REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, z zdefiniowanymi cieniami i jasnymi atrakcjami, jest fantastycznym narzędziem do tworzenia dramatycznych i wpływowych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Charakterystyka: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, gołej żarówki lub małego światła prędkości bez dyfuzji. Tworzy:

* ostre, dobrze zdefiniowane cienie: Te cienie są surowe i nagłe, z minimalną gradacją.

* Wysoki kontrast: Różnica między najjaśniejszymi atrakcjami a najciemniejszymi cieniami jest znacząca.

* Akcentowanie tekstury: Hard Light podkreśla teksturę skóry, linie i niedoskonałości.

* kiedy go używać: Twarde światło jest najlepsze dla:

* silne, odważne tematy: Postacie o silnej osobowości lub dobrze zdefiniowanych funkcjach.

* tworzenie poczucia napięcia lub dramatu: Kontrast wywołuje poczucie intensywności.

* Podkreślanie określonych funkcji: Możesz strategicznie ustawić światło, aby zwrócić uwagę na kluczowe obszary.

* Portrety w stylu noir: Twarde światło jest niezbędne dla klasycznej estetyki filmu noir.

2. Gear i konfiguracja:

* źródło światła:

* naturalne światło: Bezpośrednie światło słoneczne przez okno lub na zewnątrz jest najprostszą opcją. Unikaj południowego słońca, które często jest zbyt surowe. Późne popołudnie lub wczesne poranne światło jest bardziej pochlebne.

* prędkość/strobe: Idealny jest stroboskop błąd lub stroby studyjne bez dyfuzora (jak softbox lub parasol). Możesz użyć odbłyśnika, aby odbić się z powrotem do cienia, ale główne światło powinno być bezpośrednie.

* Fresnel obiektyw: Obiektyw Fresnela może skupić światło na twardej, kontrolowanej wiązce.

* modyfikator (opcjonalnie):

* snoot: Ogranicza światło do małego koła, tworząc bardzo skoncentrowaną wiązkę.

* gobo (cookie): Arkusz o wycięciu kształty do projekcji wzorów światła i cienia na temat.

* tło:

* ciemne tło: Mroczne lub czarne tło nasila się kontrast i dodaje dramatu.

* Teksturowane tło: Może zwiększyć ogólne zainteresowanie wizualne.

* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w cieniu i nieco zmiękczenia *. Uważaj, aby nie rozpraszać światła zbytnio, ponieważ pokonuje to cel.

3. Kluczowe techniki oświetlenia:

* oświetlenie boczne: Ustaw źródło światła z boku pacjenta (pod kątem 45-90 stopni). Stwarza to dramatyczne cienie, które rzeźbią twarz i podkreślają cechy. To klasyczna technika przekazywania nastroju i tajemnicy.

* Top Lighting: Umieść światło bezpośrednio nad obiektem. To tworzy gniazda o głębokich oczach i podkreśla kości policzkowe. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być niepochlebne, jeśli nie jest to możliwe ostrożnie. Może stworzyć silny, autorytatywny wygląd.

* Podświetlenie: Umieść światło za obiektem, tworząc sylwetkę lub światło krawędzi wokół krawędzi. To oddziela temat od tła i tworzy poczucie tajemnicy. Zazwyczaj potrzebujesz odbłyśnika lub wypełnienia światła z przodu, aby zobaczyć twarz, ale powinien to być przyciemniony niż podświetlenie.

* podzielone oświetlenie: Światła jedna połowa twarzy całkowicie, pozostawiając drugą połowę w cieniu. To bardzo dramatyczna i graficzna technika.

* Rembrandt Lighting: Specyficzny wzór stworzony przez światło. Poszukaj odwróconego trójkąta światła na policzku zacienionej strony twarzy. (Niewielki obszar światła)

4. Ustawienia aparatu:

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz pacjenta. Węższy otwór (np. F/8, f/11) poda więcej szczegółów w całej scenie.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, równoważąc ją otworem i ISO. Jeśli używasz lampy błyskowej, pamiętaj o prędkości synchronizacji aparatu.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego na twarzy pacjenta, aby zapewnić dokładną ekspozycję dla najważniejszego obszaru obrazu. Może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji, aby uzyskać pożądany wygląd, błędem z boku niedostosowania, aby poprawić cienie.

* Bilans biały: Wybierz równowagę białą, która uzupełnia oświetlenie. Jeśli używasz naturalnego światła, „światło dzienne” lub „pochmurne” są dobrymi punktami wyjścia. Jeśli używasz Flash, użyj bilansu białego „Flash”.

5. Pozowanie i wyrażenie:

* kąty i linie: Użyj silnych kąty i linii w pozie, aby uzupełnić twarde światło. Pomyśl o ostrych jawlinach, przechylonych głowach i celowym umieszczeniu ręki.

* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj tematu do przekazania potężnych lub intensywnych emocji. Subtelność może być potężna, ale kluczem jest wywołanie poczucia celu. Rozważ wyrażenia takie jak determinacja, bunt, a nawet melancholia.

* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała. Skrzyżowane ramiona, napięta postawa lub zaciśnięta pięść mogą przyczynić się do ogólnego dramatycznego efektu.

6. Processing:

* kontrast: Zwiększ kontrast w przetwarzaniu po dalszym zwiększeniu efektu dramatycznego.

* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby udoskonalić równowagę obrazu. Możesz chcieć przyciemnić cienie i lekko zwiększyć atrakcje.

* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły i teksturę.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Twarde światło często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym. Może zwiększyć kontrast i podkreślać zakres tonalny.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło i zwracając uwagę na kluczowe funkcje.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, modyfikatorami i pozami.

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło zachowuje się w różnych sytuacjach. Ćwicz obserwowanie sposobu interakcji światła z przedmiotami i twarzami.

* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję tematu, aby zrozumieli pożądany nastrój i wyraz.

* start proste: Zacznij od prostej konfiguracji i stopniowo dodaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.

* Uważaj na szorstkość: Chociaż twarde światło jest dramatyczne, może być również niepochlebne, jeśli przesadzone. Pamiętaj o tym, jak wpływa to na teksturę skóry i zmarszczki. Czasami może pomóc subtelne światło wypełniające lub niewielka dyfuzja.

* objęcie niedoskonałości: Twarde światło może ujawnić niedoskonałości, ale te niedoskonałości mogą również dodać do portretu charakter i autentyczność.

Rozumiejąc cechy twardego światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę i wywołują emocje. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tego trudnego, ale satysfakcjonującego stylu oświetlenia.

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Jak zrównoważyć lampę błyskową z bajkowymi światłami do fotografii portretowej?

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. Niezbędne produkty techniczne do zabrania w podróż

  2. Kodak oficjalnie wycofuje film BW400CN

  3. Najlepsza technologia fitness na rok 2019

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Pierwsze światło w twoim zestawie nie powinno być światłem

  6. Pierwsze zdjęcia aparatem Fujifilm X-T4 Mirrorless

  7. 7 błędów ustawiania ostrości w aparacie i jak ich unikać