1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Źródło: Małe, niezniszczone źródło światła w stosunku do obiektu (np. Naga żarówka, stroboskop z małym odbłyśnikiem, bezpośrednie światło słoneczne).
* Charakterystyka:
* ostre, dobrze zdefiniowane cienie: Te cienie są kluczem do stworzenia dramatycznego wyglądu.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica w jasności między oświetlonymi obszarami a cieniami.
* Podprawy: Jasne, spekulowe atrakcje na skórze i innych powierzchniach.
* może być bezlitosne: Twarde oświetlenie podkreśla teksturę i niedoskonałości.
2. Kluczowe rozważania:
* Wybór tematu: Rozważ osoby o silnej strukturze kości, ciekawe cechy lub dramatyczne wyrażenia. Twarde oświetlenie może poprawić te cechy.
* Kompozycja: Zastanów się, jak cienie spadną na twarz i ciało. Użyj ich, aby podkreślić określone funkcje lub stworzyć poczucie tajemnicy.
* nastrój i wiadomość: Ciężkie oświetlenie często wywołuje uczucie mocy, siły, intensywności, a nawet wrażliwości. Zdecyduj, jakie emocje chcesz przekazać.
3. Konfigurowanie twardego oświetlenia:
* źródło światła:
* naturalne światło (światło słoneczne): Strzelanie na świeżym powietrzu w słoneczny dzień oferuje łatwo dostępne twarde światło. Pora dnia dramatycznie wpływa na kąt i intensywność. W południowym słońcu jest najtrudniejsze, tworząc silne cienie bezpośrednio pod funkcjami. Poranne lub późne popołudnie słońce zapewnia ciekawsze kąty.
* sztuczne światło:
* Bare Bulb: Najprostszy i najsurowszy.
* Bezgrzewaj/stroboskop z małym reflektorem: Daje kontrolę nad mocą i kierunkiem. Unikaj modyfikatorów takich jak parasole lub softbox, które zmiękcza światło.
* Fresnel obiektyw: Koncentruje światło na kontrolowanej, twardej wiązce. Powszechnie używane w filmie i teatrze.
* Umieszczenie ma kluczowe znaczenie:
* oświetlenie boczne: Światło umieszczone po jednej stronie obiektu tworzy dramatyczne cienie na twarzy, podkreślając teksturę i formę. To klasyczna konfiguracja twardego światła.
* Top Lighting: (np. W południowym słońcu bezpośrednio nad głową) może być trudne, tworząc silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Można używać twórczo, jeśli jest przeznaczony.
* dolne oświetlenie (rzadkie): Często daje nienaturalny, teatralny efekt.
* przednie oświetlenie: Zasadniczo mniej dramatyczne z twardym światłem, ponieważ cienie są głównie za tematem.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym miękkie cienie będą *względne rozmiar źródła światła *. Ale generalnie nadal dostaniesz twarde światło, ponieważ używasz nieznanego źródła.
* tło:
* ciemne tło: Ciemne tło (czarny lub bardzo głęboki kolor) podkreśla kontrast twardego światła i wyróżnia ten obiekt.
* lekkie tło: Może stworzyć inny nastrój, ale musisz kontrolować wyciek światła, aby zapobiec zmiękczeniu ogólnego efektu.
* Flagi/blokery: Użyj czarnych flag (rdzeń pianki, tkaniny itp.), Aby zablokować światło z niechcianych obszarów i kontrolować cienie.
4. Techniki fotografowania i przetwarzania:
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta i uniknąć nadmiernego eksploatacji najważniejszych. Możesz nieco niedostateczny, aby poprawić dramat.
* Focus: Ostre skupienie jest ważne, aby podkreślić szczegóły, które ujawnia twarde światło.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby zobaczyć, jak spadają cienie i podkreślić cechy pacjenta. Silne kąty i wyrażenia często uzupełniają twarde oświetlenie.
* Processing:
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij określone obszary (Dodge) lub przyciemnij inne (spal), aby rzeźbić światło i cień oraz dalej udoskonalić obraz.
* Czarno -biała konwersja: Często twarde oświetlenie wygląda oszałamiająco w czerni i bieli, podkreślając zasięg tonalny i cienie. Zwróć uwagę na kontrast i przejrzystość w konwersji czarno -białej.
* wyostrzenie: Subtelna ilość wyostrzenia może podkreślić teksturę ujawnioną przez twarde światło.
przykładowe scenariusze i wskazówki:
* Film Noir Look: Użyj pojedynczego twardego źródła światła umieszczonego na bok i nieco za obiektem. Mroczne tło i fedora mogą uzupełnić wygląd.
* Portret studia: Użyj strobu z siatką lub snootem, aby utworzyć skoncentrowaną wiązkę twardego światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami.
* Portret outdoorowy: Strzelaj podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby nieco miękko, ale nadal dramatycznie lekki. W razie potrzeby użyj odblasków, aby odbijać światło w cieniu.
* dla ciemnej skóry: Uważaj, aby nie wysadzić w powietrze. Używanie odbłyśnika może być korzystne, aby odbić się od nieco światła w cieniu. Miernik ostrożnie.
* dla jasnej skóry: Uważaj, aby nie tworzyć ostrych cieni. Zmiękcz za pomocą odbłyśnika lub umieść źródło światła pod innym kątem.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne eksploatacje: To traci szczegóły i wygląda amatorskie.
* pozostawiając cienie zbyt ciemne: Upewnij się, że w cieniu wciąż są pewne szczegóły; Czysta czarna może wyglądać płasko. (Chyba że taka jest intencja.)
* Za pomocą zbyt dużej miękkiej światła: Rozcieńcza dramatyczny efekt.
* ignorowanie tła: Tło powinno uzupełniać nastrój i nie odwracać uwagi od tematu.
* Nie rozważając funkcji pacjenta: Twarde światło może zaakcentować wady, więc wybierz temat i pozować ostrożnie. Komunikuj się z przedmiotem, aby upewnić się, że są wygodne.
w podsumowaniu:
Twarde oświetlenie to potężne narzędzie do tworzenia dramatycznych portretów. Staranne kontrolowanie źródła światła, umiejscowienia i kompozycji możesz tworzyć uderzające obrazy, które wychwytują esencję twojego tematu. Eksperymentuj, ćwicz i nie bój się przełamać zasad, aby znaleźć swój własny styl. Powodzenia!