1. Zrozumienie twardego światła:
* Źródło: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, gołej żarówki lub światła prędkości bez dyfuzora.
* Charakterystyka: Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie o wyraźnej granicy między światłami i ciemnymi obszarami. To sprawia, że tekstury i szczegóły się wyróżnia.
* nastrój: Twarde światło jest często kojarzone z dramatem, intensywnością, tajemnicą i edginess.
* Wyzwanie: To mniej wybaczające niż miękkie światło. Skazy, zmarszczki i niedoskonałości skóry są bardziej widoczne.
2. Wybór źródła światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Klasyczne twarde źródło światła. Najlepiej używany, gdy słońce jest wysoko na niebie.
* prędkość prędkości/strobe (bez dyfuzora): Oferuje większą kontrolę nad umieszczaniem światła i intensywnością. Nagie Flashgun tworzy ostre światło.
* Praktyczne światła: Pomyśl o lampach biurkowych, światłach, a nawet latarki. Mogą dodać unikalny charakter i są często niedrogie.
3. Ustawienie światła:
* oświetlenie boczne: Umieszczenie źródła światła z boku obiektu jest powszechną techniką twardych portretów. Stwarza silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy, dodając wymiar i tajemnicę. Eksperymentuj z kątem. Bardziej ekstremalny kąt przyniesie bardziej dramatyczne cienie.
* Top Lighting (górny): Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Uważaj, aby nie tworzyć niepochlebnych cieni. Często wymaga to lekko uchylania podbródka. Może powodować poczucie presji lub podatności.
* Oświetlenie czołowe (bezpośrednio z przodu): Choć często uważane za mniej pochlebne, bezpośrednie twarde światło można używać twórczo. Podkreśla tekstury i tworzy odważny, konfrontacyjny wygląd. Pamiętaj o mrużeniu.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieszczenie światła za przedmiotem tworzy sylwetkę lub krawędź światła wokół ich krawędzi. Można to użyć do oddzielenia tematu od ciemnego tła i stworzenia poczucia tajemnicy.
4. Stawianie tematu:
* kąty: Poproś temat, zmień głowę, zmień wzrok lub dostosuj pozycję ciała. Małe korekty mogą znacząco wpłynąć na to, jak spada światło i powstałe cienie.
* wyrażenie: Rozważ nastrój, który próbujesz przekazać. Silna, intensywna ekspresja działa dobrze z twardym oświetleniem. Bardziej wrażliwe lub introspektywne wyrażenie może być również skuteczne.
* Pozycja podbródka: Zwróć szczególną uwagę na pozycję podbródka, aby uniknąć niepochlebnych cieni pod podbródkiem i szyją. Lekko przechylanie podbródka często może pomóc.
5. Kontrolowanie i modyfikowanie twardego światła (do pewnego stopnia):
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej obiektu zwiększy intensywność światła i spowoduje ostrzejsze cienie. Odejście go dalej, lekko zmiękczy cienie.
* reflektory: Podczas gdy cel jest twardy, mały reflektor umieszczony strategicznie może odbijać się trochę światło w cieniu, aby je zmiękczyć * nieznacznie * i dodać szczegóły. Użyj ostrożnie białego lub srebrnego odbłyśnika, aby uniknąć utraty dramatycznego efektu.
* Flagi (blokery): Użyj czarnej tkaniny lub desek, aby zablokować światło z niektórych obszarów, a następnie kontrolować cienie. Jest to szczególnie przydatne podczas pracy w sytuacjach ze światłem otoczenia.
* siatki i snoots: Przymocuj siatkę lub snoot do źródła światła, aby dalej wąski i skupić wiązkę światła, tworząc bardziej zdefiniowane cienie.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa apertura (większa liczba F) utrzyma więcej obrazu. Wybierz na podstawie pożądanego wyglądu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby użyj statywu, aby uzyskać ostry obraz.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W przypadku flash prędkość synchronizacji jest ważna.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odczytać z najjaśniejszej części twarzy pacjenta. Pamiętaj o wycinaniu z najważniejszym przycinaniem. W razie potrzeby możesz również użyć pomiaru oceny i regulacji kompensacji ekspozycji.
7. Processing:
* kontrast: Możesz dodatkowo zwiększyć kontrast po przetwarzaniu, aby podkreślić dramatyczny efekt twardego światła.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cienie.
* Czarno -biała konwersja: Portrety twardego światła często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno -białym, ponieważ podkreśla kontrast i tekstury.
* retuszowanie: Bądź subtelny z retuszowaniem. Niedoskonałości podkreślone przez twarde światło mogą dodać charakter do portretu. Nie nadmiernie gładko skóra.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Twarde światło dotyczy eksperymentów. Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła, pozy i wyrażeń, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Uważaj na hotspoty: Twarde światło może stworzyć ostre atrakcje, które mogą rozpraszać uwagę. Pamiętaj o hotspotach i odpowiednio dostosuj swoją pozycję światła lub podmiotu.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi i poprowadź go przez proces pozowania. Ich komfort i zrozumienie przyczynią się do bardziej udanego wyniku.
* objęcie niedoskonałości: Twarde światło nie polega na doskonałości. Przyjmij niedoskonałości i szczegóły, które ujawnia, ponieważ mogą dodać charakter i autentyczność do twoich portretów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz z twardym światłem, tym lepiej zrozumiesz jego niuanse i używać go do tworzenia przekonujących portretów.
Rozumiejąc cechy twardego światła i opanowując techniki umieszczania światła, pozowania i przetwarzania, możesz tworzyć dramatyczne i wpływowe portrety, które przyciągają uwagę widza.