REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się silnymi atrakcjami i ciemnymi, dobrze zdefiniowanymi cieniami, może być niezwykle skuteczne w tworzeniu dramatycznych portretów. Oto podział, jak użyć go na swoją korzyść:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Źródło: Małe, bezpośrednie źródło światła w stosunku do tematu (jak nagą żarówkę, bezpośredni błysk lub światło słoneczne w pogodny dzień).

* Charakterystyka: Ostre cienie, wysoki kontrast i poczucie surowości i intensywności.

* nastrój: Tworzy poczucie dramatu, napięcia, mocy i może podkreślać teksturę i wady.

2. Gear i konfiguracja:

* źródło światła:

* Direct Flash: Jednostka flash bez żadnych modyfikatorów (takich jak softbox lub dyfuzor). Pamiętaj, że bezpośrednie Flash może wyglądać na ostre, jeśli nie są kontrolowane.

* Bare Bulb: Prosta żarówka. Eksperymentuj z różnymi moczami.

* światło słoneczne: W pogodny dzień bezpośrednie światło słoneczne może być potężnym twardym źródłem światła.

* reflektory: Użyj czarnych flag lub kart, aby * zmniejszyć * Wypełnij światło i pogłębić cienie.

* Modyfikatory (minimalne):

* snoots: Aby skoncentrować światło w wąską wiązkę.

* gobo (idź między obiektem): Kształt lub obiekt do rzucenia ciekawych wzorów cieni.

* scrim: Półprzezroczysty materiał do lekkiego zmiękczenia światła, ale nadal utrzymuje niektóre z twardych charakterystyk światła. Używaj oszczędnie.

* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe z ręcznymi elementami sterującymi.

* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny, ale eksperymentuj z szerszymi lub dłuższymi soczewkami dla różnych efektów.

* statyw (opcjonalnie): Szczególnie przydatne w przypadku dłuższych ekspozycji lub kontrolowanych środowisk.

3. Techniki i rozważania oświetlenia:

* Umieszczenie jest kluczem:

* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku obiektu, aby stworzyć silne cienie po jednej stronie twarzy. To klasyczna technika twardego światła. Pomyśl o kącie - wysokie oświetlenie boczne podkreśli brwi i kości policzkowe. Niskie oświetlenie boczne będzie bardziej dramatyczne.

* Top Lighting: Ustaw światło nad obiektem, tworząc cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może to być dramatyczne, ale także niepochlebne, jeśli nie dokładnie kontrolowane. Pomyśl o filmie noir.

* Oświetlenie czołowe (kontrolowane): Bezpośrednio z przodu może być szorstkie, ale jeśli nie lekko go podać (w górę lub w dół, w lewo lub w prawo), możesz wyrzeźbić twarz subtelnymi cieniami.

* Podświetlenie: Ustaw światło za przedmiotem, aby uzyskać efekt sylwetki. Musisz ujawnić tło, aby osiągnąć sylwetkę.

* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym bardziej miękkie cienie będą (choć nadal stosunkowo trudne). Im dalej, tym trudniejsze i bardziej zdefiniowane będą cienie.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami światła, aby zobaczyć, jak wpływa na kształty i tekstury twarzy. Niewielka zmiana kąta może drastycznie zmienić nastrój portretu.

* głębokość cienia: Twarde światło wytwarza głębokie cienie. Użyj czarnych flag (kawałków tektury lub materiału), aby dodatkowo zablokować niechciane światło wypełniające i zwiększyć głębokość cienia. I odwrotnie, * bardzo * staranne użycie małego odbłyśnika może subtelnie podnieść cienie, ale zachować ostrożność, aby nie zmniejszyć efektu twardego światła.

* pomiar:

* Metry punktowe: Miernik najjaśniejszej atrakcji na twarzy pacjenta, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.

* Tryb ręczny: Niezbędne do utrzymania spójnej ekspozycji. Prawdopodobnie będziesz chciał nieznacznie niedościć, aby poprawić dramat cieni.

* tło:

* ciemne tło: Uzupełnia twarde oświetlenie, podkreślając kontrast. Czarny lub ciemnoszary to doskonały wybór.

* Teksturowane tło: Może dodać do obrazu kolejną warstwę zainteresowania i złożoności.

* poza i wyrażenie podmiotu:

* Strong Jawline: Hard Light podkreśla linię szczęki, więc zachęcaj podmiot do ustawiania twarzy, aby podkreślić tę funkcję.

* Intensywne spojrzenie: Bezpośrednie, intensywne spojrzenie poprawia dramat portretu.

* Tekstura twarzy: Hard Light podkreśla teksturę skóry, więc pamiętaj o tym przy wyborze tematu i pozalnej.

* Utrzymuj proste: Nie komplikuj swojej konfiguracji. Jedno światło i odblasek lub flaga są często wszystkim, czego potrzebujesz.

* Processing:

* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramat.

* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśniane atrakcje i ciemne cienie, aby wyrzeźbić twarz i podkreślać określone obszary.

* Czarno -biała konwersja: Może zwiększyć dramatyczny efekt twardego oświetlenia. Zwróć uwagę na zasięg tonalny i kontrast.

4. Powszechne błędy, których należy unikać:

* nadekspozycja: Wydawanie najważniejszych atrakcji może zrujnować mocny portret. Ostrożnie licznik i chroń swoje najważniejsze wydarzenia.

* niepochlebne cienie: Pamiętaj o tym, dokąd spadają cienie, i odpowiednio dostosuj pozycję światła. Unikaj cieni, które zaciemniają oczy lub tworzą niepochlebne kształty na twarzy.

* Za dużo wypełnienia światła: Twarde światło dotyczy kontrastu. Zbyt dużo światła wypełnienia spłaszczy obraz i zmniejszy dramatyczny efekt.

* Brak celu: Rozważ wiadomość, którą chcesz przekazać z portretem. Twarde światło można wykorzystać do stworzenia różnych nastrojów, od potężnych i intensywnych po wrażliwe i odsłonięte.

5. Ćwiczenie i eksperymenty:

Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania twardego oświetlenia jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, kątami i modyfikatorami, aby zobaczyć, jak wpływają one na ostateczny obraz. Nie bój się popełniać błędów - tak się uczysz!

przykładowe scenariusze:

* Film Noir Style: Najlepsze oświetlenie z snootem, aby stworzyć dramatyczny, mroczny portret przypominający klasyczny film Noir. Użyj ciemnego tła i zachęć przedmiot do przyjęcia tajemniczego wyrażenia.

* surowe i intensywne: Oświetlenie boczne z gołą żarówką, aby podkreślić teksturę i niedoskonałości. Zachęć przedmiot do wrażliwości i autentycznych.

* potężny i autorytatywny: Oświetlenie czołowe nieco ustąpiło, aby stworzyć poczucie mocy i sterowania. Użyj silnej szczęki i intensywnego spojrzenia.

Pamiętaj, że twarde oświetlenie jest potężnym narzędziem, ale nie zawsze jest właściwym wyborem. Rozważ temat, pożądany nastrój i ogólną estetykę, którą próbujesz osiągnąć. Dzięki praktyce i eksperymentowaniu możesz nauczyć się używać twardego oświetlenia, aby tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety.

  1. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak zrobić film dokumentalny – część 1:Znajdowanie historii

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Jak zrobić ciekawe abstrakcyjne zdjęcia dymu

  4. Ile obsada i ekipa naprawdę zarabiają przy 200-milionowym budżecie hitu

  5. Jak robić naprawdę duże panoramy

  6. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  7. Jak wyczyścić przechowywanie danych WhatsApp na iPhonie?