1. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe:
* Scout swoją lokalizację w świetle dziennym: Zrozum teren, zidentyfikuj interesujące elementy pierwszego planu i planuj, gdzie chcesz oświetlić. Zwróć uwagę na potencjalne przeszkody lub zagrożenia w ciemności.
* Wizualizuj swój strzał: Wyobraź sobie ostateczny obraz. Jakie elementy będą oświetlone? Jakie części pozostaną w cieniu? Jaki nastrój próbujesz wywołać?
* bezpieczeństwo najpierw: Praca w ciemności stanowi ryzyko. Przynieś reflektor (najlepiej z czerwonym światłem, aby zachować noktowizor), noś odpowiednią odzież i bądź świadomy swojego otoczenia. Poinformuj kogoś, gdzie będziesz.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub bezlusterka w trybie ręcznym.
* soczewki szerokokątne: (14-24 mm, 16-35 mm lub podobne) do przechwytywania krajobrazów i nocnego nieba.
* solidny statyw: Niezbędne do długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje wstrząs aparatu.
* źródło światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Rozważ te opcje:
* latarka (LED): Regulowana jasność jest idealna. Reflektor może być używany, ale może być niezręczny.
* Kolorowe żele: Dodaj kolor i nastrój do swojego światła. Zabezpiecz je taśmą lub gumką.
* String Lights: Stwórz kapryśne wzory i eteryczne świady. Najlepsze są zasilane baterią.
* Wool i weszko (z odpowiednim bezpieczeństwem): Dla dramatycznych iskry (patrz ostrzeżenia bezpieczeństwa poniżej).
* Inne światła: Latarnie, światła kempingowe, nawet światło z telefonu (używaj oszczędnie).
* taśma gaffer/taśma klejąca: Aby zabezpieczyć żele i inne rozwiązywanie problemów.
* timer/stopwatch: Aby śledzić czas ekspozycji.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Całkowita kontrola nad narażeniem.
* apertura: F/2.8 do f/4 jest dobrym punktem wyjścia. Pozwala to na wystarczającą ilość światła przy jednoczesnym zachowaniu rozsądnej ostrości. Jeśli obiektyw nie jest tak szybki, idź tak szeroko, jak na to pozwala. Zatrzymanie się do f/5.6 lub f/8 może być konieczne, jeśli malowanie światła jest zbyt jasne, ale pamiętaj, że znacznie zwiększy to czas ekspozycji i może zmniejszyć liczbę schwytanych gwiazd.
* ISO: Rozpocznij niski poziom (ISO 400-800). Dostosuj w górę tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić niebo, ale pamiętaj o hałasie.
* Sprawa migawki: Tutaj pojawia się malowanie światła. Zacznij od 15-30 sekund i dostosuj się na podstawie tego, jak długo musisz „malować” i pożądaną jasność nieba i pomalowany światłem. Dłuższe ekspozycje wychwytują więcej światła gwiazd, ale także zwiększają ryzyko szlaków gwiazd.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie na pierwszym planie. Używaj widoku na żywo, powiększ i skupiaj się dokładnie. Kalkulatory odległości hiperfokalnej mogą być przydatne do maksymalizacji ostrości. Jeśli światło malujesz odległy obiekt, może być konieczne przed skupieniem podczas światła dziennego i zablokować skupienie.
* Bilans biały: Eksperyment! „Tungsten” (lub żarowy) może stworzyć ciepły, przyjemny efekt. „Światło dzienne” jest często dobrym punktem wyjścia. Niestandardowe saldo białych można ustawić za pomocą szarej karty w świetle dziennym lub poprzez wskazanie na znane źródło światła w ciemności (np. Księżyc). Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* RAW Format: Niezbędne do elastyczności po przetwarzaniu.
* Redukcja szumu: Wyłącz redukcję szumów w aparacie dla długich ekspozycji. Może rozmyć drobne szczegóły. Możesz zastosować redukcję szumów w przetwarzaniu po większej kontroli.
3. Techniki malowania światła:
* start proste: Zacznij od oświetlenia jednego obiektu.
* Porusz się szybko: Nie pozostaj zbyt długo w jednym miejscu, bo stworzysz hotspoty (obszary prześwietlone).
* Kontroluj kąt: Kąt światła dramatycznie wpływa na wygląd twojego tematu. Eksperymentuj z oświetleniem bocznym, oświetleniem tylnym i przednim oświetleniem.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest obiektem, tym jaśniejsze i bardziej skoncentrowane będzie światło.
* różni się intensywność: Używaj różnych poziomów jasności dla różnych efektów. Przyciemnić światło dla subtelnych podświetleń; Rozjaśnij go dla dramatycznego oświetlenia.
* Feathering: Szybko przesuń światło w tę iz powrotem nad obiektem, aby stworzyć miękki, a nawet blask.
* Podświetlenie: Świeź światło za obiektem, aby stworzyć sylwetkę lub oświetlenie obręczy.
* bądź niewidoczny: Podczas malowania staraj się pozostać z dala od ramy. Noś ciemne ubrania i szybko ruszaj. Jeśli przypadkowo wpadniesz w ramkę, po prostu zejdź z drogi. Twój ruch nie zostanie zapisany, ponieważ ekspozycja na światło maleje jest zwykle długa, a osoba jest zwykle ciemna.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami, źródłami świetlnymi i ustawieniami narażenia. Nie bój się popełniać błędów.
* Weź zdjęcia testowe: Regularnie przejrzyj swoje obrazy na ekranie aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* Współpraca: Malowanie światła jest często łatwiejsze i bardziej zabawne z partnerem. Jedna osoba może obsługiwać kamerę, a druga ma malowanie światła.
4. Specyficzne scenariusze i porady dotyczące malowania światła:
* Drzewa: Lekka farba z dołu, aby podkreślić ich wzrost i gałęzie. Użyj kolorowych żeli, aby stworzyć mistyczny charakter.
* skały: Podkreśl ich tekstury i kształty za pomocą oświetlenia bocznego. Użyj ciepłego światła, aby wydobyć kolory.
* Opuszczone budynki: Bądź niezwykle ostrożny, gdy wchodząc do opuszczonych struktur. Użyj latarki, aby ujawnić swoją historię i rozkład.
* woda: Użyj malarstwa światła, aby stworzyć odbicia lub oświetlić powierzchnię wody. Uważaj na zanieczyszczenie światłem odbijające się * na wodzie.
* Ludzie: Poproś o to, aby Twój obiekt stał i światło pomalować je z różnych stron. Użyj miękkiego światła, aby stworzyć pochlebne portrety.
* tworzenie lekkich szlaków: Przenieś źródło światła w celowy wzór podczas ekspozycji, aby tworzyć szlaki światła. Spróbuj napisać słowa lub rysować kształty w powietrzu.
* Spinning wełny stalowej: Niezwykle ważne uwagi bezpieczeństwa:
* noś ochronę oczu: Gogle lub okulary bezpieczeństwa są koniecznością.
* noś odzież ochronną: Zakryj skórę, aby uniknąć oparzeń z bezpańskich iskier.
* Unikaj łatwopalnych materiałów: Zachowaj bezpieczną odległość od suchej trawy, drzew lub czegokolwiek innego, co mogłoby się zapalić.
* Przynieś wodę lub gaśnicę: Przygotuj się na gaszenie wszelkich małych pożarów, które mogą się rozpocząć.
* Wybierz bezpieczną lokalizację: Idealny jest piaszczysty lub skalisty obszar.
* Sprawdź lokalne przepisy dotyczące pożaru: Upewnij się, że spinning wełny stalowej jest dozwolone w Twojej okolicy.
* Przymocuj wełnę stalową do trzepaczki (użyj wełny stalowej * bez * mydła). Zapal stalową wełnę na ogień, a następnie zakręć w kółko. Iskry stworzą efekt hipnotyzujący.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, który może być obecny na obrazie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i jasność, aby utworzyć zrównoważony obraz.
* Redukcja gwiazd: Jeśli gwiazdy są zbyt widoczne, możesz użyć technik redukcji gwiazd, aby zminimalizować ich rozmiar. Często odbywa się to w Photoshopie przy użyciu selektywnego maskowania i zmniejszania jasności.
6. Rozważania dotyczące kręcenia nocnego nieba:
* Faza księżyca: Księżyc w nowiu (lub bardzo mało księżyca) jest idealny do uchwycenia Drogi Mlecznej. Księżyc w pełni może zmyć gwiazdy.
* Zanieczyszczenie światła: Uciekaj światłami miasta, aby uzyskać najlepsze wyniki. Użyj mapy zanieczyszczenia światła, aby znaleźć lokalizacje ciemnego nieba.
* Star Trails: Długie ekspozycje mogą powodować, że gwiazdy pojawią się jako szlaki. Aby tego uniknąć, użyj reguły 500 (500 / ogniskowa =maksymalny czas ekspozycji w sekundach). Na przykład przy soczewce 24 mm maksymalny czas ekspozycji przed pojawieniem się szlaków wynosi około 20 sekund (500 /24 =20,8).
* Obrazy ułożone: Aby uzyskać najlepsze wyniki, rozważ przyjmowanie wielu ekspozycji i układanie ich w przetwarzaniu końcowym, aby zmniejszyć hałas i zwiększyć szczegóły. Jest to szczególnie skuteczne w uchwyceniu słabych mgławicy i galaktyk. Programy takie jak DeepSkyStacker mogą w tym pomóc.
w podsumowaniu:
Malarstwo lekkie to kreatywna i satysfakcjonująca technika, która może podnieść astrofotografię na nowe wyżyny. Dzięki starannemu planowaniu, eksperymentowaniu i odrobinie praktyki możesz stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno nocnego nieba i magię światła. Pamiętaj, aby priorytetowo traktować bezpieczeństwo, szanować środowisko i dobrze się bawić!