i. Zrozumienie elementów Moody Lighting
* kontrast: Nastrojowe portrety kwitną w silnym kontraście między światłem i cieniem. Chcesz stworzyć obszary jasnego oświetlenia i głębokiej ciemności.
* Kierunkowość: Skąd pochodzi światło, jest kluczowe. Oświetlenie boczne lub oświetlenie pleców są powszechne dla nastrojowych efektów.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze lub chłodniejsze temperatury światła mogą znacząco wpłynąć na nastrój. Chłodne temperatury często wywołują poczucie melancholii, tajemnicy lub chłodu, podczas gdy cieplejsze temperatury mogą stworzyć poczucie intymności lub nostalgii.
* Faleff: Jak szybko światło przechodzi z jasnego na ciemność. Szybki upadek jest idealny do tworzenia kontrastu.
* Shadows: Cienie są Twoimi przyjaciółmi. Użyj ich, aby wyrzeźbić twarz i stwórz poczucie głębokości i intrygi.
ii. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED:
* Ciągłe panele LED lub Światła kolb: Są one na ogół łatwiejsze w pracy dla początkujących, ponieważ widać wpływ światła w czasie rzeczywistym. Światła z modyfikatorami mogą być bardzo mocne.
* Kluczowe rozważania: Poszukaj świateł o regulowanej jasności i temperaturze kolorów (najlepiej dwukolorowe diody LED). Wysokie CRI (wskaźnik renderowania kolorów) jest ważny dla dokładnych odcieni skóry.
* Power: Moc twoich diod LED determinuje ich jasność. Potężniejsze światła zapewniają większą elastyczność.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła (kluczowe): Te kształtują i kontrolują światło.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Większe pudełka softbox wytwarzają bardziej miękkie cienie. Dobry dla mniej ostrego wyglądu.
* parasole: Bardziej przystępna opcja do rozproszenia światła. Podobne efekty do softboxów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiegać wycieku. Przydatne do tworzenia ukierunkowanych wiązek.
* siatki (siatki o strukturze plastra miodu): Jeszcze bardziej ogranicz rozprzestrzenianie się światła, tworząc skoncentrowaną, kierunkową wiązkę. Doskonały do świateł akcentujących lub obręczy.
* snoots: Utwórz bardzo wąską, kontrolowaną wiązkę światła. Idealny do wyróżnienia określonych obszarów.
* flagi (czarna piankowa płyta lub tkanina): Służy do blokowania światła i tworzenia cieni. Niedrogi i wszechstronny.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor może być używany do odbicia światła z powrotem w cienie, lekko je zmiękczając (ale unikaj go, jeśli chcesz naprawdę ciemne cienie).
* aparat i obiektyw: Wybierz obiektyw odpowiedni do portretów (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm).
* wyzwalacz (jeśli używasz strobes): Wyzwalacz i odbiorniki, jeśli używasz Strobes.
iii. Ustawienia oświetlenia
Oto kilka konfiguracji, które możesz wypróbować, od prostych do bardziej złożonych:
1. Proste boczne oświetlenie (klasyczny Moody):
* światło 1 (kluczowe światło): Ustaw jeden światło LED na * stronę * swojego obiektu, lekko z przodu. Lekko to pod kątem. Użyj modyfikatora (softbox lub parasol), aby nieco zmiękczyć światło. To stworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Light 2 (Rim Light): Umieść drugie światło LED * za * swoim obiektem, naprzeciwko kluczowego światła, wskazując na bok głowy/ramienia. Użyj siatki lub snoot, aby skoncentrować światło i stwórz wąską krawędź światła, która oddziela obiekt od tła. Dostosuj moc, aby była niższa niż światło kluczowe.
2. podzielone oświetlenie:
* światło 1 (kluczowe światło): Ustaw jeden światło LED na * stronę * swojego tematu, więc świeci bezpośrednio na twarzy. Stworzy to dramatyczny podział, z połową twarzy jasno oświetlonej, a drugą połową w cieniu. Użyj drzwi stodoły, aby zapobiec wyciekowi.
* światło 2 (opcjonalne wypełnienie): Możesz * użyć drugiego światła jako bardzo subtelnego wypełnienia, ale często lepiej jest po prostu przyjąć cienie. Jeśli to zrobisz, umieść go naprzeciwko kluczowego światła, przy bardzo niskiej mocy, i wystarczająco daleko, że ledwo wypełnia ciemną stronę. Do bardziej naturalnego wypełnienia można również użyć odbłyśnika.
3. Podświetlenie/sylwetki:
* światła 1 i 2 (podświetlenie): Umieść oba światła LED * za * tematem, wskazując na kamerę. Temat będzie w dużej mierze sylwetkowy. Możesz dostosować kąt i moc świateł, aby kontrolować ilość szczegółów widocznych w sylwetce. Rozważ użycie żeli, aby dodać kolor do tła.
* modyfikator: Drzwi stodoły mogą być przydatne do zapobiegania rozlaniu światła na twarz pacjenta.
4. oświetlenie Rembrandt (zmodyfikowane):
* światło 1 (kluczowe światło): Ustaw jeden światło LED pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. To stworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* światło 2 (obręcz lub kicker): Umieść drugie światło LED za obiektem, na bok naprzeciwko kluczowego światła. Użyj siatki lub snoot, aby uzyskać kontrolowany efekt światła obręczy. Utrzymuj moc znacznie niższą niż światło kluczowe.
5. niski klucz ze światłem akcentującym:
* światło 1 (Dim Key): Ustaw jeden światło LED jako bardzo przyciemnione światło kluczowe (lekko z boku i przodu obiektu). Znacznie obniżyć jasność. Celem jest ledwo oświetlenie tematu.
* Light 2 (Accent/Hair Light): Umieść drugie światło LED za temat, aby podkreślić włosy i ramiona, powodując oddzielenie od tła. Użyj siatki lub snoot do kontrolowanej wiązki. To światło może być nieco jaśniejsze niż klucz, ale wciąż stosunkowo słaby.
iv. Przewodnik krok po kroku
1. Skonfiguruj tło: Wybierz ciemne lub neutralne tło (czarny materiał, ciemna ściana itp.). Unikaj jasnych lub rozpraszających tła.
2. Ustaw swój temat: Niech twój temat usiąść lub stać w pożądanej pozie.
3. Umieść światła: Zacznij od jednego z opisanych powyżej konfiguracji oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
4. Ustaw światła moc: Zacznij od obu świateł przy niskim ustawieniu mocy. Stopniowo zwiększaj moc kluczowego światła, dopóki nie osiągniesz pożądanego poziomu oświetlenia. Dostosuj światło obręczy/wypełnij światło, aby utworzyć pożądaną ilość separacji lub wypełnienia cienia.
5. Dostosuj modyfikatory światła: Użyj swoich softboxów, parasoli, drzwi stodoły, siatki lub snootów, aby kształtować i kontrolować światło. Zwróć uwagę na to, jak modyfikatory wpływają na cienie.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Węższa otwór (np. F/8, f/11) da ci więcej skupienia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (np. ISO 100, 200). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Uważaj na rozmycie ruchu, jeśli strzelasz do ręcznych.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj bilans białą dla swoich świateł LED. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby stworzyć różne nastroje. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny jest zalecany w celu pełnej kontroli nad ekspozycją.
7. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
8. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj umieszczenie światła, moc i modyfikatory.
9. Komunikuj się z tematem: Daj swojemu przedmiotowi jasny kierunek po pozowaniu i ekspresji.
10. Dostosuj się i strzel: Kontynuuj dopracowanie oświetlenia i ustawień aparatu, aż osiągniesz pożądany wynik. Zrób mnóstwo zdjęć.
v. Processing
Przetwarzanie jest niezbędne do zwiększenia nastroju portretów.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast, aby zwiększyć nastrój. Zwiększenie kontrastu spowoduje bardziej dramatyczne cienie.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby pogłębić cienie i rozjaśnić atrakcje.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony (blues, fiolet) mogą wywoływać poczucie melancholii, podczas gdy ciepłe tony (żółcie, pomarańcze) mogą stworzyć poczucie intymności.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc twarz i ulepszając wyświetlanie i cienie.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły obrazu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować szum w cieniu.
vi. Wskazówki i rozważania
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu. Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze ludzi w prawdziwym życiu i na innych zdjęciach. Pomoże ci to rozwinąć oko na oświetlenie.
* mniej jest często więcej: Czasami jedno dobrze umieszczone źródło światła może być bardziej skuteczne niż wiele świateł.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Odcień skóry: Pamiętaj o odcieniu skóry. Unikaj nadmiernego oświetlenia lub niedopuszczania skóry, ponieważ może to powodować nienaturalnie wyglądające wyniki.
* Funkcje podmiotu: Rozważ funkcje pacjenta przy wyborze konfiguracji oświetlenia. Różne konfiguracje oświetlenia będą pochlebiać różne twarze.
* Odległość tła: Odległość między poddanym a tłem wpłynie na cienie rzucane na tle. Eksperymentuj z różnymi odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu poziomów światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
Rozumiejąc zasady Moodygo oświetlenia i regularne ćwiczenie, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne portrety. Powodzenia!