i. Konceptualizacja i planowanie:
* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć z portretem? Chodzi o samotność, podniecenie, tajemnicę, odporność, piękno miejskie czy coś innego? Historia powinna informować o twoich wyborach o lokalizacji, pozowaniu i oświetleniu.
* Wybór tematu: Rozważ swój temat. Czy mają konkretny styl, osobowość lub funkcję, którą chcesz podkreślić? Jak ich obecność wchodzi w interakcje ze środowiskiem miejskim?
* Scouting Lokalizacja: Poznaj swoje miasto w nocy. Szukać:
* Ciekawa architektura: Budynki, mosty, tunele, ulice.
* unikalne źródła oświetlenia: Neonowe znaki, światła uliczne, okna sklepowe, reflektory samochodowe.
* powierzchnie odblaskowe: Mokry chodnik, kałuż, szklane budynki.
* obszary o określonym nastroju: Tętniące życiem skrzyżowania, ciche parki, strefy przemysłowe.
* Rozważ bezpieczeństwo: Priorytetyzuj lokalizacje, które są dobrze oświetlone i stosunkowo bezpieczne, szczególnie podczas strzelania samotnie lub późno w nocy.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju (fizyczne lub cyfrowe) z obrazami, które Cię inspirują - inną nocną fotografię, zdjęcia filmowe, dzieła sztuki, tekstury, kolory itp. Pomaga to wizualizować ogólny wygląd.
* Lista strzałów/szkice koncepcyjne: Zaplanuj określone ujęcia, które chcesz uchwycić. Pomyśl o różnych kątach, kompozycjach i pozach. Szkicowanie może pomóc w wizualizacji.
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń na fotografię komercyjną w wybranych lokalizacjach.
ii. Sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Zapewnij większą kontrolę nad ustawieniami i wyborem obiektywu, niezbędne do fotografii o słabym świetle.
* aparat telefoniczny (z ograniczeniami): Nowoczesne kamery smartfonów mogą być zaskakująco dobre w nocnej fotografii, szczególnie w przypadku sterowania ręcznym. Będą jednak bardziej walczyć z płytką głębokością pola i hałasu.
* soczewki:
* Szybka soczewka (szeroka apertura jak f/1.8, f/1.4, a nawet f/1.2): Kluczowe dla wpuszczania większej ilości światła, pozwalając na szybsze czasy otwarcia migawki i płytszą głębokość pola (rozmyte tła). Dobrym punktem wyjścia jest obiektyw 35 mm lub 50 mm.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuje wszechstronność różnych kompozycji.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów z powolnymi czasami otwarcia migawki.
* Zewnętrzna lampa błyskowa (światło szybkie) lub ciągłe światło: Daje kontrolę nad światłem w swojej scenie. Światło błyskawiczne może być używane w aparacie lub poza kamerą. Ciągłe światło pozwala zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory światła:
* softbox lub parasol: Aby zmiękczyć błysk.
* żele: Aby dodać kolor do swojego światła.
* reflector: Odbijać światło.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* Dodatkowe baterie: Niezbędne dla długich pędów.
* Karty pamięci: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca.
* rekwizyty (opcjonalnie): Parasole, balony, szable lekkie, bomby dymne (używaj odpowiedzialnie i bezpiecznie).
* sprzęt bezpieczeństwa: Refleksyjna kamizelka, jeśli strzela w pobliżu ruchu, wygodne buty i rozważ przyniesienie przyjaciela lub asystenta.
* Mobile Power Bank dla telefonu.
iii. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje największą elastyczność w edycji.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100) i zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć wystarczająco jasną ekspozycję. Wyższe ISO wprowadzają więcej hałasu.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło) i wpuścić więcej światła. Nieco zatrzymaj się (np. F/4, f/5.6), jeśli potrzebujesz więcej sceny.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zasadniczo użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki do jaśniejszych ekspozycji.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. „Tungsten” lub „fluorescencyjny” może czasem tworzyć ciekawe odlewy kolorów w nocy. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus:
* autofocus: Może być trudne w słabym świetle. Spróbuj skupić się na kontrastowym obszarze lub użyciu światła pomocy fokusowej.
* Ręczne skupienie: Często bardziej niezawodne w słabym świetle. Używaj widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić ostre skupienie.
iv. Techniki oświetlenia:
* Światło otoczenia: Użyj istniejących świateł miejskich twórczo.
* Znajdź kieszenie światła: Ustaw swój temat, w którym oświetlają je światła uliczne, neon lub okna, kupuj okna.
* Silhouette: Ustaw swój temat na jasnym tle, aby uzyskać dramatyczną sylwetkę.
* Refleksje: Użyj mokrej nawierzchni lub szklanych powierzchni, aby stworzyć ciekawe odbicia.
* Flash Fotografia:
* flash na kamerze (bezpośredni): Może stworzyć surowy, niepochlebny wygląd. Używaj oszczędnie i z dyfuzją (np. Tkankę lub czapkę dyfuzora).
* flash na kamerze (odbijany): Dopełnij błysk na pobliskiej ścianie lub suficie, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej naturalnie wyglądające światło. Jest to bardziej skuteczne w pomieszczeniu lub w małych przestrzeniach.
* Flash off-camera: Daje najwięcej kontroli nad światłem. Umieść błysk na boku lub za przedmiotem, aby stworzyć głębokość i wymiar. Użyj modyfikatora światła (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
* synchronizacja tylnej kadry: Flash strzela na końcu ekspozycji, tworząc szlak rozmycia ruchu za tematem, a następnie ostrym obrazem błyskowym. (Wymaga powolnego czasu otwarcia migawki).
* ciągłe światło:
* Panele lub światła LED: Zapewnij ciągłe oświetlenie, pozwalając zobaczyć wpływ światła w czasie rzeczywistym. Dobry również na wideo.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby stworzyć pożądany efekt.
* żele kolorowe: Dodaj kolor do swojego światła, aby uzyskać bardziej dramatyczny lub stylizowany wygląd.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.
v. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, chodniki, budynki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Symetria i wzory: Poszukaj symetrycznych kompozycji lub powtarzających się wzorów w krajobrazie miasta.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (Archways, Windows, Drzewa), aby oprawić temat.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* interakcja z środowiskiem: Poproś o interakcję z otoczeniem - opierając się o ścianę, patrząc na budynek, idąc ulicą.
* Stawianie historii: Pozy powinny wspierać historię, którą próbujesz opowiedzieć.
vi. Processing:
* Adobe Lightroom lub Capture One: Niezbędne do edytowania plików RAW.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskuj szczegółowe informacje w prześwietlonych podświetleniach i niedoświetlonych cieniach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i dehaze: Dodaj lub usuń teksturę i mgłą.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Dostosuj kolor określonych odcieni.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Kreatywne efekty:
* podzielone tonowanie: Dodaj odcień kolorów do wyświetleń i cieni.
* Filtry gradientu: Zastosuj korekty w określonych obszarach obrazu.
* Filtry promieniowe: Zastosuj korekty na obszarach okrągłych lub eliptycznych.
* Presets: Użyj ustawień wstępnych, aby szybko zastosować konkretny wygląd obrazu.
vii. Unikalne elementy dla nocnych portretów:
* Zagraj w kolor: Eksperymentuj z kontrastującymi kolorami (np. Ciepłe odcienie skóry na chłodnych niebieskich światłach miasta). Użyj żeli na lamce błyskowej, aby dodać kolor.
* Motion Blur: Użyj powolnych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu z samochodów, ludzi lub przedmiotu.
* Light Streaks: Podczas długiej ekspozycji przechwytuj lampki z samochodów lub innych ruchomych świateł.
* Odbicia wody: Użyj kałuż, kanałów lub fontann, aby stworzyć ciekawe odbicia.
* Graffiti and Street Art: Włącz graffiti i sztukę uliczną jako tło dla swoich portretów.
* Szczegóły architektoniczne: Skoncentruj się na konkretnych szczegółach architektonicznych, aby zwiększyć zainteresowanie kompozycją.
* Niezwykłe perspektywy: Strzelaj z niskich kątów lub wysokich punktów widokowych.
* Podwójna ekspozycja: Utwórz podwójną ekspozycję, łącząc dwa obrazy w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać kontekst lub symbolikę do swoich portretów.
* bomby dymu (używaj odpowiedzialnie): Stwórz dramatyczną atmosferę z bombami dymnymi (sprawdź lokalne prawa i korzystaj je bezpiecznie).
* lekkie szable lub glow patyczki: Utwórz lekkie szlaki lub dodaj futurystyczny element.
* Długa ekspozycja z lekkim malowaniem: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby pomalować światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.
* Utwórz sylwetki: Jeśli twój temat ma kształt, spróbuj tworzyć sylwetki przeciwko światłom.
viii. Rozważania bezpieczeństwa:
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Zwróć uwagę na ruch, pieszych i potencjalne zagrożenia.
* strzelaj w bezpiecznych obszarach: Wybierz lokalizacje, które są dobrze oświetlone i stosunkowo bezpieczne.
* Przynieś znajomego: Zawsze bezpieczniej jest strzelać z przyjacielem lub asystentem, szczególnie w nocy.
* Poinformuj kogoś o swoich planach: Poinformuj kogoś, dokąd zmierzasz i kiedy spodziewasz się wrócić.
* przenieś identyfikację: Zawsze noś ze sobą identyfikację.
* Obserwuj swój sprzęt: Miej oko na swój sprzęt, aby zapobiec kradzieży.
* Szanuj lokalne prawa: Uważaj na wszelkie lokalne przepisy lub przepisy dotyczące fotografii.
ix. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się fotografią nocną.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje obrazy i poznaj na podstawie błędów.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o opinie.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na inspirację innych fotografów.
Łącząc te techniki z własną kreatywną wizją, możesz w nocy tworzyć unikalne i przekonujące portrety w mieście. Pamiętaj, aby ustalić priorytety bezpieczeństwa, szanować swoje otoczenie i baw się dobrze!