Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
* Jakość:
* miękkie światło: Rozproszony, delikatny i pochlebny. Minimalizuje ostre cienie, tworzy gładkie przejścia i pomaga wyrównać odcienie skóry. Często wytwarzane przez duże źródła światła (takie jak zachmurzone niebo lub softbox) lub przez odbijanie światła z dużego odbłyśnika.
* Hard Light: Bezpośredni, silny i tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Może dodać dramat i podkreślać teksturę, ale może również być bezlitosny na skórze. Zwykle pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła (takiego jak południowe słońce lub nagie błysk).
* Jakość w podsumowaniu :To zależy od nastroju, który chcesz stworzyć. Miękkie światło jest zwykle bardziej pochlebne dla portretów, a twarde światło może dodać dramat.
* kierunek:
* przednie oświetlenie: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem. Może spłaszczyć funkcje i tworzyć mniej interesujący portret. Unikaj jako początkujący.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tematu. Tworzy więcej wymiarów, podkreśla tekstury i dodaje głębokość. Klasyczna technika oświetlenia portretowego.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło wychodzące zza tematu. Tworzy efekt halo wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając go od tła. Może być piękna, ale wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetek.
* Top Lighting: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu. Może tworzyć ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Ogólnie niepochlebne, chyba że jest starannie kontrolowane.
* kierunek w podsumowaniu :Oświetlenie boczne i tylne są najczęściej używane do tworzenia głębokości, wyróżnienia funkcji i tworzenia bardziej interesujących portretów.
* kolor (temperatura kolorów):
* ciepłe światło: Światło z żółtawym lub czerwonawym odcieniem (dolna temperatura Kelvina, jak światło zachodu słońca). Tworzy przytulne, intymne i zachęcające uczucie.
* fajne światło: Światło z niebieskawym odcieniem (wyższa temperatura Kelvina, takie jak cień lub zachmurzone niebo). Tworzy wyraźne, czyste, a czasem sterylne uczucie.
* Neutralne światło: Światło, które jest zrównoważone i nie ma silnej ciepłej lub chłodnej obsady. Często uważane za najdokładniejsze i wszechstronne.
* kolor w podsumowaniu :Zrozum, w jaki sposób kolor wpływa na nastrój i odpowiednio dostosuj bilans białej. Należy pamiętać, że różne źródła światła (słońce, żarówki fluorescencyjne itp.) Mają różne temperatury kolorów.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Znajdź lub stwórz dobre światło:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. To światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, dzięki czemu jest niesamowicie pochlebne.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, z dala od bezpośredniego światła słonecznego. Odcień będzie działał jak gigantyczny dyfuzor, tworząc miękkie, nawet światło.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają duże, miękkie źródło światła. Jest to idealne dla nawet odcieni skóry i minimalizacji ostrych cieni.
* sztuczne światło:
* Bezlights/Strobes: Użyj lampy błyskowej poza kamerą z modyfikatorami (softboxy, parasole, odblaski), aby kształtować i zmiękczyć światło.
* ciągłe światła: Panele LED lub światła studyjne mogą stanowić spójne źródło światła dla portretów.
* Lampy gospodarstwa domowego: Można użyć do stworzenia interesującego nastroju, jeśli wiesz, jak z nimi pracować i dostosować równowagę białych.
2. Rozważ kierunek światła:
* oświetlenie boczne dla głębokości: Ustaw swój obiekt, aby światło wychodziło z boku. To stworzy cienie i najważniejsze informacje, które podkreślają ich funkcje.
* Oświetlenie tylne do separacji: Ustaw swój obiekt z źródłem światła za nimi. Pamiętaj, aby wystawić poprawnie lub użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na ich twarz.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne jest zwykle surowe i niepochlebne. Przenieś przedmiot w cień lub użyj dyfuzora.
3. Użyj reflektorów i dyfuzorów:
* reflektory: Odbijaki odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność na twarzy. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzory: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, rozpraszając je. Można je użyć do zmiękczenia światła słonecznego lub do tworzenia bardziej miękkiego światła z lampy błyskowej.
4. Kontroluj swoją bilans biały:
* Ustaw równowagę białej aparatu, aby pasował do warunków oświetlenia. Zapewni to, że kolory w twoim portrecie są dokładne. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby stworzyć różne nastroje.
5. Zwróć uwagę na cienie:
* Zwróć uwagę, gdzie cienie spadają na twarz twojego pacjenta. Czy są pochlebne? Czy są zbyt surowi?
* Dostosuj pozycję obiektu lub źródła światła, aby stworzyć bardziej pochlebne cienie.
* Użyj odblasków lub wypełnij lampę błyskową, aby zmiękczyć lub wyeliminować niechciane cienie.
6. poza dla światła:
* Poproś tematu, aby nieco odwrócić twarz w kierunku źródła światła, aby złapać światło w ich oczach (Catchlighs).
* Dostosuj swoją pozę, aby uniknąć niepochlebnych cieni lub podświetleń.
7. Eksperymentuj i ćwicz:
* Najlepszym sposobem na poznanie dobrego światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Weź wiele portretów w różnych warunkach oświetlenia i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Przeanalizuj światło w portretach, które podziwiasz i spróbuj je odtworzyć.
Kluczowe wyniki:
* „Dobre światło” jest subiektywne i zależy od pożądanego nastroju i skutku.
* Miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne dla portretów niż twarde światło.
* Kierunek światła ma kluczowe znaczenie dla tworzenia głębokości i wymiaru.
* Reflektory i dyfuzory są niezbędnymi narzędziami do kontrolowania światła.
* Zwróć uwagę na cienie i odpowiednio dostosuj.
* Eksperymentuj i ćwicz, aby rozwijać własny styl.
Rozumiejąc cechy dobrego światła i jak je manipulować, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują piękno i esencję swoich poddanych. Pamiętaj, że najlepszym światłem jest często światło, które tworzysz lub starannie wykorzystujesz.