Podstawowe zasady:
* Zrozumienie światła: Konfiguracje pojedynczych światła w dużej mierze polegają na tym, jak odpada światło. Poleć światła polega na tym, jak szybko zmniejsza się intensywność światła, gdy przesuwa się dalej od źródła światła. Im bliżej leczenia jest światło, tym szybszy spadek.
* kąt to wszystko: Kąt pojedynczego źródła światła drastycznie zmienia wygląd. Wysokie kąty mogą tworzyć dramatyczne cienie, a niższe kąty mogą być bardziej pochlebne.
* Modyfikatory to twój przyjaciel: Modyfikatory (parasole, softboxy, reflektory, siatki, snoots) kształtują i kierują światłem, umożliwiając kontrolowanie jego rozprzestrzeniania się, miękkości i kierunku.
* Umieszczenie tematu: Tam, gdzie pozycjonujesz swój podmiot w stosunku do źródła światła, jest najważniejsze. Nawet małe zmiany mogą zmienić cienie i wyróżnienia.
* tło: Zwykłe tło pomaga skupić się na modelu i światłach, ponieważ nie odbija światła z powrotem na temat.
sprzęt:
* jedno źródło światła: Może to być stroboskop, światło błyskawiczne (lampa błyskowa), a nawet stałe źródło światła, takie jak panel LED (chociaż stroby/lampy błyskowe zapewniają większą moc).
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* modyfikator:
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Zapewnia szerokie, miękkie światło. Parasole przez pędowe są bardziej miękkie.
* softbox: Oferuje bardziej kontrolowane światło z bardziej miękkimi krawędziami niż gołe żarówka. Kształt wpływa na wygląd światła. Prostokątne softboxy często naśladują światło okienne.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, nieco trudniejsze światło z charakterystycznym wzorem cienia (często używanym do piękna i mody).
* siatka/snoot: Za kierowanie bardzo skoncentrowaną wiązką światła.
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbijać światło z powrotem w cienie, wypełnij je i dodaj podświetlenia. Złoty reflektor dodaje ciepło.
* aparat i obiektyw: Użyj obiektywu odpowiedniego do portretów (50 mm, 85 mm, 100 mm to popularne wybory).
* tło (opcjonalnie): Proste tło jest idealne (biały, szary, czarny lub teksturowany ściana).
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Statyw może pomóc zapewnić konsekwentnie ostre zdjęcia.
Kluczowe techniki oparte na stylu portretowym:
a. Miękkie, pochlebne światło:
1. Umieszczenie światła: Ustaw światło * nieznacznie * powyżej i z boku obiektu (około 45 stopni, zarówno poziomo, jak i pionowo).
2. modyfikator: Użyj dużego parasola (przecież strzelania lub odblaskowego) lub dużej softbox. Im większy modyfikator, tym miękko światło.
3. reflector: Umieść biały reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie i wypełnij je. Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować wypełnienie cienia. Eksperyment!
4. Pozycjonowanie tematu: Mają twarz obiektu * nieznacznie * w kierunku źródła światła. Zapewnia to, że światło ładnie spada na ich twarz.
5. Ustawienia aparatu: Strzelaj w trybie priorytetu przysłony (AV lub A) lub w trybie ręcznym. Użyj szerokiej apertury (f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Dostosuj ISO, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
b. Dramatyczne, mroczne światło:
1. Umieszczenie światła: Umieść światło bardziej na bok (90 stopni, a nawet nieznacznie za tematem). Rozważ wyższy kąt, aby stworzyć cienie pod nosem i kościami policzkowymi.
2. modyfikator: Użyj mniejszej softbox, dania urody, a nawet gołej żarówki (ostrożnie, ponieważ może być surowa). Siatkę lub snoot można użyć do jeszcze bardziej skoncentrowanego światła.
3. reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora oszczędnie lub wcale, aby utrzymać dramatyczne cienie. Jeśli używasz odbłyśnika, ustaw go wystarczająco daleko, aby subtelnie wypełnić cienie.
4. Pozycjonowanie tematu: Niech przedmiot nieco odwróci się od źródła światła, aby podkreślić cienie.
5. Ustawienia aparatu: Podobne do konfiguracji miękkiego światła, ale możesz użyć nieco mniejszej apertury (f/5.6 - f/8), aby uzyskać większą głębokość pola. Ostrożnie miernik i rozważ kręcenie w trybie ręcznym w celu pełnej kontroli.
c. Oświetlenie Rembrandt:
1. Umieszczenie światła: Ustaw światło pod kątem 45 stopni na bok i * nieznacznie * nad obiektem.
2. modyfikator: Mała softbox lub danie kosmetyczne działa dobrze.
3. „Trójkąt Rembrandt”: Kluczem do oświetlenia Rembrandta jest stworzenie małego, odwróconego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Osiągnij to, dostosowując pozycję światła (zwłaszcza wysokość) i pozę pacjenta.
4. reflector: Reflektor można użyć do subtelnego wypełnienia cieni, ale uważaj, aby nie wyeliminować trójkąta.
5. Ustawienia aparatu: Podobne do innych konfiguracji.
d. Podświetlenie lub oświetlenie obręczy:
1. Umieszczenie światła: Ustaw światło * za * obiektem, wskazując na kamerę. Temat będzie przede wszystkim w sylwetce, z wyróżnieniem (światło obręczy) wokół krawędzi.
2. modyfikator: Siatka lub snoot mogą pomóc kontrolować światło i zapobiec rozleciu na tło. Gołe żarówka może być również skuteczne.
3. Pozycjonowanie tematu : Niech przedmiot nieco się skręcił w kierunku aparatu.
4. Ustawienia aparatu: Meter poza tłem, aby właściwie go ujawnić. To sprawi, że temat będzie wyglądał na ciemniejsze i podkreśli światło obręczy.
Kroki do podjęcia:
1. konfiguracja: Skonfiguruj swoje tło i światło.
2. Ustaw światło: Zacznij od podstawowego kąta 45 stopni i dostosuj w razie potrzeby.
3. Dodaj modyfikator: Wybierz modyfikator na podstawie rodzaju pożądanego oświetlenia.
4. Ustaw obiekt: Niech poddaj się przed tłem i dostosuj swoją pozę i pozycję względem światła.
5. miernik i dostosuj: Użyj miernika aparatu, aby sprawdzić ekspozycję. W razie potrzeby dostosuj zasilanie światła lub ustawienia aparatu.
6. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i oceń oświetlenie. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
7. Drobna: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji światła, pozycji obiektu i ustawień aparatu, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
8. reflector: Dodaj reflektor, aby wypełnić cienie.
9. strzelaj!
10. Processing: Możesz dodatkowo udoskonalić obraz w przetwarzaniu końcowym, dostosowując kontrast, atrakcje, cienie i kolory.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Photography z pojedynczym światłem polega na zrozumieniu, jak działa światło. Ćwicz z różnymi pozycjami światła i modyfikatorami.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* kąty: Kąt jest kluczowy, a tym bardziej, gdy jesteś ograniczony do jednego światła. Małe korekty powodują duże różnice.
* Świadomość tematu: Komunikuj się z tematem i pomóż im zrozumieć oświetlenie. Poproś ich, aby lekko odwrócili głowę, przechylili podbródek lub zmienił wyraz.
* Kolor tła: Kolor tła wpłynie na ogólny wygląd. Białe tła odbijają światło, a ciemne tła pochłaniają je.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz Strobes, pamiętaj o prędkości synchronizacji aparatu. Przekroczenie prędkości synchronizacji może powodować pasmo na zdjęciach.
* tethering: Rozważ strzelanie przy uwięzionym na komputerze. Pozwala to zobaczyć większą wersję obrazu w czasie rzeczywistym i dostroić światło i pozę.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety przy użyciu tylko jednego źródła światła. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!