1. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
* atmosfera: Nastrój pochodzi z cieni, kontrastu i poczucia głębi.
* dramat: Zdefiniowane cienie, często z pojedynczym źródłem światła.
* intymność/intryga: Światło podkreśla pewne cechy, jednocześnie zaciemniając innych, tworząc poczucie tajemnicy.
2. Sprzęt i konfiguracja:
* Dwa światła LED: Idealnie w przypadku regulowanej jasności (przyciemnianie). Rozważ światła z żelami, aby kontrolować temperaturę kolorów. LED paneli są wszechstronne, ale reflektory mogą być przydatne dla twardszego światła.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softboxes/parasol: Aby rozproszyć światło i tworzyć bardziej miękkie cienie.
* siatki/snoots: Aby kontrolować rozlanie światła i skupić światło na określonych obszarach.
* Reflektory (biały/srebrny/złoto): Odbić światło i wypełnić cienie.
* drzwi stodoły: Aby kształtować światło i zapobiegać wycieku.
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe będą działać, ale soczewki z szerokimi otworami (np. F/1.8, f/2.8) są przydatne do płytkiej głębokości pola i izolowania obiektu.
* Grey Card (opcjonalnie): Dla dokładnej równowagi białej.
* taśma gaffer/zaciski: Aby zabezpieczyć kable i modyfikatory.
3. Światło kluczowe vs. Light:The Foundation
To najczęstszy punkt wyjścia.
* kluczowe światło (główne światło): Główne źródło światła. Definiuje kształt i formę twojego tematu. Ustaw go lekko na bok tematu.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe i ujawniają szczegóły w obszarach cienia. Ustaw go naprzeciwko światła kluczowego i DUŻO DIMMER niż klucz. Pomyśl, że 1-3 zatrzymuje Dimmer. Często odsuwa się od obiektu, aby nieco rozjaśnić cienie.
4. Wspólne konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów:
* klasyczne oświetlenie Rembrandt:
* Światło kluczowe ustawione wysoko i z boku obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Światło wypełniające jest bardzo subtelne, prawie działające jako odbłyśnik odbijający się od nieco światła z powrotem w stronę cienia. To tworzy głęboki, nastrojowy charakter.
* podzielone oświetlenie:
* Światło kluczowe jest umieszczane bezpośrednio z boku obiektu, tworząc silną linię rozgraniczenia między światłem a cieniem. Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, druga jest prawie całkowicie w cieniu.
* Światło wypełniające może być używane bardzo subtelnie, aby po prostu wskazać szczegóły po stronie cienia. Lub całkowicie pomiń światło wypełniające, aby uzyskać maksymalny dramat.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy:
* Światło kluczowe umieszczone z tyłu i lekko na bok tematu, tworząc krawędź światła wokół głowy i ramion.
* Światło wypełniające jest używane jako główne światło, umieszczone przed obiektem, ale znacząco przyciemnienie niż podświetlenie. Podkreśla to kształt i sylwetkę.
* oświetlenie boczne:
* Światło kluczowe jest ustawiane bezpośrednio na jedną stronę obiektu na poziomie oczu.
* Wypełnij światło (lub odbłyśnik) jest używane po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie. Dostosuj moc światła wypełnienia, aż osiągniesz pożądany poziom kontrastu.
5. Kroki tworzenia ujęcia:
1. Ustaw obiekt: Rozważ ich pozę i wyraz. Pomyśl o tym, gdzie chcesz upaść światło i jaki nastrój próbujesz przekazać.
2. Skonfiguruj światło kluczowe: Zacznij od umieszczenia kluczowego światła. Eksperymentuj z kątem i wysokością, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozycję. Użyj modyfikatora (softbox, parasol, siatka), aby ukształtować światło.
3. Wprowadź światło wypełniające: Umieść światło wypełniające naprzeciwko światła kluczowego i znacząco zmniejszyć jego moc. Celem jest subtelne rozjaśnienie cieni, a nie ich wyeliminowanie. Jeśli nie masz drugiego światła, użyj reflektora.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, co pomaga wyodrębnić Twój przedmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 lub 200. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby.
* Bilans biały: Użyj szarej karty, aby ustawić bilans biały dla dokładnych kolorów. Jeśli nie masz szarej karty, możesz dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
5. Pomiar: Użyj miernika aparatu, aby sprawdzić ekspozycję. Zastanów się nad punktem odległości od twarzy podmiotu pod kątem dokładności.
6. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach. Ostre skupienie jest kluczowe dla portretów.
7. Strzelaj i dostosuj: Zrób strzał testowy. Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu i dokonaj regulacji ustawień światła, zasilania i aparatu. Powtarzaj, aż osiągniesz pożądany nastrój.
8. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby stworzyć bogatszy zasięg tonalny.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby ujawnić szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Subtelna ocena kolorów może poprawić nastrój. Rozważ lekko desaturowanie kolorów lub dodając subtelną obsadę kolorów (np. Odrobinę niebieskiego lub sepii).
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, aby ulepszyć cienie i podświetlenia.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastroju:
* cienie są kluczem: Enccace Shadows! Tworzą głębię, dramat i intrygę. Nie bój się pozwolić, aby części twarzy lub ciała były w cieniu.
* Low Key Lighting: Nacisk na ciemniejsze tony i cienie. Utrzymuj ogólną ekspozycję ciemniejszą.
* Temperatura kolorów:
* ciepłe tony (żółte/pomarańczowe): Może stworzyć poczucie intymności, komfortu lub nostalgii.
* fajne tony (niebieskie): Może stworzyć poczucie smutku, izolacji lub tajemnicy.
* Mieszanie temperatur kolorów: Spróbuj użyć ciepłego światła dla kluczowego światła i chłodnego światła do wypełnienia, aby stworzyć dynamiczny i interesujący wygląd.
* Wyrażenia: Pracuj z przedmiotem, aby osiągnąć wyrażenia pasujące do pożądanego nastroju. Wyrażenia zamyślone, introspektywne lub lekko melancholiczne działają dobrze w przypadku nastrojowych portretów.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój. Ciemne, teksturowane tła często działają dobrze.
* Eksperymentacja jest niezbędna: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i sprawdzenie, co działa dla Ciebie.
Przykładowe scenariusze i korekt:
* scenariusz: Twarz jest zbyt płaska i jasna, pozbawione cieni.
* Rozwiązanie: Zmniejsz moc światła wypełnienia, przesuń światło kluczowe na bok lub użyj siatki na kluczowym świetle, aby kontrolować wyciek.
* scenariusz: Cienie są zbyt surowe i rozpraszające.
* Rozwiązanie: Zwiększ rozmiar modyfikatora światła kluczowego (użyj większego softbox lub parasola), przenieś światło klawiskowe bliżej obiektu lub nieznacznie zwiększyć moc lampki wypełnienia.
* scenariusz: Obraz nie ma głębokości i wymiaru.
* Rozwiązanie: Zwiększ kontrast, użyj mocniejszego światła kluczowego lub dodaj światło obręczy, aby oddzielić obiekt od tła.
Rozumiejąc zasady światła i cienia oraz eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz stworzyć oszałamiające nastrojowe portrety, które uchwytują esencję twojego tematu i wywołują potężną reakcję emocjonalną.