Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są kręgosłupem atrakcyjnej fotografii portretowej. Dyktują kontrast na twoim obrazie, wpływając na nastrój, rzeźbiąc cechy obiektu, a ostatecznie określając, czy twój portret jest pochlebny, czy płaski. Zrozumienie i kontrolowanie tych współczynników podniesie twoje fotografię z migawek do stwierdzeń artystycznych.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia opisuje różnicę jasności między * kluczowym światłem * strony twarzy pacjenta a boką * cienia *. Różnica ta jest zwykle wyrażana jako stosunek (np. 2:1, 4:1, 8:1).
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat. To najjaśniejsze światło i rzuca najważniejsze cienie.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Nie tworzy własnych cieni, ale wypełnia ciemne obszary.
* strona cienia: Strona twarzy pacjenta, która otrzymuje mniej światła, przede wszystkim oświetloną światłem wypełnienia (jeśli istnieje).
Zrozumienie liczb:
Pierwsza liczba w stosunku reprezentuje połączoną intensywność światła kluczowego * i * światła wypełnienia (lub światło otoczenia działające jako wypełnienie) po kluczowej stronie twarzy. Druga liczba reprezentuje intensywność światła po stronie cienia twarzy.
* niższe stosunki (np. 1:1, 2:1): Mniej kontrastu, bardziej miękkie cienie, więcej nawet oświetlenia. Często używane do portretów kosmetycznych, pracy komercyjnej i portretów, które mają na celu bardziej naturalny lub pochlebny wygląd.
* Wyższe stosunki (np. 4:1, 8:1, 16:1): Więcej kontrastu, głębsze cienie, bardziej dramatyczne i nastrojowe. Nadaje się do dramatycznych portretów, studiów postaci i podkreślenia tekstur.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich zastosowania:
Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia i ich typowe zastosowania:
* 1:1 (bez stosunku): Nawet oświetlenie, praktycznie bez cieni. Często osiągane za pomocą lampy lampy w aparacie lub bardzo nawet światła otoczenia. Może wyglądać płasko i niepochlebnie, chyba że celowo użyć do określonego efektu stylistycznego. Nie zalecane dla większości portretów.
* 2:1: Bardzo subtelne cienie. Dobry punkt wyjścia dla początkujących. Oferuje miękki, pochlebny wygląd, odpowiedni do fotografii piękna i strzałów głowy. Łatwo do osiągnięcia dzięki reflektorowi działającemu jako wypełnienie.
* 3:1 (nieco mniej powszechne): W przeciwieństwie do 2:1, ale wciąż stosunkowo subtelne. Zapewnia nieco więcej definicji przy jednoczesnym zachowaniu pochlebnego wyglądu.
* 4:1: Zauważalne cienie, tworząc więcej wymiarów i głębokości. Popularny wybór ogólnego portretu, oferujący dobrą równowagę między definicją a pochlebnym oświetleniem.
* 8:1: Silne cienie i bardziej dramatyczne uczucie. Dobry do tworzenia nastrojowych portretów lub podkreślenia tekstury i charakteru. Wymaga bardziej precyzyjnej kontroli oświetlenia i może być mniej wybaczające.
* 16:1 i wyższy: Bardzo wysoki kontrast, głębokie cienie. Tworzy bardzo dramatyczny i stylizowany wygląd. Używany do określonych celów artystycznych, takich jak portrety inspirowane filmem noir lub szorstkie badania postaci. Może łatwo zaciemniać szczegóły w cieniu.
Jak mierzyć i kontrolować współczynniki oświetlenia:
* Miernik światła: Najdokładniejszy sposób pomiaru współczynników oświetlenia. Odczyt odczytu po kluczowej stronie twarzy, a następnie kolejne odczyt po stronie cienia. Podziel odczyt światła kluczowego przez odczyt po stronie cienia, aby uzyskać stosunek.
* Histogram: Chociaż nie jest tak precyzyjne, możesz użyć histogramu aparatu do wizualnej oceny zakresu tonalnego i względnej jasności boków kluczy i cienia.
* Szacowanie wizualne: Dzięki doświadczeniu możesz nauczyć się wizualnie szacować współczynniki oświetlenia, obserwując cienie i wyróżnienia na twarzy twojego pacjenta.
* kontrolowanie stosunku:
* odległość: Zachowanie kluczowego światła zwiększa jego intensywność, a tym samym stosunek oświetlenia. Przeniesienie go dalej zmniejsza stosunek. To samo dotyczy światła wypełnienia.
* Power: Dostosowanie mocy wyjściowej światła kluczowego lub lampy wypełniającego bezpośrednio wpływa na stosunek.
* wypełnij światło: Używanie odbłyśnika lub oddzielnego źródła światła jako światła wypełnienia pozwala kontrolować intensywność światła w obszarach cienia, bezpośrednio wpływając na stosunek.
* Rozmiar modyfikatora: Większe modyfikatory światła (takie jak softboxy lub parasole) tworzą bardziej miękkie światło z mniejszym kontrastem. Mniejsze modyfikatory światła (jak nagie błyski) tworzą ostrzejsze światło z większym kontrastem.
* kąt: Kąt kluczowego światła znacząco wpływa na kształt i głębokość cieni. Światło umieszczone bardziej z boku stworzy bardziej dramatyczne cienie.
Praktyczne wskazówki dotyczące fotografowania ze współczynnikami oświetlenia:
* Zacznij od 2:1 lub 4:1: Są to dobre punkty początkowe dla większości portretów i zapewniają pochlebny i zrównoważony wygląd.
* Rozważ funkcje swojego pacjenta: Silniejsze współczynniki mogą podkreślać zmarszczki i niedoskonałości, a bardziej miękkie współczynniki mogą je wygładzić.
* Pomyśl o nastroju: Portret wysokiej jakości (jasny i przewiewny) często wykorzystuje niższy stosunek, podczas gdy portret o niskim klawisze (ciemny i nastrojowy) wykorzystuje wyższy stosunek.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych wskaźników, aby zobaczyć, co najlepiej działa na Twój styl i temat.
* Processing: Możesz dostosować współczynniki oświetlenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale zawsze najlepiej jest uzyskać jak najwięcej w kamierze.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i współczynnikami, tym lepiej będziesz je wizualizować i kontrolować.
Złamanie zasad:
Podczas gdy zrozumienie i zastosowanie tych wytycznych ma kluczowe znaczenie, nie bój się złamać zasad, gdy zdecydowanie zrozumiesz podstawy. Czasami złamanie ustalonych norm może prowadzić do unikalnych i przekonujących rezultatów. Kluczem jest zrozumienie * Dlaczego * łamiesz zasady i jaki wpływ będzie miał na ostateczny obraz.
Podsumowując, wskaźniki oświetlenia jest podstawową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Rozumiejąc, w jaki sposób te wskaźniki wpływają na wygląd i styl obrazów, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko technicznie biegłe, ale także artystycznie ekspresyjne i wpływowe.