/pochmurny: Podobnie jak Open Shade, pochmurne niebo działa jak gigantyczna softbox. Światło jest rozproszone, a nawet minimalizując ostre cienie. Idealne dla naturalnych portretów.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe. Tworzy piękne odcienie skóry i romantyczny, marzycielski wygląd. Czasami wymaga szybkiego czasu otwarcia migawki, jeśli strzelasz szeroko.
* okno: Używanie światła z okna (szczególnie dużego) to klasyczna i wszechstronna technika. Możesz kontrolować światło, używając zasłon lub żaluzji, aby je rozproszyć, lub poprzez ustawianie obiektu pod różnymi kątami w oknie.
* sztuczne światło (studio lub flash): Pozwala na maksymalną kontrolę. Możesz użyć softboxów, parasoli, dań kosmetycznych i odbłyśników do kształtowania i modyfikowania światła do dokładnych specyfikacji. Wymaga więcej umiejętności i sprzętu, ale oferuje spójne wyniki.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj źródło światła: Określ, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twój temat.
2. Obserwuj cienie: Zwróć uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Czy są szorstkie czy miękkie? Czy ulepszają funkcje lub tworzą niepochlebne linie?
3. Ustaw swój temat: Dostosuj pozycję pacjenta w stosunku do źródła światła, aby kontrolować cienie i podświetlenia. Typowe techniki obejmują:
* obracając twarz w kierunku światła (lub pod kątem), aby go rozjaśnić i stworzyć światło w oczach.
* Odwracając twarz od światła Aby stworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* Ustawienie obiektu pod kątem 45 stopni do źródła światła jest często dobrym punktem wyjścia.
* Podświetlenie: Niech światło pochodzi zza tematu, które może przynieść oszałamiające wyniki. Użyj odbicia lub odbicia lampy błyskowej, aby wypełnić światło z przodu.
4. Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Białe lub srebrne reflektory są powszechnymi wyborami. Złote reflektory mogą dodać ciepło.
5. Użyj dyfuzorów: Dyfuzory zmiękczają światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny wygląd. Można je używać do zmiękczenia bezpośredniego światła słonecznego lub do rozproszenia sztucznego światła.
6. Kontroluj tło: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu. Rozmyte lub nieostre tło może pomóc w izolacji tematu. Zwróć uwagę na oświetlenie w tle. Jasne, rozpraszające tła mogą przyciągnąć uwagę.
7. Uważaj na odlewy kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów światła i wpływu ono ono odcień skóry. Dostosuj odpowiednio bilans białej aparatu. Możesz go poprawić podczas przetwarzania po przetwarzaniu, ale lepiej jest, gdy jest to możliwe.
8. eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i kątów, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego stylu. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i eksperymentowanie.
Kluczowe wyniki:
* miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne dla portretów.
* światło kierunkowe dodaje kształtu i wymiaru.
* Zrozumienie, jak kontrolować i modyfikować światło, jest niezbędne do tworzenia pięknych portretów.
* Ćwicz obserwowanie światła w różnych sytuacjach i eksperymentowanie z różnymi technikami.
Rozumiejąc cechy dobrego światła i sposób skutecznego korzystania z niego, możesz znacznie poprawić jakość swoich portretów.