Dlaczego zabawki świetnie nadają się do ćwiczenia oświetlenia portretowego:
* zero ciśnienia: Zabawki nie męczą się, nie narzekają ani nie mają konfliktów planowania. Możesz eksperymentować przez wiele godzin bez niedogodności nikogo.
* Conspectent Temat: Formularz i funkcje zabawki pozostają stałe, co pozwala dokładne ocenić wpływ zmian w konfiguracji oświetlenia.
* przystępne i dostępne: Większość ludzi ma już leżące zabawki, dzięki czemu jest to opłacalny sposób na naukę.
* Eksperymenty bez konsekwencji: Możesz wypróbować radykalne lub niekonwencjonalne techniki oświetlenia, nie martwiąc się o niepochlenie „modelu”.
* Skoncentruj się na technice: Używanie statycznego pacjenta pozwala koncentrować się wyłącznie na technicznych aspektach oświetlenia - kąt, intensywności, temperatury kolorów, modyfikatorach itp.
* różnorodność kształtów i tekstur: Różne zabawki oferują różne powierzchnie (plastik, futro, tkanina) i kształty, co pozwala zobaczyć, jak światło oddziałuje inaczej z każdym z nich.
* Creative Freedom: Możesz pozować i ustawić zabawki w sposób, który byłby trudny lub niemożliwy z ludzkim modelem.
Jak ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami:
1. mądrze wybierz swoje zabawki:
* figury humanoidalne: Figury działania, lalki i figurki o ludzkich cechach są idealne, ponieważ naśladują kontury ludzkiej twarzy.
* Zwierzęta: Figury plastikowe, figurki plastikowe, a nawet większe zabawki zwierzęce można użyć do ćwiczenia oświetlenia portretów zwierząt.
* Unikaj bardzo błyszczących zabawek: Powierzchnie o wysokiej pośladce mogą powodować surowe, niepochlebne odbicia, które utrudniają odpowiednią ocenę światła. Matowe powierzchnie są preferowane.
2. Naśladuj scenariusze świata rzeczywistego:
* Studiuj style portretowe: Zbadaj różne techniki oświetlenia portretowego (Rembrandt, Butterfly, Loop, Split) i spróbuj je odtworzyć za pomocą swojej zabawki.
* Rozważ „znak”: Pomyśl o „osobowości” zabawki lub zamierzonym nastroju i wybierz oświetlenie, które go uzupełnia. Przytulnie misia może skorzystać z miękkiego, rozproszonego oświetlenia, podczas gdy postać akcji superbohatera może wyglądać lepiej z dramatycznym, kontrastującym światłem.
* Tło ma znaczenie: Podobnie jak w przypadku prawdziwych portretów, tło może poprawić lub umniejszać temat. Użyj neutralnych tła lub utwórz proste zestawy.
3. Techniki oświetlenia do ćwiczenia:
* Konfiguracja jednorodka: Opanuj podstawy używania jednego źródła światła. Eksperymentuj z jego położeniem i kątem, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i podświetlenia.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaj światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie i stwórz bardziej zrównoważony wygląd.
* Trzypunktowe oświetlenie: Użyj kluczowego światła, wypełnienia światła i podświetlenia, aby wyrzeźbić funkcje zabawki i stworzyć oddzielenie od tła.
* Symulacja światła okna: Umieść zabawkę w pobliżu okna lub użyj softbox, aby symulować naturalne światło.
* twarde vs. miękkie światło: Porównaj efekty bezpośredniego, niezmodyfikowanego światła (twarde światło) z światłem, które zostało rozproszone za pomocą softbox lub parasola (miękkie światło).
* żele kolorowe: Eksperymentuj z dodawaniem żeli kolorów do świateł, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* reflektory: Użyj odblasków (białe płyty, folia aluminiowa), aby odbijać światło i wypełnić cienie.
4. Sprzęt (nie potrzebujesz drogiego sprzętu na początek!):
* źródło światła: Będzie działać lampka biurka, światło błyskawiczne lub stroby studyjne. Nawet do eksperymentowania można użyć nawet latarki.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, reflektory, snoots, siatki. Możesz nawet je majsterkować!
* statyw: Aby aparat mógł zachować spójność strzałów.
* tło: Kawałek materiału, papieru lub ściany może działać.
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO. Nawet kamera smartfona może działać w szczycie.
5. Ustawienia aparatu do rozważenia:
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szersze apertury (mniejsze Numery) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Niższe wartości ISO wytwarzają czystsze obrazy z mniejszym szumem.
* Bilans biały: Zapewnia dokładnie renderowane kolory.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i pozycjami oświetleniowymi, aż osiągniesz pożądane wyniki.
* Przeanalizuj swoje wyniki: Dokładnie zbadaj każde zdjęcie i zwróć uwagę na różnice we wzorach oświetlenia i cienia. Co działało dobrze? Co można poprawić?
* Zachowaj notatnik: Zanotuj swoje ustawienia i obserwacje, abyś mógł odwołać się do nich później.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę profesjonalnych fotografów portretowych i spróbuj naśladować ich techniki.
* Nie bój się eksperymentować: W fotografii nie ma żadnych zasad. Spróbuj różnych rzeczy i zobacz, co się stanie!
* baw się dobrze! To powinno być przyjemne doświadczenie edukacyjne.
przykładowe scenariusze:
* Figura w „szorstkim” środowisku: Użyj twardego źródła światła ustawionego na bok, aby stworzyć dramatyczne cienie i poczucie niebezpieczeństwa. Dodaj ciemne tło i być może niektóre rekwizyty, takie jak skały lub gruz.
* nadziewane zwierzę w żłobku: Użyj miękkiego, rozproszonego światła z okna lub softbox, aby stworzyć ciepłą i zachęcającą atmosferę. Dodaj lekkie tło i kilka uroczych rekwizytów, takich jak koc lub telefon komórkowy.
* lalka w ustawieniu studyjnym: Eksperymentuj z różnymi wzorami oświetlenia portretowego, takimi jak Rembrandt, motyl i zapalanie pętli. Użyj różnych tła i rekwizytów, aby stworzyć różne wygląd.
Korzystając z zabawek jako modeli, możesz rozwinąć solidne zrozumienie zasad oświetlenia, które przekładają się bezpośrednio na pracę z ludźmi. Kluczem jest bycie cierpliwym, spostrzegawczym i chętnym do eksperymentowania. Powodzenia!