REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED do tworzenia nastrojowych portretów to fantastyczna technika! Oto podział tego, jak osiągnąć ten wygląd:

i. Zrozumienie zasad

* Contrast jest kluczem: Nastrój często opiera się na silnym kontrastu. Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojego obrazu stworzy dramat i poczucie głębokości.

* światło kierunkowe: Kontroluj kierunek światła, aby wyrzeźbić twarz i stwórz cienie, które definiują funkcje.

* Temperatura kolorów: Ciepłe lub chłodne światło może dramatycznie wpłynąć na nastrój.

* miękkie vs. twarde światło: Miękkie światło (większe źródło światła, rozproszone) jest bardziej wybaczające i tworzy bardziej miękkie cienie. Twarde światło (mniejsze źródło światła, bez dyfuzji) tworzy ostrzejsze cienie i więcej dramatu.

* światło Faloff: Jak szybko światło maleje wraz z odległością. Szybszy upadek podkreśla obszar najbliżej światła.

ii. Niezbędny sprzęt

* Dwa światła LED:

* Regulowana jasność (Dimmer): Absolutnie kluczowe dla kontrolowania intensywności każdego światła.

* Regulowana temperatura kolorów (Preferowane diody LED dwukolorowe): Pozwala przełączać się między ciepłymi (żółtawymi) a chłodnymi (niebieskawowymi) tonami.

* Modyfikatory (ważne): Rozważ je na podstawie pożądanego efektu:

* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Różne rozmiary wpływają na miękkość.

* parasole: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często tańszego niż softboxy. Parasole z pędu zmiękczają światło. Parasole odblaskowe (srebrne/białe w środku) odbijają światło dla jaśniejszego, bardziej kontrastowego efektu.

* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Skoncentruj wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu i tworzenie bardziej skoncentrowanych basenów światła.

* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.

* snoots: Utwórz bardzo wąską wiązkę światła, używaną do wyróżnienia określonych obszarów.

* światło staje: Solidne stoi, aby ustawić światła.

* reflector (opcjonalnie, ale przydatne): W razie potrzeby odbijanie światła z powrotem w obszary cienia i zmniejszyć kontrast. Reflektory białe, srebrne i złote mają różne efekty.

* aparat i obiektyw: Kamera z kontrolą trybu ręcznego jest niezbędna. Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny do pochlebnej perspektywy.

* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Miernik światła pomaga precyzyjnie mierzyć intensywność światła i osiągnąć stałą ekspozycję.

* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Pomaga uniknąć wstrząsu.

iii. Konfiguracje oświetleniowe dla nastrojowych portretów

Oto kilka popularnych konfiguracji, na które można zacząć, wraz z wyjaśnieniami:

1. Rembrandt Lighting (klasyczny i dramatyczny)

* światło kluczowe: Umieszczony z boku i lekko przed obiektem, pod kątem w dół pod kątem około 45 stopni. To światło jest twoim głównym źródłem.

* Wypełnij światło (Dimmer): Umieszczony po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego, * DUŻO * Ściągacza niż światło kluczowe. Jego celem jest lekkie wypełnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe. Umieść światło wypełnienia nieco dalej niż klucz, aby utrzymać go w stanie stłumieniu.

* Cel: Światło kluczowe powinno stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Światło wypełniające zmiękcza cienie, nie eliminując ich.

* nastrój: Dramatyczny, klasyczny, rzeźbiący.

* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z ciepłem lub ostygnięciem na kluczu i wypełnij. Nieco cieplejszy klucz i chłodniejsze wypełnienie mogą stworzyć ciekawy kontrast.

2. Podzielone oświetlenie (bardzo dramatyczne i odważne)

* światło kluczowe: Umieszczony z boku obiektu, więc oświetla * tylko połowę * ich twarzy. Żadne światło nie powinno się rozlać na drugą stronę.

* wypełnij światło (opcjonalnie): W tej konfiguracji nie możesz w ogóle używać światła wypełnienia, aby uzyskać maksymalny dramat. Jeśli jednak chcesz * subtelnego * wypełnij, umieść bardzo przyciemnione światło wypełniające po przeciwnej stronie, a nawet po prostu użyj odbłyśnika, aby odbić odrobinę światła z powrotem do obszaru cienia.

* Cel: Połowa twarzy jest jasno oświetlona, ​​druga połowa jest w głębokim cieniu.

* nastrój: Intensywny, dramatyczny, tajemniczy.

* Temperatura kolorów: Często skuteczne z nieco chłodniejszym tonem, aby podkreślić ciemność.

3. Podświetlenie/oświetlenie obręczy (eteryczne i tajemnicze)

* światło kluczowe: Umieszczony * za * tematem, wskazującym na kamerę, tworząc krawędź światła wokół głowy i ramion podmiotu. Może to być nieznacznie z boku lub bezpośrednio z tyłu.

* wypełnij światło: Umieszczone przed obiektem, bardzo słabo, wystarczy, aby oświetlić twarz. Eksperymentuj z tym, jak jasne powinno być to światło wypełniające. Czasami brak wypełnienia jest opcją.

* Cel: Efekt sylwetki ze świecącym zarysem.

* nastrój: Eteryczny, tajemniczy, miękki.

* Temperatura kolorów: Ciepłe podświetlenie może stworzyć wrażenie wschodu/zachodu słońca.

4. Niskie oświetlenie kluczowe (ciemne i dramatyczne)

* światło kluczowe: Umieszczony z boku i nieco za obiektem. To źródło światła stanowi jedyne światło w temacie i tle.

* Cel: Uchwyć obraz, w którym większość ramy jest ciemna i w cieniu. Skoncentruj światło na jednym punkcie na temat i pozwól reszcie zniknąć w ciemności.

* nastrój: Tworzy mroczny, tajemniczy i dramatyczny efekt.

* Temperatura kolorów: Chłodne oświetlenie dodaje do niskiego klucza.

iv. Krok po kroku przewodnik po kręceniu nastrojowych portretów

1. Zaplanuj swoją koncepcję: Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Pomyśl o wyrazie, ubrania i pochodzeniu pacjenta.

2. Ustaw światła: Wybierz konfigurację oświetlenia z powyższych opcji. Najpierw zacznij od kluczowego światła.

3. Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem. Rozważ ich pozę i ekspresję w odniesieniu do wybranego schematu oświetlenia.

4. Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecane): Jeśli masz miernik światła, użyj go, aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta. Pomoże to osiągnąć dokładną ekspozycję.

5. Ustawienia aparatu:

* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/1.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które wchodzi do kamery. W przypadku pracy w kontrolowanym oświetleniu często możesz użyć szybszego czasu otwarcia migawki (np. 1/125, 1/200), aby wyeliminować wszelkie wpływy światła otoczenia. Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wolniejszy niż prędkość synchronizacji flash aparatu, aby uniknąć czarnych prętów.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Możesz użyć karty bilansowej białej lub dostosować ją do przetwarzania po zakończeniu.

6. Dostosuj intensywność światła:

* Zacznij od kluczowego światła: Najpierw ustaw intensywność swojego kluczowego światła. Spójrz na cienie, które tworzy.

* Dodaj światło wypełniające: Stopniowo zwiększaj intensywność światła wypełnienia, aż osiągniesz pożądany poziom wypełnienia cienia. Pamiętaj, że w przypadku nastrojowych portretów zwykle chcesz, aby pozostały cienie. Współczynnik wypełnienia 2:1 lub nawet 4:1 (światło kluczowe jest 2 lub 4 razy jaśniejsze niż światło wypełniające) jest powszechny.

* eksperyment: Małe regulacje pozycji i intensywności światła mogą mieć duży wpływ.

7. Focus ostrożnie: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla portretów.

8. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólną ekspozycję.

9. Dokonaj korekt: Dostosuj pozycje światła, intensywności, ustawienia aparatu i pozę podmiotu w razie potrzeby.

10. strzelaj! Gdy będziesz zadowolony z oświetlenia, uchwyć swoje portrety.

v. Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu

* ciemne tło: Mroczne tło zwiększy dramat. Rozważ użycie czarnego tła lub strzelanie w słabo oświetlonym środowisku.

* nieco underexpose: Nieco niedostateczny obraz może zwiększyć nastrój. Nie bój się pozwolić, aby cienie były głębokie.

* Użyj klasyfikacji kolorów w przetwarzaniu posterunku: Dostosuj kolory w oprogramowaniu do edycji, aby poprawić nastrój. Eksperymentuj z desaturacją, podzielonym tonowaniem (dodając różne kolory do podświetleń i cieni) oraz regulacjami kontrastu.

* Zwróć uwagę na wyrażenie podmiotu: Przemyślana, introspektywna ekspresja uzupełni nastrojowe oświetlenie.

* Eksperymentuj z różnymi pozami: Eksperymentuj z pozami, które tworzą interesujące cienie i kształty.

* Utrzymuj proste: Czasami najskuteczniejszymi nastrojowymi portretami są te, które są proste i uporządkowane.

vi. Przykładowe ustawienia LED

Ponieważ każde światło LED jest inne, są to tylko punkty początkowe. Ustawienia zasilania będą względem odległości od podmiotu.

* Rembrandt Lighting:

* Key Light:50% moc, lekka ciepła temperatura (4000k)

* Wypełnij światło:15-20% zasilanie, niewielka chłodna temperatura (5000k)

* podzielone oświetlenie:

* Kluczowe światło:60% mocy

* (Opcjonalnie) odbłyśnik:używany do wypełnienia strony cienia

* Podświetlenie:

* Światło tylne:70% mocy

* Wypełnij światło:10% mocy

vii. Wskazówki dotyczące przetwarzania

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie.

* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia się (Dodge) i ciemne (spal) obszary w celu zwiększenia efektu rzeźby światła.

* Gradowanie kolorów: Dodaj subtelny kolor odlewany do obrazu, aby stworzyć określony nastrój. (np. Teal i pomarańczowy dla kinowego charakteru lub fajnego niebieskiego na melancholijną atmosferę).

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu i innych kluczowych szczegółów, aby je pop.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, możesz tworzyć oszałamiające i nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Akcesoria oświetleniowe

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. Napraw wskaźnik ładowania obracającego się koła na ekranie głównym iPhone'a lub iPada

  3. Jak sfotografować Flare Sun:A Guide (+17 wskazówek)

  4. Najlepsze sieci VPN na rok 2016

  5. Twoje statywy, monopody lub światło nie są w kamierze?

  6. Jak uzyskać dostęp do Centrum kontroli na iPhonie X

  7. Fotografia jesienna:8 sposobów na zapewnienie kreatywnych zdjęć