1. Zrozumienie celu:
* Światło otoczenia: Jest to istniejące światło w scenie (światło słoneczne, cień itp.). Chcesz go wykorzystać, aby stworzyć ogólny nastrój i kształt swojego tematu.
* FLAK-Flash: To światło jest używane * subtelnie * do wypełnienia cieni, dodania do oczu i zrównoważenia ogólnej ekspozycji tematu, zwłaszcza gdy są podświetlane lub w cieniu. Zasadniczo nie chcesz, aby lampa błyskowa była dominującym źródłem światła.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: Idealnie, DSLR lub bezlusterkowy aparat z ręcznymi elementami sterującymi.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Niezbędny. Flash na kamerze rzadko daje pochlebne wyniki.
* wyzwalacz flash (opcjonalnie, ale zalecany): Pozwala użyć lampy błyskowej poza kamerą. Zapewnia to większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła.
* Modyfikator światła (wysoce zalecany): Dyfuzor (jak softbox lub parasol) zmiękczy lampę błyskową, dzięki czemu jest bardziej naturalny. Reflektor można również użyć do odrzucenia światła otoczenia zamiast używania Flash, ale ten przewodnik koncentruje się na użyciu Flash.
* Light Stand (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą): Aby ustawić lampę błyskową za pomocą spustu.
* Grey Card (pomocna): Dla dokładnej równowagi białej.
3. Konfigurowanie aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (m) jest * wysoce * zalecany. Priorytet przysłony (av/a) może działać, ale instrukcja daje najwięcej kontroli.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować szum i zmaksymalizować jakość obrazu. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądany przysłonę i czas otwarcia migawki.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* szeroka apertura (f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając swój temat. Idealne do portretów.
* węższy apertura (f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Lepiej dla portretów lub grup środowiskowych.
* Sprawa migawki: Sprzedaż otwarcia migawki kontroluje, ile światła otoczenia jest przechwytywane. To klucz do równoważenia lampy błyskowej z tłem.
* Znajdź maksymalną prędkość synchronizacji: Nowoczesne kamery mają maksymalną prędkość synchronizacji błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Idź szybciej niż to, a dostaniesz ciemny opaskę na swoich obrazach, ponieważ zasłona migawki częściowo blokuje lampę błyskową. *Sprawdź podręcznik aparatu!*
* Balankujące światło otoczenia: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji, a następnie dostosuj ją, aby kontrolować światło otoczenia. Szybsze czasy otwarcia migawki przyciemnią tło, a wolniejsze czasy otwarcia migawki go rozjaśnią.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą dla światła otoczenia (np. „Światło dzienne” dla światła słonecznego, „pochmurne” dla zachmurzonych warunków). Szara karta pomoże Ci ustawić niestandardowe saldo białych w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy zwykle działa najlepiej jako punkt wyjścia. Może być jednak konieczne przejście do pomiaru punktowego, jeśli twoje tło jest znacznie jaśniejsze lub ciemniejsze niż temat.
4. Konfigurowanie lampy błyskowej:
* Tryb flash: Tryb ręczny (m) na lampce błyskowej ma kluczowe znaczenie dla spójnych wyników. TTL (przez soczewki) może być nieprzewidywalne w różnych warunkach oświetlenia.
* Power Flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32 lub 1/64) i stopniowo je zwiększ, aż otrzymasz pożądane wypełnienie. Tutaj spędzisz najwięcej czasu na dostosowywanie.
* Pozycja flash:
* Flash na kamerze (mniej idealny): Jeśli musisz użyć go na kamerze, przechyl głowę błyskową w górę i odbij światło z sufitu, ściany lub reflektora. To zmiękcza światło i sprawia, że jest bardziej pochlebne.
* flash poza kamerą (idealny):
* lekko na bok: Ustaw lekko błysk na bok pacjenta (45 stopni), aby stworzyć miękkie cienie i wymiar.
* kąt: Trzymaj lampę błyskową nieco powyżej poziomu oczu pacjenta, skierowanym w dół.
* odległość: Im bliżej lampy błyskowej jest dla twojego tematu, tym bardziej miękkie będzie światło, ale im mocniejszy jest go wyczerpany.
* Modyfikator światła: Użyj softbox, parasola lub dyfuzora, aby zmiękczyć światło z lampy błyskowej. To tworzy bardziej naturalny i przyjemny wygląd. Im większy modyfikator, tym miękko światło.
5. Robienie strzałów testowych i dostosowanie:
* Najpierw wybierz ekspozycję w otoczeniu: Bez włączania lampki błyskowej dostosuj otwór i czas otwarcia migawki, aż spodoba ci się wygląd. Zwróć uwagę na podkreślenie przycinania (obszary, które są zbyt jasne i tracą szczegóły).
* Następnie dodaj wypełnienie: Włącz lampę błyskową przy niskiej mocy i wykonaj strzał testowy. Oceń następujące:
* Ogólna jasność: Czy lampa błyskowa jest zbyt jasna czy zbyt słaba? Odpowiednio dostosuj moc lampy błyskowej.
* Shadows: Czy cienie pod oczami i nosem są zbyt surowe? Zmiękcz światło dalej, przesuwając bliżej lampy błyskowej, używając większego modyfikatora lub zmniejszając energię błyskową.
* Catchlights: Czy oczy mają fajne światło? Dostosuj kąt lampy błyskowej, aby w razie potrzeby utworzyć światło połowu.
* COLOR CAST: Czy Flash wytwarza odlew kolorowy? Użyj żeli na lamce błyskowej, aby dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia. Na przykład pomarańczowy żel może rozgrzać lampę błyskową, aby dopasować światło o zachodzie słońca.
* iterate: Kontynuuj wykonanie strzałów testowych i dostosowuj energię błyskową, pozycję i modyfikatory, aż osiągniesz pożądaną równowagę między światłem otoczenia a flashem wypełniającym. Pamiętaj, subtelność jest kluczowa!
6. Wspólne scenariusze i porady:
* Tematy zwrotne: Flash wypełniający jest niezbędny dla podświetlanych podmiotów. Meter z tła, aby stworzyć ładną krawędź światła wokół obiektu, a następnie użyj FLASH wypełniających, aby oświetlić twarz.
* Ogromne dni: Nawet w pochmurne dni wypełnienie może dodać trochę popu i wymiaru do swoich portretów. Użyj bardzo subtelnej ilości lampy błyskowej.
* jasne światło słoneczne: Użyj flash wypełnienia, aby zmniejszyć ostre cienie spowodowane bezpośrednim światłem słonecznym. W tym scenariuszu może być konieczne użycie wyższego ustawienia energii flash.
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło złotej godziny jest piękne, ale nadal możesz potrzebować odrobiny flasha wypełnienia, aby zrównoważyć ekspozycję, szczególnie jeśli twój przedmiot jest w cieniu. Spróbuj dopasować błysk do ciepłej temperatury kolorów złotej godziny do pomarańczowego żelu.
* Odległość tematu: Pamiętaj o odwrotnym prawie kwadratowym. Gdy badany odsuwa się dalej od lampy błyskowej, światło spadające na nich szybko się zmniejsza. Musisz zwiększyć energię błyskową.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Kluczem do opanowania tej techniki jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, pozycjami flash i modyfikatorami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
7. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić jak największą elastyczność w przetwarzaniu.
* ekspozycja i kontrast: Dokonaj drobnych korekt ekspozycji i kontrastu.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby dalej udoskonalić równowagę między światłem otoczenia a flashem wypełniającym.
* tony skóry: Zwróć uwagę na odcienie skóry i w razie potrzeby wprowadzaj korekty.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
Ważne rozważania:
* Wydanie modelu: Zawsze otrzymuj wersję modelu, jeśli planujesz korzystać z obrazów do celów komercyjnych.
* Szanuj swój temat: Pamiętaj o komforcie i preferencjach swojego podmiotu.
* baw się dobrze: Nie bój się eksperymentować i być kreatywny!
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwicząc, możesz śmiało mieszać światło otoczenia i flash wypełniający, aby stworzyć oszałamiające portrety zewnętrzne, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące. Pamiętaj, aby zacząć od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększać energię błyskową, aż osiągniesz pożądany wynik.