i. Planowanie i przygotowanie:
* Wybór zwiadu i lokalizacji:
* Rozważ tło: Poszukaj interesujących wizualnie lokalizacji. Mogą to być oświetlone budynki, mosty, znaki neonowe, sztuka uliczna, odbicia wody, a nawet tylko interesujące elementy architektoniczne.
* Pomyśl o oświetleniu: Skąd pochodzą źródła światła? Czy są światła uliczne, znaki lub inne światła otoczenia, których możesz użyć? Znajdź swoją lokalizację w ciągu dnia i nocy, aby zrozumieć, jak zmienia się światło.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo, szczególnie w nocy. Wybierz dobrze oświetlone i zaludnione obszary, zabierz przyjaciela i pamiętaj o swoim otoczeniu.
* zezwolenia: Sprawdź, czy wymagane są zezwolenia na fotografię w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli używasz profesjonalnego sprzętu.
* Wybór modelu i styl:
* Unikalna osobowość: Wybierz model z uderzającym wyglądem, interesującymi funkcjami i gotowością do eksperymentowania. Ich osobowość powinna uzupełniać lokalizację.
* Wardrobe: Strój powinien pasować do lokalizacji i nastroju, który próbujesz stworzyć. Ciemniejsze ubranie może pomóc obiektowi wyróżnić się na jasnym tle. Rozważ użycie materiałów odblaskowych, cekinów lub jasnych kolorów, aby złapać światło.
* makijaż: Odważny makijaż może wyglądać fantastycznie pod sztucznymi światłami. Rozważ użycie rozświetlacza do podkreślenia funkcji, które złapią światło.
* Współpraca: Omów swoją wizję z modelem wcześniej. Podziel się inspiracją i pomysłami. Podejście oparte na współpracy doprowadzi do lepszych wyników.
* Gear:
* kamera: Klucz ma dobre wyniki w słabym świetle. Kamera z pełną ramą z dużym czujnikiem jest idealna, ale dobry aparat APS-C może również działać.
* obiektyw: Szybka soczewka (np. F/1.8, f/1.4) jest niezbędna do przechwytywania wystarczającej ilości światła i osiągnięcia płytkiej głębokości pola. Prime soczewki są często preferowane do fotografii o słabym świetle ze względu na ich szerokie otwory.
* statyw: Solidny statyw jest niezbędny do długich ekspozycji, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Błysk można użyć do dodawania kontrolowanego światła do twojego tematu. Rozważ użycie kolorowych żeli, aby dodać kreatywne efekty.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło otoczenia na temat, wypełniając cienie.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zminimalizować koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
ii. Techniki strzelania:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Stopniowo zwiększ go w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczającą ilość czasu otwarcia migawki. Pamiętaj o poziomach hałasu przy wyższych ustawieniach ISO.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj statywu do powolnych czasów otwarcia migawki (np. 1/30 lub wolniej), aby uniknąć rozmycia.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z dominującym źródłem światła (np. Tungsten dla świateł ulicznych, fluorescencyjne dla neonów). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Użyj ręcznego skupienia, jeśli aparat stara się skupić w słabym świetle. Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. Zastanów się, czy aparat ma tę funkcję.
* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena, miejsce, obciążone centrum), aby zobaczyć, która najlepiej działa na scenę.
* Techniki oświetlenia:
* Wykorzystaj światło otoczenia: Używaj kreatywnych świateł ulicznych, neonów i innych źródeł światła. Ustaw swój temat strategicznie, aby skorzystać z dostępnego światła.
* oświetlenie obręczy: Umieść obiekt, aby źródło światła było za nimi, tworząc krawędź światła wokół ich sylwetki.
* Podświetlenie: Użyj jasnego źródła światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub dramatyczny efekt.
* Flash Photography (kreatywne użycie):
* Flash off-camera: Korzystanie z lampy błyskowej poza kamerą zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła.
* Kolorowe żele: Używaj kolorowych żeli na lamce, aby dodać kreatywne mycie kolorów do tematu lub tła. Niebieskie, czerwone, fioletowe i zielone żele mogą tworzyć interesujące efekty.
* przeciąganie migawki: Połącz lampę błyskową z powolnym czasem otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu w tle, jednocześnie zamrażając obiekt za pomocą lampy błyskowej.
* Bilans Flash and Ambient Light: Zrównoważyć błysk z światłem otoczenia, aby stworzyć naturalnie wyglądający obraz. Unikaj obezwładnienia sceny błyskiem.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej, aby uzyskać zrównoważoną kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, budynki, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Archways, Windows, drzewa), aby oprawić swój temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi perspektywami, aby stworzyć unikalne kompozycje. Strzelaj pod niskim kątem, aby Twój obiekt wyglądał potężny lub pod wysokim kątem, aby pokazać kontekst środowiska.
iii. Unikalne i kreatywne elementy:
* Motion Blur: Uchwyć rozmycie ruchu, używając powolnego czasu otwarcia migawki. Można to wykorzystać do zatarcia tła lub do uchwycenia ruchu tematu. Niech twój model się poruszył podczas dłuższej ekspozycji.
* Refleksje: Użyj odbicia w kałużach, oknach lub innych powierzchniach odblaskowych, aby stworzyć ciekawe i surrealistyczne obrazy.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w aparacie lub po przetwarzaniu, aby stworzyć surrealistyczne i snowe efekt.
* Elementy abstrakcyjne: Eksperymentuj z elementami abstrakcyjnymi, takimi jak lekkie szlaki, bokeh lub refleksje, aby stworzyć bardziej artystyczny i wyjątkowy portret.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Jakie emocje chcesz wywołać? Użyj swojej kompozycji, oświetlenia i stylizacji, aby przekazać tę historię.
* Eksperymentuj z kolorem: Obejrzyj kolory miasta w nocy. Eksperymentuj z różnymi temperaturami kolorów i poziomami nasycenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* rekwizyty: Włącz interesujące rekwizyty do swojego portretu, takie jak parasole, balony lub instrumenty muzyczne.
iv. Processing:
* surowe przetwarzanie: Jeśli nakręcisz w formacie RAW, użyj programu takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden, aby dostosować ekspozycję, równowagę białą, kontrast i inne ustawienia.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować szum w swoich obrazach, szczególnie jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory w swoich obrazach, aby stworzyć określony nastrój lub wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i pieczenia, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary swojego obrazu.
* retuszowanie: Wykonaj niewielkie retusz, aby usunąć skazy lub rozproszenie uwagi.
Przykładowe scenariusze dla inspiracji:
* Neon Glow: Model stojący pod żywym neonowym znakiem, twarzą oświetloną kolorowym światłem. Użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło.
* Rainy Night Reflection: Model stojący w kałuży odzwierciedlającym światła miasta, tworząc surrealistyczny i atmosferyczny obraz.
* Bridge Silhouette: Model sylwetkowy na jasno oświetlonym mostu, uchwycając skalę i wielkość pejzażu miejskiego.
* Graffiti Alley: Model pozujący przed kolorową ścianą graffiti, wykorzystując sztukę uliczną jako tło. Użyj lampy błyskowej z kolorowym żelem, aby uzupełnić graffiti.
* ruch i światło: Modeluj spacery lub tańczenie ulicami miasta w nocy, przechwytując ruchu i lekkie szlaki.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Bądź kreatywny: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej fotografii.
* Opowiedz historię: Użyj swoich portretów, aby opowiedzieć historię i wywołać emocje.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia unikalnych i urzekających portretów.