REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się wyraźnymi kontrastami, wyraźnymi cieniami i skoncentrowanym źródłem światła, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych i wpływowych portretów. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła

* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub światło błyskawiczne bez modyfikatora), które rzuca dobrze zdefiniowane, ostre cienie.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.

* Sharp Shadows: Wyraźne, wyraźnie zdefiniowane krawędzie w cieniu.

* Ujawniając teksturę: Podkreśla teksturę skóry, zmarszczki i detale.

* Efekty: Twarde światło może stworzyć poczucie:

* Dramat i intensywność

* PRZECIWKO I MOIDNISE

* Siła i moc

* Styl vintage lub filmowy noir

2. Planowanie i przygotowanie

* Wybór tematu:

* Charakterystycznych twarzy: Twarze o silnej strukturze kości, interesujące cechy i ekspresyjne oczy korzystają z twardego światła. Może podkreślić te funkcje i dać im większą wagę.

* Dojrzałe tematy: Twarde światło może podkreślać zmarszczki i linie, które można wykorzystać do przedstawienia mądrości lub doświadczenia.

* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy to historia walki, odporności lub siły? Twarde światło może poprawić te narracje.

* wybór tła:

* proste jest najlepsze: Zwykłe, uporządkowane tło zapobiega zakłóceniu uwagi i pozwala światło i cienie w temacie na centralne miejsce.

* ciemne tła: Zintensyfikują one dramatyczny efekt poprzez dalsze podkreślenie kontrastu.

* teksturowane tła (używane oszczędnie): Subtelnie teksturowane tło może dodać głębokość, ale unikać wszystkiego zbyt rozpraszającego.

* Wardrobe:

* ciemne lub stonowane kolory: Ciemna odzież poprawia dramatyczny efekt.

* Unikaj błyszczących materiałów: Mogą one stworzyć niechciane atrakcje i odwracać uwagę od twarzy.

* makijaż:

* Matte wykończenie: Unikaj zbyt błyszczącego lub odblaskowego makijażu.

* Contouring: Może być użyte do dalszego rzeźbienia twarzy i zwiększenia efektów twardego światła.

3. Umieszczenie źródła światła

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych pozycji. Małe regulacje w umieszczeniu światła mogą mieć duży wpływ.

* Wspólne techniki:

* Top Lighting (górny): Tworzy głębokie cienie pod oczami i podbródkiem, nadając dramatyczny i nieco tajemniczy wygląd. Może być niepochlebne, jeśli nie są starannie kontrolowane.

* oświetlenie boczne: Podkreśla jedną stronę twarzy i rzuca silne cienie na drugą. Świetne do podkreślenia tekstury i tworzenia poczucia głębi. Można również użyć, aby twarz wyglądała cieńsza.

* Rembrandt Lighting: Mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczna technika oświetlenia portretowego, która dodaje głębokości i wymiaru.

* pod oświetleniem (poniżej podbródka): Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt. Używaj oszczędnie.

* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła, tym miękko stają się cienie (choć wciąż twardsze niż w przypadku dużego modyfikatora). Dalej, tym mocniej.

* Rozważ kąt: Dostosowanie kąta światła może radykalnie zmienić kształt i intensywność cieni.

4. Używając modyfikatorów światła (lub ich braku)

* Brak modyfikatora (Bare Bulbo/Flash): Powoduje to najczystsze twarde światło, z najbardziej zdefiniowanymi cieniami.

* małe reflektory: Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w obszarach cienia, zmiękczając je * nieznacznie * bez eliminowania twardego efektu światła. Srebrne odbłyśniki odbijają się w najwięcej światła, a białe reflektory będą oferować nieco bardziej miękkie wypełnienie.

* siatki: Używany na strobach, aby skupić wiązkę światła i zapobiegać rozlaniu światła, intensyfikując działanie twardego światła i kontrolując tam, gdzie spada światło.

* gobos (pliki cookie): Może tworzyć wzory światła i cienia na twarzy lub tle.

5. Ustawienia aparatu i przetwarzanie po przetwarzaniu

* strzelaj w surowym: Format RAW przechwytuje więcej informacji, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, izolując obiekt i rozmycie tła. Węższy otwór (większa liczba F) spowoduje skupienie się większej ilości twarzy. Zastanów się, jaką historię próbujesz opowiedzieć i odpowiednio dostosować.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie przysłony i ISO.

* pomiar: Zwróć uwagę na pomiar aparatu. Twarde światło może oszukać licznik. Rozważ użycie pomiaru punktowego i pomiaru na najjaśniejszej części twarzy (lub nieco jaśniejszej), a następnie odpowiednio dostosować rekompensatę ekspozycji.

* Processing:

* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie regulować światło i cienie na twarzy, rzeźbiąc funkcje.

* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i teksturę.

* Czarno -biała konwersja: Często może zwiększyć dramat portretów twardego światła. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby znaleźć odpowiedni wygląd.

Wskazówki dotyczące sukcesu

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wygląd, który próbujesz osiągnąć i poprowadzić ich przez proces pozowania. Upewnij się, że są wygodne, mimo że oświetlenie może być intensywne.

* Obejrzyj najważniejsze informacje: Uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji (nadmiernie eksploatacja ich do czystej bieli) na skórze.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi oświetleniem, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Obserwuj Masters: Przestudiuj pracę fotografów, którzy wyróżniają się w użyciu twardego światła, takich jak ci, którzy kręcą noir filmowy lub portrety modne. Przeanalizuj ich konfiguracje i techniki oświetlenia.

* Rozważ bezpieczeństwo: Jeśli używasz błysków z nagiej żarówki, pamiętaj o możliwości dyskomfortu, a nawet uszkodzenia oczu, jeśli błysk jest zbyt bliski oczu pacjenta. Użyj odpowiednich środków ostrożności.

Przykładowy scenariusz:

Powiedzmy, że chcesz stworzyć portret mądrego, starszego mężczyzny używającego twardego światła, aby podkreślić jego zmarszczki i ciężar jego doświadczenia.

1. konfiguracja światła: Umieść gołe żarówka błysk nieco nad i na bok twarzy (kąt 45 stopni).

2. Temat: Niech patrzy bezpośrednio na kamerę z poważnym wyrazem twarzy.

3. Ustawienia aparatu: Strzelaj w surowym, użyj przysłony f/2.8 i dostosuj wysiłek ISO i migawkę, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Miernik na najjaśniejszej części czoła.

4. Postrocessing: Zwiększ kontrast, lekko ostrzyj obraz i selektywnie unikaj i spal, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z własną kreatywnością, możesz wykorzystać moc twardego oświetlenia do tworzenia dramatycznych i przekonujących portretów. Powodzenia!

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Oświetlenie trzypunktowe — pierwsza technika oświetleniowa do opanowania

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Używanie świateł kosmicznych do produkcji wideo i kinowych

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Przepisy dotyczące dronów w Arkansas

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  6. Wiadomości nie działają na iPhonie? Jak naprawić iMessages na iPhonie i iPadzie

  7. iPhone jest wyłączony? Jak naprawić z lub bez łączenia się z iTunes