Dlaczego zabawki są doskonałymi modelami oświetlenia portretowego:
* Dostępność: Zabawki są łatwo dostępne i niedrogie. Prawdopodobnie masz już trochę!
* Cierpliwość: Zabawki się nie nudzą ani nie potrzebują przerwy. Możesz spędzić tak długo, jak potrzebujesz eksperymentowania.
* Control: Masz całkowitą kontrolę nad pozą, wyrazem (lub jej brakiem) „Model” i umiejscowienia.
* niskie stawki: Błędy są w porządku! To tylko zabawka; Nikt uczucia nie zostanie zraniony.
* powtarzalność: Możesz łatwo odtworzyć tę samą konfigurację wiele razy, aby uzyskać spójność.
* różnorodne podmioty: Różne tekstury, kształty i kolory zabawek pozwalają zobaczyć, jak światło oddziałuje z różnorodnymi powierzchniami. Gładka plastikowa figurka będzie reagować bardzo inaczej niż zwierzę zamglone.
* Creative Freedom: Możesz być naprawdę kreatywny dzięki tworzonym scenom i historii, które opowiadasz z swoim oświetleniem.
Jak ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami:
1. Wybierz swój „Model (s)”:
* różnorodność jest kluczowa: Wybierz zabawki z innymi:
* Materiały: Plastik, materiał, metal, drewno itp.
* kształty: Okrągłe, kątowe, szczegółowe, proste.
* kolory: Jasny, ciemny, wyciszony.
* rozmiary: Mała figurka kontra duże nadziewane zwierzę stworzy różne cienie i głębokość możliwości pola.
* Rozważ postać: Pomyśl o „osobowości” zabawki. Czy wygląda surowo? Figlarny? Może to wpłynąć na twój wybór oświetlenia.
2. Zbierz sprzęt oświetleniowy:
* start proste: Nie potrzebujesz profesjonalnego sprzętu. Zacznij od jednego źródła światła.
* naturalne światło: Okno może być fantastycznym punktem wyjścia.
* Lampa biurka: Zwykła lampa biurka lub lampa czytania jest całkowicie odpowiednia.
* Światło robocze Clip-On: Niedrogi i wszechstronny.
* Stopniowo dodaj złożoność: W miarę postępów możesz przedstawić:
* reflektory: Biały karton, rdzeń pianki, a nawet kartka papieru może odbijać się światłem.
* dyfuzory: Śledzenie papieru, cienką białą szmatkę lub zasłona prysznicowa może zmiękczyć światło.
* Wiele świateł: W końcu spróbuj użyć dwóch lub trzech źródeł światła, aby uzyskać bardziej złożone konfiguracje.
* Phone Fairlight: Lasarka telefonu może być przydatna do dodawania drobnych elementów i eksperymentowania z podświetleniem.
3. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia:
* jedno źródło światła:
* przednie oświetlenie: Światło bezpośrednio przed zabawką. Dobry do pokazywania szczegółów, ale może być płaski.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku. Tworzy silne cienie i podkreśla teksturę.
* Oświetlenie tylne: Światło za zabawką. Tworzy efekt sylwetki i może oddzielić obiekt od tła.
* Top Lighting: Światło z góry. Może tworzyć dramatyczne cienie.
* krótkie oświetlenie: Umieść światło z boku twarzy * od kamery. To tworzy więcej cienia po widocznej stronie, dzięki czemu twarz wydaje się szczuplejsza.
* szerokie oświetlenie: Umieść światło z boku twarzy * skierowaną * do aparatu. To oświetla bardziej widoczną stronę twarzy.
* Dwa źródła światła:
* światło kluczowe i wypełnienie: Światło kluczowe jest głównym źródłem światła, a światło wypełniające zmiękcza cienie utworzone przez światło kluczowe.
* oświetlenie obręczy (światło włosów): Umieść światło za zabawką, aby stworzyć wokół siebie jasny zarys.
* Trzy źródła światła (i nie tylko):
* Nadal opieraj się na powyższych zasadach, aby eksperymentować z coraz bardziej złożonymi scenariuszami.
4. Zwróć uwagę na cechy światła:
* twarde vs. miękkie światło:
* twarde światło (Z małego, bezpośredniego źródła światła) tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie. Dobry do pokazywania tekstury i tworzenia dramatycznych efektów.
* miękkie światło (Z dużego, rozproszonego źródła światła) tworzy miękkie, stopniowe cienie. Dobry do pochlebnych odcieni skóry i tworzenia delikatnego nastroju.
* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, aby zobaczyć, jak wpływa na obrazek kolor. Żarówki wolframowe są ciepłe (pomarańczowe/żółte), a światła fluorescencyjne mogą być chłodne (niebieskie). Ustawienia bilansu białego aparatu mogą pomóc w tym dostosować.
* Intensywność: Jak jasne jest światło? Czy możesz kontrolować intensywność (np. Z przełącznikiem ściemniacza lub przesuwanie światła bliżej lub dalej)?
5. Skomponuj swój „portret”:
* Zasada trzeciego: Umieść „twarz” zabawki (lub punkt centralny) wzdłuż jednej z linii lub na jednej z skrzyżowania zasady siatki trzeciej.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół zabawki, aby stworzyć poczucie równowagi i przyciągnij oko widza do tematu.
* tło: Zastanów się, co stoi za zabawką. Proste, uporządkowane tło pomoże zabawce wyróżnić się. Możesz użyć zwykłego kawałka papieru, materiału, a nawet ściany. Eksperymentuj z rozmyciem tła (płytka głębokość pola), aby dalej odizolować podmiot.
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu - poziomem oczu, niskim kątem, wysokim kątem - aby zmienić perspektywę.
6. Rób zdjęcia i analizuj swoje wyniki:
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO).
* rób notatki: Nagryj konfigurację oświetlenia (pozycje oświetleniowe, modyfikatory, ustawienia aparatu). Pomoże to uczyć się z eksperymentów.
* Porównaj i kontrast: Porównaj zdjęcia z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi. Co działa dobrze? Co można poprawić?
* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj rzeczy, które mogą nie działać. Celem jest uczenie się i rozwój zrozumienia światła.
7. przykładowe scenariusze:
* Heroiczne działanie Rysunek: Użyj twardego oświetlenia bocznego, aby podkreślić mięśnie postaci i stworzyć poczucie mocy. Umieść figurę pod niskim kątem, aby wyglądała większa i bardziej imponująca.
* słodkie pluszowe zwierzę: Użyj miękkiego, rozproszonego przedniego oświetlenia, aby stworzyć ciepły i zachęcający obraz. Umieść zwierzę w wygodnej pozie i dodaj miękkie tło.
* Vintage Toy Car: Użyj twardego, pod kątem oświetlenia, aby podkreślić szczegóły samochodu i stworzyć poczucie nostalgii. Użyj ciemnego tła, aby wyróżnić samochód.
* dramatyczny portret: Użyj tylko jednego źródła światła za zabawką, aby stworzyć sylwetkę.
* „Glamour Shot”: Użyj kluczowego światła, wypełnienia światła i podświetlenia, aby naśladować klasyczny portret studyjny.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Skoncentruj się na nauce, a nie perfekcji: Celem jest zrozumienie, jak działa światło, a nie tworzenie idealnych obrazów.
* Rozpocznij prostą i stopniowo zwiększaj złożoność.
* Bądź cierpliwy i trwał: Mistrzostwa portretu wymaga czasu i praktyki.
* Techniki oświetlenia portretowego badań: Spójrz na pracę profesjonalnych fotografów i spróbuj odtworzyć swoje konfiguracje oświetleniowe za pomocą zabawek.
* baw się dobrze! Powinien to być przyjemny i twórczy proces.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz użyć zabawek jako cennego narzędzia do ćwiczenia umiejętności oświetlenia portretowego i poprawy fotografii. Powodzenia!