i. Zrozumienie zasad
* Contrast jest kluczem: Nastrój często opiera się na silnym kontrastu. Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojego obrazu stworzy dramat i poczucie głębokości.
* światło kierunkowe: Kontroluj kierunek światła, aby wyrzeźbić twarz i stwórz cienie, które definiują funkcje.
* Temperatura kolorów: Ciepłe lub chłodne światło może dramatycznie wpłynąć na nastrój.
* miękkie vs. twarde światło: Miękkie światło (większe źródło światła, rozproszone) jest bardziej wybaczające i tworzy bardziej miękkie cienie. Twarde światło (mniejsze źródło światła, bez dyfuzji) tworzy ostrzejsze cienie i więcej dramatu.
* światło Faloff: Jak szybko światło maleje wraz z odległością. Szybszy upadek podkreśla obszar najbliżej światła.
ii. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED:
* Regulowana jasność (Dimmer): Absolutnie kluczowe dla kontrolowania intensywności każdego światła.
* Regulowana temperatura kolorów (Preferowane diody LED dwukolorowe): Pozwala przełączać się między ciepłymi (żółtawymi) a chłodnymi (niebieskawowymi) tonami.
* Modyfikatory (ważne): Rozważ je na podstawie pożądanego efektu:
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Różne rozmiary wpływają na miękkość.
* parasole: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często tańszego niż softboxy. Parasole z pędu zmiękczają światło. Parasole odblaskowe (srebrne/białe w środku) odbijają światło dla jaśniejszego, bardziej kontrastowego efektu.
* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Skoncentruj wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu i tworzenie bardziej skoncentrowanych basenów światła.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* snoots: Utwórz bardzo wąską wiązkę światła, używaną do wyróżnienia określonych obszarów.
* światło staje: Solidne stoi, aby ustawić światła.
* reflector (opcjonalnie, ale przydatne): W razie potrzeby odbijanie światła z powrotem w obszary cienia i zmniejszyć kontrast. Reflektory białe, srebrne i złote mają różne efekty.
* aparat i obiektyw: Kamera z kontrolą trybu ręcznego jest niezbędna. Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny do pochlebnej perspektywy.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Miernik światła pomaga precyzyjnie mierzyć intensywność światła i osiągnąć stałą ekspozycję.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Pomaga uniknąć wstrząsu.
iii. Konfiguracje oświetleniowe dla nastrojowych portretów
Oto kilka popularnych konfiguracji, na które można zacząć, wraz z wyjaśnieniami:
1. Rembrandt Lighting (klasyczny i dramatyczny)
* światło kluczowe: Umieszczony z boku i lekko przed obiektem, pod kątem w dół pod kątem około 45 stopni. To światło jest twoim głównym źródłem.
* Wypełnij światło (Dimmer): Umieszczony po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego, * DUŻO * Ściągacza niż światło kluczowe. Jego celem jest lekkie wypełnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe. Umieść światło wypełnienia nieco dalej niż klucz, aby utrzymać go w stanie stłumieniu.
* Cel: Światło kluczowe powinno stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Światło wypełniające zmiękcza cienie, nie eliminując ich.
* nastrój: Dramatyczny, klasyczny, rzeźbiący.
* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z ciepłem lub ostygnięciem na kluczu i wypełnij. Nieco cieplejszy klucz i chłodniejsze wypełnienie mogą stworzyć ciekawy kontrast.
2. Podzielone oświetlenie (bardzo dramatyczne i odważne)
* światło kluczowe: Umieszczony z boku obiektu, więc oświetla * tylko połowę * ich twarzy. Żadne światło nie powinno się rozlać na drugą stronę.
* wypełnij światło (opcjonalnie): W tej konfiguracji nie możesz w ogóle używać światła wypełnienia, aby uzyskać maksymalny dramat. Jeśli jednak chcesz * subtelnego * wypełnij, umieść bardzo przyciemnione światło wypełniające po przeciwnej stronie, a nawet po prostu użyj odbłyśnika, aby odbić odrobinę światła z powrotem do obszaru cienia.
* Cel: Połowa twarzy jest jasno oświetlona, druga połowa jest w głębokim cieniu.
* nastrój: Intensywny, dramatyczny, tajemniczy.
* Temperatura kolorów: Często skuteczne z nieco chłodniejszym tonem, aby podkreślić ciemność.
3. Podświetlenie/oświetlenie obręczy (eteryczne i tajemnicze)
* światło kluczowe: Umieszczony * za * tematem, wskazującym na kamerę, tworząc krawędź światła wokół głowy i ramion podmiotu. Może to być nieznacznie z boku lub bezpośrednio z tyłu.
* wypełnij światło: Umieszczone przed obiektem, bardzo słabo, wystarczy, aby oświetlić twarz. Eksperymentuj z tym, jak jasne powinno być to światło wypełniające. Czasami brak wypełnienia jest opcją.
* Cel: Efekt sylwetki ze świecącym zarysem.
* nastrój: Eteryczny, tajemniczy, miękki.
* Temperatura kolorów: Ciepłe podświetlenie może stworzyć wrażenie wschodu/zachodu słońca.
4. Niskie oświetlenie kluczowe (ciemne i dramatyczne)
* światło kluczowe: Umieszczony z boku i nieco za obiektem. To źródło światła stanowi jedyne światło w temacie i tle.
* Cel: Uchwyć obraz, w którym większość ramy jest ciemna i w cieniu. Skoncentruj światło na jednym punkcie na temat i pozwól reszcie zniknąć w ciemności.
* nastrój: Tworzy mroczny, tajemniczy i dramatyczny efekt.
* Temperatura kolorów: Chłodne oświetlenie dodaje do niskiego klucza.
iv. Krok po kroku przewodnik po kręceniu nastrojowych portretów
1. Zaplanuj swoją koncepcję: Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Pomyśl o wyrazie, ubrania i pochodzeniu pacjenta.
2. Ustaw światła: Wybierz konfigurację oświetlenia z powyższych opcji. Najpierw zacznij od kluczowego światła.
3. Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem. Rozważ ich pozę i ekspresję w odniesieniu do wybranego schematu oświetlenia.
4. Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecane): Jeśli masz miernik światła, użyj go, aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta. Pomoże to osiągnąć dokładną ekspozycję.
5. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/1.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które wchodzi do kamery. W przypadku pracy w kontrolowanym oświetleniu często możesz użyć szybszego czasu otwarcia migawki (np. 1/125, 1/200), aby wyeliminować wszelkie wpływy światła otoczenia. Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wolniejszy niż prędkość synchronizacji flash aparatu, aby uniknąć czarnych prętów.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Możesz użyć karty bilansowej białej lub dostosować ją do przetwarzania po zakończeniu.
6. Dostosuj intensywność światła:
* Zacznij od kluczowego światła: Najpierw ustaw intensywność swojego kluczowego światła. Spójrz na cienie, które tworzy.
* Dodaj światło wypełniające: Stopniowo zwiększaj intensywność światła wypełnienia, aż osiągniesz pożądany poziom wypełnienia cienia. Pamiętaj, że w przypadku nastrojowych portretów zwykle chcesz, aby pozostały cienie. Współczynnik wypełnienia 2:1 lub nawet 4:1 (światło kluczowe jest 2 lub 4 razy jaśniejsze niż światło wypełniające) jest powszechny.
* eksperyment: Małe regulacje pozycji i intensywności światła mogą mieć duży wpływ.
7. Focus ostrożnie: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla portretów.
8. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólną ekspozycję.
9. Dokonaj korekt: Dostosuj pozycje światła, intensywności, ustawienia aparatu i pozę podmiotu w razie potrzeby.
10. strzelaj! Gdy będziesz zadowolony z oświetlenia, uchwyć swoje portrety.
v. Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu
* ciemne tło: Mroczne tło zwiększy dramat. Rozważ użycie czarnego tła lub strzelanie w słabo oświetlonym środowisku.
* nieco underexpose: Nieco niedostateczny obraz może zwiększyć nastrój. Nie bój się pozwolić, aby cienie były głębokie.
* Użyj klasyfikacji kolorów w przetwarzaniu posterunku: Dostosuj kolory w oprogramowaniu do edycji, aby poprawić nastrój. Eksperymentuj z desaturacją, podzielonym tonowaniem (dodając różne kolory do podświetleń i cieni) oraz regulacjami kontrastu.
* Zwróć uwagę na wyrażenie podmiotu: Przemyślana, introspektywna ekspresja uzupełni nastrojowe oświetlenie.
* Eksperymentuj z różnymi pozami: Eksperymentuj z pozami, które tworzą interesujące cienie i kształty.
* Utrzymuj proste: Czasami najskuteczniejszymi nastrojowymi portretami są te, które są proste i uporządkowane.
vi. Przykładowe ustawienia LED
Ponieważ każde światło LED jest inne, są to tylko punkty początkowe. Ustawienia zasilania będą względem odległości od podmiotu.
* Rembrandt Lighting:
* Key Light:50% moc, lekka ciepła temperatura (4000k)
* Wypełnij światło:15-20% zasilanie, niewielka chłodna temperatura (5000k)
* podzielone oświetlenie:
* Kluczowe światło:60% mocy
* (Opcjonalnie) odbłyśnik:używany do wypełnienia strony cienia
* Podświetlenie:
* Światło tylne:70% mocy
* Wypełnij światło:10% mocy
vii. Wskazówki dotyczące przetwarzania
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia się (Dodge) i ciemne (spal) obszary w celu zwiększenia efektu rzeźby światła.
* Gradowanie kolorów: Dodaj subtelny kolor odlewany do obrazu, aby stworzyć określony nastrój. (np. Teal i pomarańczowy dla kinowego charakteru lub fajnego niebieskiego na melancholijną atmosferę).
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu i innych kluczowych szczegółów, aby je pop.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, możesz tworzyć oszałamiające i nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia i baw się dobrze!