REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy, jak stworzyć portret taki jak ten, do którego się odwołujesz za pomocą jednego światła. Ponieważ nie podałeś obrazu, opieram porady na temat wspólnych cech klasycznego, jednorodnego portretu:

Założenia dotyczące stylu portretowego (ponieważ nie widzę obrazu):

* Classic/Timeless Feel: Często wykorzystuje subtelne gradienty i koncentruje się na funkcjach pacjenta.

* Controlowane cienie: Nie zbyt dramatyczne, ale definiuje twarz i dodaje głębokości.

* nacisk na wyrażenie: Oświetlenie powinno poprawić osobowość podmiotu.

* Prostota: Obraz prawdopodobnie nie ma zbyt skomplikowanych wzorów oświetlenia.

Kluczowe elementy i kroki:

1. źródło światła (twoje jedno światło):

* Wybierz światło: Rodzaj światła znacząco wpłynie na wygląd. Wspólne wybory obejmują:

* strobe/flash (z modyfikatorem): Najbardziej kontrolowany i potężny. Potrzebujesz strobu, spustu, aby go wystrzelić i lekki stojak.

* Ciągłe światło (panel LED, Tungsten): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale może wymagać wyższego ISO i szerszej przysłony.

* Modyfikator ma kluczowe znaczenie: Musisz * użyć modyfikatora, aby zmiękczyć światło i stworzyć przyjemniejsze cienie.

* softbox: Popularny wybór równego, pochlebnego światła. Im większy softbox, tym miękko światło.

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępna opcja. Parasole przez pędowe tworzą bardziej miękkie światło, podczas gdy odblaskowe parasole mogą być bardziej kierunkowe.

* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, nieco trudniejsze światło o charakterystycznym wzorze podkreślenia. Dobry do podkreślenia szczegółów.

* gołe żarówka (niezalecane): Bez modyfikatora światło będzie bardzo surowe i niepochlebne w przypadku portretów.

2. Ustawienie światła:

* 45-stopniowy kąt (klasyczny): Umieść światło około 45 stopni na bok twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. To stworzy pochlebny cień po przeciwnej stronie nosa. To fantastyczny punkt wyjścia.

* Eksperymentuj z wysokością: Podniesienie światła spowoduje głębsze cienie pod kością brwi i nos. Obniżenie go zmiękczy te cienie.

* Odległość ma znaczenie: Im bliżej światła jest do obiektu, tym miękko będzie światło (i im szybciej spada). Przenieś światło dalej, aby uzyskać trudniejsze światło, a bardziej równe pokrycie.

* oświetlenie motyli: Ustaw światło bezpośrednio przed obiektem i nieco nad nim. To tworzy symetryczny cień pod nosem, który przypomina motyl. Może to być pochlebne w przypadku niektórych kształtów twarzy, ale może również podkreślać zmarszczki, jeśli nie zrobiono go ostrożnie.

* Rembrandt Lighting: Umieść światło na bok i nieco za obiektem, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. To bardziej dramatyczny wygląd.

* krótkie oświetlenie vs. szerokie oświetlenie:

* krótkie oświetlenie: Strona twarzy bliżej aparatu jest w cieniu. To sprawia, że ​​twarz wydaje się szczuplejsza.

* szerokie oświetlenie: Strona twarzy bliżej aparatu jest oświetlona. To sprawia, że ​​twarz wydaje się szersza.

3. Kontrolujący cienie (wypełnij światło):

* reflector: Niezbędne do konfiguracji na jedno światło. Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie światła, aby odbić się z powrotem do cienia i zmiękczyć je. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty. Biały jest najbardziej subtelny, srebrny jest jaśniejszy, a złoto dodaje ciepła.

* Biała ściana/powierzchnia: Jeśli nie masz reflektora, użyj białej ściany lub dużego kawałka białej pianki jako odbicia.

* odległość do reflektora: Im bliżej reflektora jest do obiektu, tym więcej wypełniesz światła.

4. Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) zamrują tło i izolują obiekt. Węższe otwory (np. F/8, f/11) utrzymają więcej sceny.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Użyj wyższego ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki: Dzięki stroboskopowi czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia na scenie. Zazwyczaj będziesz chciał użyć czasu otwarcia migawki przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Przy ciągłym świetle czas otwarcia migawki będzie kontrolował zarówno otoczenie, jak i sztuczne światło.

* moc stroboskopu: Dostosuj moc stroboskopu, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj światła światła aparatu jako przewodnika lub użyj histogramu na LCD aparatu, aby ocenić ekspozycję.

5. Temat i poza:

* wyrażenie: Komunikuj się z tematem i zachęcaj ich do relaksu i okazywania ich osobowości.

* pozowanie: Subtelne korekty pozowania mogą radykalnie zmienić wygląd portretu. Niech podmiot nieco podbij swoje ciało w kierunku światła. Zwróć uwagę na umieszczenie ręki.

* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką.

6. tło:

* proste i czyste: Proste tło pomoże utrzymać skupienie się na tym temacie.

* kolor: Wybierz kolor tła, który uzupełnia odcień i ubrania skóry obiektu.

* odległość: Im dalej tło pochodzi z obiektu, tym bardziej rozmyte będzie, szczególnie z szeroką aperturą.

7. Processing:

* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.

* retuszowanie skóry: Subtelne retuszowanie skóry może pomóc w wygładzaniu skazy i niedoskonałości.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania i pieczenia, aby subtelnie kształtować światło i cienie w portrecie.

Przykładowa konfiguracja:

1. światło: Strobe z średniej wielkości softbox (około 24 x 36 cali).

2. Pozycja: 45 stopni z boku pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu.

3. reflector: Biały reflektor po przeciwnej stronie obiektu, ustawiony w celu wypełnienia cieni.

4. tło: Proste szary lub neutralne tło.

5. Ustawienia aparatu: Przysłona f/4, ISO 100, czas otwarcia migawki 1/200. Dostosuj moc stroboskopową, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła i modyfikatorów.

* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło i cienie spadają na twarz pacjenta.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.

* strzelaj do uwiązania: Jeśli to możliwe, strzelaj do laptopa. Pozwala to zobaczyć większą wersję obrazu podczas fotografowania i dokładniejszego dokonywania regulacji.

Ważne rozważania:

* Kształt twarzy podmiotu: Różne kształty twarzy wymagają nieco różnych konfiguracji oświetlenia. Okrągłe twarze mogą skorzystać z krótkiego oświetlenia, aby dodać definicję, podczas gdy wąskie twarze mogą wyglądać lepiej z szerokim oświetleniem.

* ton skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry zazwyczaj wymagają więcej lekkich niż jaśniejszych odcieni skóry.

Aby podać bardziej szczegółowe wskazówki, podaj:

* link do inspirowanego portretu: Pozwoli mi to szczegółowo przeanalizować oświetlenie, pozowanie i inne elementy.

* dostępny sprzęt: Znajomość, jakie masz światła, modyfikatory i reflektory, pomoże mi dostosować radę do konkretnej sytuacji.

Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Eksperyment podróży z jedną kamerą, jednoosobowy:czy warto było ryzykować?

  2. Czy HyperSmooth GoPro oznacza śmierć gimbala

  3. Nowy sprzęt:Cyfrowa lampa błyskowa Metz Mecablitz 64 AF-1

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  6. iOS 11 GM Pobierz już dostępny na iPhone'a i iPada

  7. Jak zaplanować e-maile na iPhonie i iPadzie za pomocą Gmaila