REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy, jak stworzyć portret inspirowany tym stylem za pomocą jednego światła. Skoncentrujemy się na kluczowych elementach obrazu i jak je osiągnąć przy ograniczonych zasobach.

Do czego dążymy (na podstawie obrazu):

* mocne, miękkie oświetlenie: Światło jest kierunkowe, ale wystarczająco rozproszone, aby tworzyć miękkie cienie i uniknąć ostrych linii. Sugeruje to umiarkowanie duże źródło światła, które ma pewną dyfuzję.

* Dramatyczne cieniowanie: Istnieje wyraźny spadek od światła na cień, tworząc głębię i kształtując twarz obiektu.

* Catchlight in the Eyes: Niezbędne do ożywienia przedmiotu.

* stosunkowo ciemne tło: Podkreśla temat i przyczynia się do ogólnego nastroju.

* Możliwe użycie reflektora: Odskoczyć trochę światła w cienie, aby je zmiękczyć.

* Temat jest blisko światła: Aby stworzyć cienie i lekkie upadki, których szukamy.

Sprzęt, którego potrzebujesz:

* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).

* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (np. 50 mm, 85 mm lub podobne), ale możesz dostosować się do tego, co masz.

* jedno źródło światła:

* Studio Strobe/Flash: Idealny do mocy i kontroli.

* Bezgazowy/FlashGun: Bardziej przystępne i przenośne.

* ciągłe światło: (Panel LED, światło wideo) Dobra dla początkujących, widząc efekt w czasie rzeczywistym. Jednak ciągłe światło zwykle wymaga wyższych ISO.

* Modyfikator światła (kluczowy):

* softbox: Duża softbox (24x36 "lub większa) jest idealny dla miękkiego, kierunkowego światła.

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Parasol przez pestek jest dobrą alternatywą dla softbox, zapewniając rozproszone światło. Odblaskowy parasol da ci większą moc i kontrolę kierunkową.

* Opcjonalny reflektor: Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbić światło w cienie i zmiękczyć je. Ploam Board działa dobrze.

* Opcjonalny stojak na światło: Jeśli używasz czegoś oprócz światła zaciskowego.

* tło: Ciemna ściana, tło materiałowe, a nawet arkusz.

Kroki, aby osiągnąć wygląd:

1. Skonfiguruj tło:

* Ustaw swoje ciemne tło za miejscem, w którym temat będzie siedział lub stoi. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko od tematu, że nie ma dużo bezpośredniego światła, pozwalając mu pozostać ciemno.

2. Ustaw swój temat:

* Niech poddajcie się źródle światła pod niewielkim kątem. Eksperymentuj z kątami, aby zobaczyć, co pochlebia ich twarz. Zwykle około 45 stopni działa dobrze.

* Miej je jak najbliżej źródła światła. Pomoże ci to dać silne światło spadające na twarz.

3. Ustaw swoje światło:

* wysokość: Zacznij od światła nieznacznie * powyżej * Poziom oczu twojego pacjenta. To stworzy pochlebny cień pod brodą.

* kąt: Ustaw światło na * stronę * swojego tematu, tworząc wzór „krótkiego oświetlenia”. Oznacza to, że strona twarzy najbliżej aparatu jest głównie w cieniu, a strona najdalej od kamery jest bardziej jasno oświetlona. Stwarza to bardziej dramatyczny i odchudzający efekt.

* odległość: Zacznij od światła dość blisko twojego tematu. Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło, a im bardziej dramatyczne będą cienie. Być może będziesz musiał przesunąć światło dalej, aby rozjaśnić całą twarz.

4. Ustawienia zasilania i ujęcia testowe:

* Strobe/Bezgislight: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. Moc 1/16 lub 1/32) i wykonaj strzał testowy. Stopniowo zwiększaj moc, aż osiągniesz pożądaną jasność na twarzy pacjenta. Zwróć uwagę na histogram w aparacie, aby uniknąć przycinania (nadmiernego eksploatacji).

* ciągłe światło: Dostosuj jasność światła, aż zobaczysz podobny poziom oświetlenia na swój temat. Prawdopodobnie będziesz musiał użyć wyższego ustawienia ISO w aparacie.

5. Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który daje płytką głębokość pola (np. F/2.8, f/4, f/5.6). Pomoże to zatarć tło i skupić uwagę na twoim temacie.

* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie źródła światła.

* Strobe/Bezgislight: Użyj czasu migawki przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Bezpośrednio migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia na scenie.

* ciągłe światło: Użyj czasu otwarcia migawki, która pozwala na prawidłową ekspozycję, biorąc pod uwagę otwór i ISO.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (np. ISO 100 lub 200). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

6. reflektor (opcjonalnie, ale zalecany):

* Umieść odblasnik po * przeciwnej * stronie źródła światła, pod kątem, aby odbić się z powrotem do cienia na twarzy pacjenta. To zmiękczy cienie i doda odrobinę światła wypełnienia. Dostosuj pozycję reflektora, aż zobaczysz pożądany efekt.

7. Focus and Capture:

* Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.

* Weź kilka strzałów, dokonując niewielkich regulacji pozycji światła, pozę podmiotu i ustawień aparatu.

8. Processing (opcjonalnie):

* W oprogramowaniu po przetwarzaniu, takim jak Lightroom lub Photoshop, możesz dalej udoskonalić obraz:

* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność.

* kontrast: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie, dodając większy wymiar twarzy.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła: Kluczem do tego wyglądu jest znalezienie odpowiedniego kąta światła i wysokości. Lekko przesuń światło i obserwuj, jak zmieniają się cienie.

* Zwróć uwagę na Catchlights: Patrz w oczach ma kluczowe znaczenie dla ożywienia tematu. Dostosuj pozycję światła, aż otrzymasz przyjemne światło.

* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat z pozowaniem i wyrażeniami, aby stworzyć pożądany nastrój.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z portretem na jednorodkowym, tym lepiej osiągniesz pożądany wygląd.

* Obejrzyj samouczki: Wyszukaj „Single Light Portret Tutorial” na YouTube. Demonstracje wizualne mogą być bardzo pomocne.

* przestudiuj obraz: Przeanalizuj konkretny obraz, którego używasz jako inspirację. Zwróć uwagę na umieszczenie cieni, jasność atrakcji i ogólny nastrój.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując ze swoim sprzętem, powinieneś być w stanie stworzyć piękny i dramatyczny portret przy użyciu tylko jednego światła. Powodzenia!

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Jak używać światła pierścieniowego do wspaniałych zdjęć (+ 5 kreatywnych pomysłów)

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Oświetlenie
  1. Jak kupić wymienną aparat obiektywu

  2. Wskazówka dotycząca kinematografii:korzyści z używania światłomierza

  3. Instytut Pilotażowy – czy warto? (Dla początkujących)

  4. 9 wskazówek dotyczących fotografii muzycznej, które pomogą Ci sfotografować Twój pierwszy koncert

  5. Jak śledzić objawy za pomocą aplikacji Health na iPhonie?

  6. Bateria DJI Phantom nie ładuje się? Oto jak to naprawić

  7. NAB 2019:Pierwsze spojrzenie na kamerę Sharp 8K Mikro Cztery Trzecie