Założenia dotyczące stylu portretowego (ponieważ nie widzę obrazu):
* Classic/Timeless Feel: Często wykorzystuje subtelne gradienty i koncentruje się na funkcjach pacjenta.
* Controlowane cienie: Nie zbyt dramatyczne, ale definiuje twarz i dodaje głębokości.
* nacisk na wyrażenie: Oświetlenie powinno poprawić osobowość podmiotu.
* Prostota: Obraz prawdopodobnie nie ma zbyt skomplikowanych wzorów oświetlenia.
Kluczowe elementy i kroki:
1. źródło światła (twoje jedno światło):
* Wybierz światło: Rodzaj światła znacząco wpłynie na wygląd. Wspólne wybory obejmują:
* strobe/flash (z modyfikatorem): Najbardziej kontrolowany i potężny. Potrzebujesz strobu, spustu, aby go wystrzelić i lekki stojak.
* Ciągłe światło (panel LED, Tungsten): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale może wymagać wyższego ISO i szerszej przysłony.
* Modyfikator ma kluczowe znaczenie: Musisz * użyć modyfikatora, aby zmiękczyć światło i stworzyć przyjemniejsze cienie.
* softbox: Popularny wybór równego, pochlebnego światła. Im większy softbox, tym miękko światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępna opcja. Parasole przez pędowe tworzą bardziej miękkie światło, podczas gdy odblaskowe parasole mogą być bardziej kierunkowe.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, nieco trudniejsze światło o charakterystycznym wzorze podkreślenia. Dobry do podkreślenia szczegółów.
* gołe żarówka (niezalecane): Bez modyfikatora światło będzie bardzo surowe i niepochlebne w przypadku portretów.
2. Ustawienie światła:
* 45-stopniowy kąt (klasyczny): Umieść światło około 45 stopni na bok twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. To stworzy pochlebny cień po przeciwnej stronie nosa. To fantastyczny punkt wyjścia.
* Eksperymentuj z wysokością: Podniesienie światła spowoduje głębsze cienie pod kością brwi i nos. Obniżenie go zmiękczy te cienie.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej światła jest do obiektu, tym miękko będzie światło (i im szybciej spada). Przenieś światło dalej, aby uzyskać trudniejsze światło, a bardziej równe pokrycie.
* oświetlenie motyli: Ustaw światło bezpośrednio przed obiektem i nieco nad nim. To tworzy symetryczny cień pod nosem, który przypomina motyl. Może to być pochlebne w przypadku niektórych kształtów twarzy, ale może również podkreślać zmarszczki, jeśli nie zrobiono go ostrożnie.
* Rembrandt Lighting: Umieść światło na bok i nieco za obiektem, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. To bardziej dramatyczny wygląd.
* krótkie oświetlenie vs. szerokie oświetlenie:
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy bliżej aparatu jest w cieniu. To sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy bliżej aparatu jest oświetlona. To sprawia, że twarz wydaje się szersza.
3. Kontrolujący cienie (wypełnij światło):
* reflector: Niezbędne do konfiguracji na jedno światło. Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie światła, aby odbić się z powrotem do cienia i zmiękczyć je. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty. Biały jest najbardziej subtelny, srebrny jest jaśniejszy, a złoto dodaje ciepła.
* Biała ściana/powierzchnia: Jeśli nie masz reflektora, użyj białej ściany lub dużego kawałka białej pianki jako odbicia.
* odległość do reflektora: Im bliżej reflektora jest do obiektu, tym więcej wypełniesz światła.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) zamrują tło i izolują obiekt. Węższe otwory (np. F/8, f/11) utrzymają więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Użyj wyższego ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dzięki stroboskopowi czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia na scenie. Zazwyczaj będziesz chciał użyć czasu otwarcia migawki przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Przy ciągłym świetle czas otwarcia migawki będzie kontrolował zarówno otoczenie, jak i sztuczne światło.
* moc stroboskopu: Dostosuj moc stroboskopu, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj światła światła aparatu jako przewodnika lub użyj histogramu na LCD aparatu, aby ocenić ekspozycję.
5. Temat i poza:
* wyrażenie: Komunikuj się z tematem i zachęcaj ich do relaksu i okazywania ich osobowości.
* pozowanie: Subtelne korekty pozowania mogą radykalnie zmienić wygląd portretu. Niech podmiot nieco podbij swoje ciało w kierunku światła. Zwróć uwagę na umieszczenie ręki.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
6. tło:
* proste i czyste: Proste tło pomoże utrzymać skupienie się na tym temacie.
* kolor: Wybierz kolor tła, który uzupełnia odcień i ubrania skóry obiektu.
* odległość: Im dalej tło pochodzi z obiektu, tym bardziej rozmyte będzie, szczególnie z szeroką aperturą.
7. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.
* retuszowanie skóry: Subtelne retuszowanie skóry może pomóc w wygładzaniu skazy i niedoskonałości.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i pieczenia, aby subtelnie kształtować światło i cienie w portrecie.
Przykładowa konfiguracja:
1. światło: Strobe z średniej wielkości softbox (około 24 x 36 cali).
2. Pozycja: 45 stopni z boku pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu.
3. reflector: Biały reflektor po przeciwnej stronie obiektu, ustawiony w celu wypełnienia cieni.
4. tło: Proste szary lub neutralne tło.
5. Ustawienia aparatu: Przysłona f/4, ISO 100, czas otwarcia migawki 1/200. Dostosuj moc stroboskopową, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła i modyfikatorów.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło i cienie spadają na twarz pacjenta.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
* strzelaj do uwiązania: Jeśli to możliwe, strzelaj do laptopa. Pozwala to zobaczyć większą wersję obrazu podczas fotografowania i dokładniejszego dokonywania regulacji.
Ważne rozważania:
* Kształt twarzy podmiotu: Różne kształty twarzy wymagają nieco różnych konfiguracji oświetlenia. Okrągłe twarze mogą skorzystać z krótkiego oświetlenia, aby dodać definicję, podczas gdy wąskie twarze mogą wyglądać lepiej z szerokim oświetleniem.
* ton skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry zazwyczaj wymagają więcej lekkich niż jaśniejszych odcieni skóry.
Aby podać bardziej szczegółowe wskazówki, podaj:
* link do inspirowanego portretu: Pozwoli mi to szczegółowo przeanalizować oświetlenie, pozowanie i inne elementy.
* dostępny sprzęt: Znajomość, jakie masz światła, modyfikatory i reflektory, pomoże mi dostosować radę do konkretnej sytuacji.
Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!