i. Planowanie i przygotowanie:
* Rozwój koncepcji:
* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy uchwycasz nastrój, styl życia czy konkretny moment? Rozważ tematy takie jak izolacja, romans, tajemnica lub kontrast między życiem miejskim a indywidualną tożsamością.
* Model: Wybierz model, którego osobowość uzupełnia twoją koncepcję. Omów z nimi pomysł wcześniej, aby zrozumieli wizję. Rozważ ich odzież, makijaż i włosy w odniesieniu do środowiska miasta.
* Scouting Lokalizacja: Lokalizacje zwiadowcze w ciągu dnia i nocy, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Poszukaj ciekawych szczegółów architektonicznych, kolorowych znaków lub refleksyjnych powierzchni. Pomyśl o tym, jak lokalizacja przyczynia się do ogólnej narracji.
* Gear:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi jest niezbędny do fotografii o słabym świetle.
* Szybki obiektyw: Szeroki obiektyw przysłony (f/1.8, f/1.4, a nawet f/1.2) ma kluczowe znaczenie dla uchwycenia wystarczającej ilości światła i osiągnięcia płytkiej głębokości pola. Obiektyw 35 mm, 50 mm lub 85 mm to świetne opcje portretowe.
* statyw: W przypadku dłuższych ekspozycji lub stabilności statyw jest niezbędny.
* zewnętrzny flash/błysk błyskowy (opcjonalnie): Pozwala dodawać kontrolowane światło i zamrażać ruch. Rozważ użycie żeli do modyfikacji koloru lampy błyskowej.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole lub odbłyśniki mogą pomóc w kształtowaniu i zmiękczeniu światła z lampy błyskowej.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu i długich ekspozycji.
* bezpieczeństwo: Noce miejskie mogą być nieprzewidywalne.
* Przynieś znajomego: Strzelaj z przyjacielem lub asystentem dla bezpieczeństwa i pomocy w oświetleniu.
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Zwróć uwagę na swoje środowisko i unikaj niebezpiecznych lub słabo oświetlonych obszarów.
* Zezwolenie: W przypadku kręcenia własności prywatnej uzyskaj wcześniejsze pozwolenie.
ii. Aspekty techniczne:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (niski numer F) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i podkreślając temat. Eksperymentuj z różnymi otworami, aby znaleźć równowagę między ostrością a rozmyciem tła, którego pragniesz.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić więcej światła. W przypadku strzelania do ręki, cel na czas otwarcia migawki, który jest szybszy niż ogniskowa soczewki (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm), aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Auto” lub „Tungsten”, aby zrekompensować ciepłe odcienie świateł ulicznych. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru „Matrix” „Evaluative” lub „Matrix”, aby uzyskać ogólną zrównoważoną ekspozycję. Pomiar „Spot” może być przydatny w określonych sytuacjach, na przykład gdy tło jest znacznie jaśniejsze lub ciemniejsze niż temat.
* Techniki oświetlenia:
* Światło otoczenia:
* Użyj latarni: Ustaw swój model strategicznie, aby skorzystać z istniejących świateł ulicznych. Poszukaj obszarów, w których światło jest interesujące lub dramatyczne.
* okno: Jeśli jest to dostępne, użyj światła z okien sklepu lub budynków, aby oświetlić temat.
* Refleksje: Użyj powierzchni odblaskowych (mokre ulice, okna, lustra), aby odbijać światło na model lub stworzyć ciekawe kompozycje.
* Dodanie sztucznego światła (Flash):
* Flash off-camera: Zamontuj błysk na stojaku i ustaw go na bok modelu, aby uzyskać bardziej naturalnie wyglądające światło. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* wypełnij flash: Użyj subtelnego lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i dodaj odrobinę jasności twarzy modelu.
* żele: Użyj kolorowych żeli na lamce, aby stworzyć ciekawe efekty kolorów lub dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia.
* Focusing:
* Ręczne skupienie: W słabym świetle autofokus może czasami walczyć. Użyj ręcznego ostrości do precyzyjnej kontroli. Powiększ oczy poddanego, aby upewnić się, że są ostre.
* Focus Peaking: Jeśli twój aparat ma go, użyj Focaking Peaking, aby zobaczyć, które części obrazu są skupione.
iii. Kompozycja i kreatywność:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centralnym, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w krajobrazie miasta (drogi, chodniki, budynki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (łuki, drzwi, okna), aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* Refleksje: Uwzględnij odbicia w kałużach, oknach lub innych powierzchniach odblaskowych, aby dodać głębokość i zainteresowanie swoim obrazom.
* Motion Blur: Eksperymentuj z wolniejszymi czasami otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu w tle, tworząc poczucie energii i dynamizmu. Zastanów się nad tym, aby Twój przedmiot pozostał w miejscu, gdy tło się zamazuje.
* sylwetki: Ustaw obiekt na jasnym źródle światła, aby stworzyć sylwetkę. Może to być potężny sposób na przekazanie nastroju i tajemnicy.
* Candid Moments: Nie pozuj tylko swojego modelu; Uchwyć szczere chwile z nich wchodzą w interakcje ze środowiskiem.
iv. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość danych obrazu. Daje to większą elastyczność podczas edycji.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jeden, aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą i kolor.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć ziarnistość na zdjęciach, zwłaszcza jeśli strzelasz w High ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* selektywne korekty: Użyj selektywnych narzędzi regulacji, aby wprowadzić zlokalizowane zmiany w określonych obszarach obrazu.
v. Czyniąc go wyjątkowym:
* koncepcja jest kluczowa: Silna, oryginalna koncepcja automatycznie sprawi, że Twój portret byłby wyjątkowy.
* Eksperymentuj ze światłem: Nie bój się wypróbować niezwykłych technik oświetlenia. Użyj żeli, kolorowych świateł lub niekonwencjonalnych źródeł światła.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Znajdź wyjątkowe miejsce, które nie zostało sfotografowane milion razy. Przeglądaj ukryte uliczki, dachy lub niezwykłe lokalizacje architektoniczne.
* interakcja modelu: Zachęć swój model do wyrażenia siebie. Pracuj z nimi, aby stworzyć naturalne pozy i emocje.
* rekwizyty i garderoba: Użyj rekwizytów i garderoby, aby dodać wizualne zainteresowanie i wzmocnić swoją koncepcję.
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do sterylnej doskonałości. Obejrzyj niedoskonałości i dziwactwa miasta w nocy.
* Opowiedz historię: Upewnij się, że Twój portret opowiada historię. Jakie jest twój temat? Jaki jest ich związek z miastem?
Przykładowe pomysły na unikalne portrety nocne:
* samotny wędrowiec: Samotna postać spacerująca po zjeżdżanej deszczowej ulicy, oświetlonej jednym światłem ulicznym.
* Neon Dream: Żywy portret skąpany w blasku neonowych znaków, uchwycając energię i emocje związane z życiem nocnym miasta.
* The Urban Angel: Model pozujący przed ścianą pokrytą graffiti, symbolizującą nadzieję i odporności w obliczu rozkładu miejskiego.
* odbicie siebie: Portret wykonany przez okno, z odbiciem modelu nałożonym na pejzaż miejskich.
* Time Traveller: Użyj stroju vintage i starannie wybranej lokalizacji, aby stworzyć wrażenie, że model pochodzi z innej epoki.
Łącząc wiedzę techniczną, kreatywną wizję i chęć eksperymentowania, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety w mieście w nocy, które wyróżniają się z tłumu. Powodzenia!