1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:
* Zmniejsz gęstość cienia: Przede wszystkim wypełnienie światła zmiękcza lub eliminuje ostre cienie stworzone przez główne (kluczowe) źródło światła.
* ujawnij szczegóły: Oświetla obszary, które w przeciwnym razie zginęłyby w ciemności, wprowadzając teksturę i szczegóły.
* Ekspozycja salda: Pomaga stworzyć bardziej zrównoważoną i równomiernie oświetloną scenę, szczególnie ważną w sytuacjach o wysokim kontraście.
* stwórz przyjemniejszy wygląd: Często zbyt ostre cienie nie są pochlebne. Wpełnij światło stwarza bardziej zachęcający i naturalny wygląd.
2. Wypełnij źródła światła:
* reflektory:
* zalety: Niedrogie, przenośne, nie wymagają mocy, są w różnych rozmiarach i kolorach.
* Jak używać: Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego światła, aby odbijać światło z powrotem na zacienionych obszarach poddanego. Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia. Srebrne odbłyśniki są najjaśniejszymi i najbardziej szczurowymi (tworząc twardsze światło), podczas gdy białe reflektory są bardziej miękkie i łagodniejsze. Złote reflektory dodają do światła ciepły ton.
* Flashes/Bezgazowe światła:
* zalety: Potężny, kontrolowany, może być używany w dowolnym stanie oświetleniowym.
* Jak używać: Użyj lampy błyskowej przy niższej mocy niż światło kluczowe. Odbij błysk z sufitu lub ściany, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Rozważ użycie dyfuzora na głowicy lampy błyskowej, aby uzyskać jeszcze bardziej miękkie światło. Kontroluj wyjście Flash za pomocą trybu ręcznego lub TTL (przez soczewki) z kompensacją ekspozycji.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED itp.):
* zalety: To, co widzisz, to to, co dostajesz (WYSIWYG), dobre na wideo i still, coraz bardziej przystępne.
* Jak używać: Podobnie jak użycie lampy błyskowej, umieść światło przeciwne do światła kluczowego i dostosuj intensywność, aż osiągniesz pożądany efekt wypełnienia. Ściągacze są niezbędne do kontrolowania wyjścia światła.
* Światło otoczenia:
* zalety: Bezpłatny, łatwo dostępny.
* Jak używać: Chociaż nie „sztuczne wypełnienie”, możesz strategicznie używać światła otoczenia. Na przykład otwarty odcień zapewnia miękkie, nawet światło, które może naturalnie wypełniać cienie. Ważne jest pomocy w scenę, aby upewnić się, że obszary zacienione są nadal w rozsądnym zakresie ekspozycji.
3. Kluczowe rozważania dotyczące umieszczania i intensywności:
* Umieszczenie: Zasadniczo umieść światło wypełnienia naprzeciwko światła kluczowego. Dokładne umieszczenie będzie zależeć od pożądanego efektu i pozycji pacjenta. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebne kąty.
* Intensywność: To najważniejszy aspekt. Światło wypełniające powinno * zawsze * być mniej intensywne niż światło kluczowe. Nie chcesz, aby światło wypełniające stało się drugim światłem kluczowym.
* Ratio: Fotografowie często mówią o współczynnikach oświetlenia (np. 2:1, 4:1, 8:1). Odnosi się to do różnicy jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Stosunek 2:1 oznacza, że światło kluczowe jest dwa razy więcej niż światło wypełnienia. Stosunek 4:1 oznacza, że światło kluczowe jest czterokrotnie jasne. Wyższe współczynniki powodują większy kontrast, a niższe współczynniki powodują bardziej równy, miękki wygląd. Zacznij od niższego stosunku (np. 2:1) i dostosuj w razie potrzeby.
* odległość: Im bliżej światła wypełnienia jest dla tematu, tym jaśniej będzie. Dostosuj odległość, aby dopracować intensywność.
* dyfuzja: Miękkie światło jest zwykle bardziej pochlebne do wypełnienia. Użyj dyfuzorów (softboxy, scrims, panele dyfuzyjne), aby zmiękczyć światło ze źródła wypełnienia, niezależnie od tego, czy jest to odbłyśnik, czy lampa błyskowa.
* Temperatura kolorów: Dopasuj temperaturę kolorów lampki wypełnienia do kluczowego światła. Jeśli twoje kluczowe światło jest zrównoważone światłem dziennym, użyj zrównoważonego dziennego światła wypełnienia. Jeśli używasz lampy błyskowej jako wypełnienia w świetle słonecznym, użyj lampy błyskowej, które jest również zrównoważone światłem dziennym. Niezniszczone temperatury kolorów mogą stworzyć nienaturalny wygląd. Możesz użyć kolorowych żeli, aby dostosować temperaturę kolorów lampki wypełnienia.
4. Praktyczne kroki do używania światła wypełnienia:
1. Zidentyfikuj swoje kluczowe światło: Określ główne źródło światła oświetlającego Twój temat.
2. Obserwuj cienie: Przeanalizuj cienie stworzone przez światło kluczowe. Czy są zbyt surowi? Czy utracone są ważne szczegóły?
3. Ustaw światło wypełniające: Umieść wybrane źródło światła naprzeciwko kluczowego światła.
4. Dostosuj intensywność: Zacznij od niskiej intensywności i stopniowo zwiększaj ją, aż cienie się zmięknie według twoich upodobań. Użyj miernika światła (jeśli jest dostępny), aby zmierzyć wyjście światła zarówno ze źródeł klucza, jak i wypełnienia światła, aby określić współczynnik oświetlenia.
5. Strzały testowe: Zajmij zdjęcia testowe i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu lub na większym monitorze. Dostosuj pozycję i intensywność światła wypełnienia, aż osiągniesz pożądany efekt.
6. Drobna: Kontynuuj niewielkie regulacje światła wypełnienia, aż będziesz zadowolony z ogólnego wyglądu obrazu. Zwróć uwagę na światło połowowe w oczach pacjenta - wypełnienie światło powinno przyczynić się do naturalnego, przyjemnego światła.
5. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Obezwładnianie światła wypełnienia: To najczęstszy błąd. Światło wypełniające powinno * suplement * światło kluczowe, a nie konkurować z nim.
* Tworzenie podwójnych cieni: Uważaj, aby nie ustawić światła wypełnienia w sposób, który tworzy osobny, zauważalny zestaw cieni. Może to wyglądać nienaturalnie i rozpraszające.
* niedopasowane temperatury kolorów: Za pomocą światła wypełnienia o innej temperaturze kolorów niż światło kluczowe może stworzyć nieprzyjemną odlew.
* W ogóle nie przy użyciu światła wypełnienia w sytuacjach o wysokiej zawartości kontrastu: Ignorowanie światła wypełnienia w trudnych sytuacjach oświetleniowych może prowadzić do wysadzonych podświetleń i zablokowanych cieni.
* ignorowanie światła otoczenia: Czasami subtelne dostosowanie pozycji pacjenta w stosunku do istniejącego światła otoczenia (np. Przenoszenie ich do otwartego odcienia) mogą zapewnić odpowiednie wypełnienie bez potrzeby dodatkowych źródeł światła.
6. Kiedy używać (i nie używać) wypełnij światło:
* Użyj światła wypełnienia, gdy:
* Chcesz zmiękczyć ostre cienie.
* Chcesz ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* Chcesz stworzyć bardziej zrównoważoną i równomiernie oświetloną scenę.
* Chcesz uniknąć wysadzenia podświetleń lub zablokowanych cieni.
* Nie używaj (lub oszczędnie) wypełnij światło, gdy:
* Chcesz stworzyć dramatyczny wygląd o wysokiej zawartości kontroli.
* Chcesz podkreślić cienie i stworzyć poczucie tajemnicy.
* Wybierasz celowo stylizowany lub artystyczny efekt, w którym silne cienie są częścią estetyki.
Podsumowując, zrozumienie i opanowanie użycia światła wypełnienia jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa. Starannie kontrolując intensywność, pozycję i jakość lampki wypełnienia, możesz tworzyć obrazy bardziej zrównoważone, pochlebne i atrakcyjne wizualnie.