REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

„Dobre światło” w fotografii, szczególnie w przypadku portretów, nie jest tylko jasnością; Chodzi o jakość, kierunek i kolor światła I jak wchodzi w interakcje z tematem, aby stworzyć przyjemny i pochlebny obraz. Oto awaria:

Co sprawia, że ​​lekkie „dobre” dla portretów?

* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone i delikatne. Owija się wokół tematu, minimalizując ostre cienie i atrakcje. Jest to ogólnie uważane za bardziej pochlebne dla portretów, ponieważ wygładza tekstury skóry i zmniejsza wygląd zmarszczek.

* kierunek: Kierunek, z którego powstaje światło, drastycznie wpływa na nastrój i kształt obiektu.

* kolor: Temperatura kolorów światła wpływa na ogólny nastrój ujęcia.

* Intensywność: Siła światła.

Różne rodzaje dobrego światła do portretów:

1. miękkie, rozproszone światło naturalne: Jest to często uważane za Święty Graal oświetlenia portretowego.

* Ogromne dni: Mocno pochmurny dzień działa jak gigantyczna softbox, tworząc niesamowicie równe i pochlebne światło. Otrzymasz minimalne cienie, miękkie przejścia i ogólnie przyjemny wygląd. Pamiętaj, że może być konieczne zwiększenie ISO, ponieważ światło będzie mniej intensywne.

* Otwórz odcień: To jest odcień, który jest oświetlony dużym źródłem światła, na przykład północną stronę budynku w słoneczny dzień. Światło jest łagodniejsze i bardziej nawet w porównaniu do bezpośredniego słońca.

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękny blask i pochlebne cienie.

* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i godzinę przed wschodem słońca. To tworzy chłodny ton, a nawet oświetlenie.

2. sztuczne światło (studio lub kamera):

* softboxy i parasole: Te modyfikatory rozpraszają i zmiękczają światło ze strobów studyjnych, tworząc większe, bardziej pochlebne źródła światła.

* reflektory: Reflektory odbijają istniejące światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło do oczu.

* Bezgazowe światła (flash na kamerze): Może tworzyć ostre światło, ale używane poza kamerą z modyfikatorami może być bardzo skuteczne.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:Kluczowe techniki

1. Zidentyfikuj źródło światła: Najpierw ustal, skąd pochodzi twoje światło. Czy to okno, słońce, lampa czy lampa błyskowa?

2. Ustaw swój temat:

* z naturalnym światłem:

* twarz światło: Ogólnie rzecz biorąc, podmiot twarzą do źródła światła (okno, otwarty odcień) stworzy jaśniejszą, równomiernie oświetloną twarz. Lekko pod kątem twarzy może zwiększyć głębokość i wymiar.

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie i może powodować mrużenie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj zmiękczyć światło za pomocą dyfuzora lub znaleźć zacieniony obszar.

* Podświetlenie: Umieść źródło światła za poddanym. Może to stworzyć piękną obręcz światła wokół nich (światło włosów) i miękki, marzycielski wygląd. Musisz wystawić twarz, co może spowodować prześwietlenie tła.

* ze sztucznym światłem:

* MATEREM MASTERS: Umieść źródło światła, aby stworzyć pochlebne cienie i podświetlenia. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.

* Feathering: „Feathering” Światło oznacza ustawienie obiektu na * krawędzi * wiązki światła, gdzie światło jest bardziej miękkie i mniej intensywne.

* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której obiekt ma trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. Osiągnięte poprzez nieco ustawianie źródła światła na bok i powyżej obiektu.

3. Kontroluj światło:

* naturalne światło:

* Użyj zasłon/żaluzji: Mogą one rozpowszechniać ostre światło słoneczne, tworząc bardziej miękkie światło.

* Przenieś swój temat: Małe dostosowania pozycji pacjenta mogą mieć duży wpływ na to, jak na nich spadnie światło.

* Użyj reflektorów: Odbij światło z powrotem w cienie, aby je rozjaśnić. Białe odbłyśniki tworzą neutralne światło, a złote odbijowiski dodają ciepła.

* sztuczne światło:

* Dostosuj moc: Kontroluj intensywność lampy błyskowej lub stroboskopu.

* Użyj modyfikatorów: Softboxy, parasole, siatki, snoots i drzwi stodoły zmieniają jakość i kierunek światła.

* Odległość ma znaczenie: Znalezienie źródła światła sprawia, że ​​światło jest bardziej miękkie i intensywniejsze; Przeniesienie go dalej sprawia, że ​​jest trudniejsze i mniej intensywne.

4. Zwróć uwagę na Catchlights: To są odbicia światła w oczach twojego pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretów. CEL DO CAŁNIA, KTÓRYCH PRZYJACIEJ W TOPE Oczy, aby uzyskać najbardziej naturalny wygląd.

5. Obserwuj i eksperymentuj: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest ćwiczenie. Zrób zdjęcia tego samego przedmiotu w różnych warunkach oświetlenia i przeanalizuj wyniki. Zwróć uwagę, jak spadają cienie, jak światło wpływa na teksturę skóry i jak zmienia się ogólny nastrój.

6. Zrozum temperaturę kolorów:

* ciepłe światło: Światło żółtawe lub pomarańczowe (np. Zachód słońca, żarówki) może stworzyć przytulny i zachęcający nastrój.

* fajne światło: Niebienoskawe światło (np. Cień, zachmurzone niebo, światła fluorescencyjne) może stworzyć bardziej dramatyczny lub melancholijny nastrój.

* Bilans biały: Dostosuj białą równowagę aparatu, aby dokładnie renderować kolory w różnych warunkach oświetlenia. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* ostre cienie: Bezpośrednie światło słoneczne lub niezachwiana lampa błyskowa na kamerze mogą powodować niepochlebne, ostre cienie.

* Squinting: Unikaj, aby temat patrzył bezpośrednio na słońce.

* ostre spojrzenie: Jasne, niekontrolowane światło może wywoływać rozpraszające olśnienie na skórze i odzieży.

* ignorowanie światła tła: Upewnij się, że światło w tle uzupełnia oświetlenie pacjenta. Jasne, rozpraszające tło może skupić się na twoim obiekcie.

Podsumowując, „Dobre światło” to świetlne, które jest pochlebne, kontrolowane i pomaga osiągnąć nastrój i styl, do którego dążysz w swoich portretach. Zrozumienie cech różnych rodzajów światła i sposobu ich manipulowania jest kluczem do tworzenia pięknych i przekonujących obrazów.

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Nowy smartfon zawiera 108-megapikselowy aparat i wyświetlacz typu wraparound

  2. Canon oficjalnie pracuje nad 1DX Mark III

  3. Porównanie aparatów:Fujifilm X-T3 vs. X-T4

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Jak nagrywać wideo podczas odtwarzania muzyki na iPhonie

  6. Dlaczego kamery bezlusterkowe Olympus są na najwyższym poziomie dla fotografii podróży

  7. Jake Hicks:Kreatywne portrety krok po kroku