Oto rozkład tego, czym jest dobre światło i jak skutecznie go używać do portretów:
Co definiuje „dobre światło” dla portretów?
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone, delikatne i wytwarza stopniowe przejścia między podświetleniami i cieniami. Minimalizuje ostre linie i zmarszczki, co skutkuje bardziej pochlebnym wyglądem.
* kierunek: Kierunek światła kształtuje twarz i tworzy wymiar. Kluczowe wskazówki obejmują:
* przednie oświetlenie: Może być płaskie, jeśli nie ostrożnie, ale może być dobre do pokazywania szczegółów. Unikaj bezpośredniego, ostrego przedniego światła.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i kształt.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Oddziela podmiot od tła i tworzy efekt halo. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć sylwetki.
* Top Lighting: Może rzucić niepochlebne cienie pod oczami i nosem.
* Trzy czwarte oświetlenie: Często uważane za najbardziej pochlebne, łączy przednie i boczne oświetlenie, aby rzeźbić twarz i stworzyć głębokość.
* Temperatura kolorów: Światło ma temperaturę kolorów mierzoną w Kelvin (K).
* ciepłe światło (dolna kelvin, np. 2700K-3000K): Czuje się przytulny i złoty, często używany do tworzenia ciepłego, intymnego nastroju.
* Cool Light (wyższy Kelvin, np. 5000K-6500K): Wydaje się jasne i czyste, często używane do bardziej nowoczesnego lub energicznego wyglądu.
* Neutralne światło (około 5500 tys.): Najbliżej światła dziennego, zapewniając dokładne interpretację kolorów.
* Intensywność: Jasność światła. Zbyt intensywne mogą powodować ostre cienie i mrużenie; Za mało, a obraz może być niedoświetlony.
Jak znaleźć i używać dobrego światła do portretów:
1. Zrozumienie naturalnego światła:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe. Jest to ogólnie najkorzystniejszy czas na portrety na zewnątrz.
* Otwórz odcień: Znalezienie zacienionego obszaru, w którym obiekt jest chroniony przed bezpośrednim światłem słonecznym, ale nadal oświetlone przez rozproszone światło otoczenia. Zapewnia to miękkie, nawet oświetlenie. Przykłady obejmują stronę cienia budynku, pod dużym drzewem lub pod markizą.
* Ogromne dni: Zapewnij niesamowicie miękkie, rozproszone światło. Chmury działają jak gigantyczna softbox, eliminując ostre cienie.
* Unikanie południowego słońca: Słońce jest bezpośrednio nad głową, tworząc ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Jeśli musisz strzelać w południe, poszukaj otwartego odcienia lub użyj dyfuzora.
* Ustawienie tematu: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twarz twojego pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
2. Wykorzystanie sztucznego światła:
* softboxes: Duże, zamknięte źródła światła, które rozpraszają światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie. Idealne do portretów studyjnych.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne. Odbij światło, aby je zmiękczyć i rozłożyć.
* reflektory: Odskocz światło na temat, aby wypełnić cienie i dodać podświetlenia. Dostępne w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty) w celu zmodyfikowania temperatury kolorów światła.
* Bezlights/Strobes: Przenośne jednostki flash, które można używać na lub poza kamerą. Gdy używane poza kamerą z modyfikatorami (softboxy, parasole) oferują doskonałą kontrolę nad światłem.
* Ciągłe oświetlenie: Światła, które pozostają włączone, takie jak panele LED. Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, co jest dobre dla początkujących.
* Konfiguracja jednorodka: Prosty i skuteczny sposób nauki o oświetleniu. Skoncentruj się na opanowaniu umieszczania i modyfikacji jednego źródła światła.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaje światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie stworzone przez światło kluczowe, tworząc bardziej zrównoważone oświetlenie.
3. Kontrolowanie światła:
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, rozpraszając je. Może być stosowany zarówno z naturalnym, jak i sztucznym światłem.
* flagi/gobo: Służy do blokowania światła do dotarcia do niektórych obszarów sceny, tworząc cień i kontrast.
* reflektory: Jak wspomniano wcześniej, odbijają światło, aby wypełnić cienie.
* Pozycjonowanie: Poruszaj się lub przedmiot, aby znaleźć najlepszy kąt w stosunku do źródła światła.
4. Ustawienia aparatu dla dobrego światła:
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szersze apertury (mniejsza liczba F, np. F/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik jest narażony na światło. Dostosuj się, aby odpowiednio odsłaniać obraz, szczególnie w różnych warunkach światła.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika na światło. Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Zapewnia dokładną wersję kolorów, kompensując temperaturę kolorów źródła światła. Ustaw go ręcznie lub użyj ustawień, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „Tungsten”.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku), aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
5. Kluczowe rozważania:
* ton skóry podmiotu: Różne odcienie skóry reagują inaczej na światło. Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z większym kontrastem, a jaśniejsze odcienie skóry mogą wyglądać lepiej z bardziej miękkim, bardziej nawet oświetleniem.
* nastrój i styl: Rodzaj światła, którego używasz, powinien uzupełniać nastrój, który próbujesz stworzyć. Na przykład dramatyczne oświetlenie boczne może stworzyć poczucie tajemnicy, a nawet miękkie, nawet oświetlenie może stworzyć poczucie ciepła i intymności.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe i obserwuj, jak wpływają one na wygląd i uczucie swoich portretów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oglądać i manipulować światłem, aby stworzyć piękne portrety.
Podsumowując, „dobre światło” jest świetlą, kierunkowym i wywołuje pożądany nastrój twojego portretu. Rozumiejąc cechy światła i sposób jego kontrolowania, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które prezentują najlepsze funkcje twojego obiektu.